“Para Mí, Magritte No Es Un Surrealista”
Acerca Del Pintor BelgaLuc Tuymans, Cuya Primera Exposición Individual En París París Tuvo Lugar Este Verano &una Tumba; La Galería Zwirner.
Evidentemente, El cuadro por Luc Tuymans No Está Aislado Del Mundo. Ni Mucho Menos, Ya Que’ Cada cuadro Surge De Su Mano Durante Un Día Entero, Después De Meses De Investigación Tomando Como Fuente Una Imagen. Une Image Qui Peut Tout Aussi Bien être D’archive Que D’actualité, Qui Peut Tout Aussi Bien évoquer La Shoah Ou La Téléréalité, Le Fait Divers Ou Le Divertissement, Le Covid Ou La Guerra. Sin Embargo, El cuadro De Luc Tuymans No Describe El Mundo. Porque La pintura Es arte. Ella No Es El Mundo. Ella Se Lo Da Ver. Y Para El Artista Belga El Matiz Es Significativo. Él, Lo Que Quiere Hacer, Partiendo De Una "especie De Realidad, Vivida O No", Son "cosas Que Tienen Una Magnitud Y Un Significado Importante, Aunque Sean Tratadas Con Humildad". P>
Estas “cosas” Han Impuesto En Los Años 1990 “el Filósofo Canalla De La pintura Contemporánea”, Bautizado Así Del Escritor Jarrett Earnest, Como Figura Importante Del Panorama Internacional Actual Del arte Contemporáneo. En 1992, Participa Luc Tuymans; Documenta 9 En Kassel Y Expuesta En La Kunsthalle De Berna. Suficiente Para Hacerse Notar En El Mercado. De Arte De Todos Los coleccionistas Y De Todas Las galerías De Arte. En 2001 Representó A Bélgica En El Mundial. La Bienal De Venecia. En 2004, La Tate Modern Le Dedicó Una Retrospectiva. Londres. Así El 22 De Mayo De 2021 Expuso En; La Bolsa De Comercio Abre Sus Puertas París, Habiéndose Sumado, Por Supuesto, A Las Diez Mil Obras De La Colección De François Pinault : pinturas, esculturas, Vídeos, fotografías, Obras Sonidoe Instalaciones De Todos Los Países Y Se Han Convertido En Los Más Populares Del Mundo. Las pinturas De Luc Tuymans Pertenecientes A; La Colección Pinault Ha Sido Presentado Por Primera Vez En 2006 Durante La Exposición “¿Adónde Vamos ?” En El Palazzo Grassi à Venecia. Dónde En 2019 Diseñará La Exposición “La Pelle” En Colaboración Con Caroline Bourgeois, Curadora De LaColección Pinault.
« Todas Las exposiciones Que He Hecho Están Construidas Con Una Especie De Narrativa Y Relato. Que Puede Asociarse Con "la Experiencia De Hacer películas", Explica Quien Había Abandonado El cuadro De 1981 A 1985 Para Probar Suerte En producción Cinematográficay La fotografía.
Su Enfoque De La Imagen Recuerda Necesariamente A Los Enfoques De Gerhard Richter YMarlene Dumas : Luc Tuymans Elige El Archivo Imágenes De Los medios, Del cine O De sitios De Internet, Que Luego Toma Fotografías Con Su Teléfono O Su Cámara Polaroid, Antes De Dejarlas Emerger Durante Un Rato. Mucho Tiempo Desde La Nebulosa De Su Mente... Para Finalmente Proyectarse Un Día A Través De Su Mano Sobre El Lienzo Clavado En La Pared. Como Un Residuo. Como Un Rastro. En Ese Momento, El Artista Ya No Quiere Pensar. Basta. Realmente Pone Su Cerebro En Sus Manos, Como Le Confía A Romain Mathieu Que Le Dedica Una Entrevista; Con Motivo De La Primera exposición Personal Que Se Le Realizó. Dedicado Este Verano A &una Tumba; París, Publicado En La Edición De Verano DeArtpress. “Hay Cosas Conscientes Y Otras Que Se Me Escapan Cuando pinto. Todas Laspinturasse Hacen En Un Día. Hay Una Intensidad Extremo, Lo Cual Es Importante Para Mí Porque Cuando Empiezo A Trabajando Para Una exposición Como ésta, Ya Están Disponibles Todas Las Imágenes. Allí, Formulado, Analizado. Nunca Pinto Dos cuadros A La Vez. A La Vez, Pero Una Vez Por Semana, Casi Siempre Los Jueves, Según Una Especie De Costumbre. Cuando Empiezo A Pintar Ya No Quiero Pensar, El Cerebro Entra En Las Manos, Según Un Principio De Ejecución, Como Una Cirugía, Algo Muy Preciso. Hay Dos Inteligencias, La De La Cabeza Y La De La Mano, Que No Siempre Podemos Controlar. »
Todo En Medios Tonos, Como Si Los Colores Se Hubieran Disuelto Entre La Paleta Vivaz Y La Pintura Final, Hasta El Punto De Que Se Ven Las Capas De óleo Diluidas En Un Alto Grado De Color. La Trementina Es Extrafina, Las obras De Arte de Luc Tuymans Finalmente Hablamos Mucho Sobre Este Verano De Mirada Y pintura, De Ambigüedadï De La Imagen Además De La Relación Con Historia En La Inmensa Galería De Arte Neoyorquina Que David Zwirner, Su Galerista Desde 1994, Ha Instalado En Pleno Barrio De Marais Desde 2019. Todas Lasmesasà Vender Y Vender Ver Había Sido Pintado El Año Anterior, Especialmente Para Esta exposición Titulada “Eternidad”, “en Referencia A Una Discusión Con Timothy Snyder El Año Pasado”, ExplicaLuc Tuymansal Crítico De Larevista De Arte Contemporáneo. Autor De< Em>Sobre La Tiranía< /strong> (2017) Y El Camino Hacia La Falta De Libertad (2018), El Historiador Estadounidense Desarrolla Dos Principios Interesantes: « Eternidad’ Se Refiere Al Desarrollo Del Neoliberalismo Que Va Acompañado De Un Regreso Al Pasado.
Eternidad es Ahora También El Título De Una De Las Pinturas Recientes De Luc Tuymans, Que También Posa En Al Frente En Esta Edición DeArtpress. Cual cuadro Resulta Mucho Más Llamativo De Color, Rojo En Este Caso, Que Aquellos Que Hablan De Cosmonautas O Pandemia, Sala De Espera O Vigilancia. “Esta Es Lapintura De Un Modelo Que Ha Sido Pintado. Utilizado Por El Físico Werner Heisenberg En 1937 Para Que Los Alemanes Pudieran Imaginar La Explosión De Una Bomba Atómica. Se Trata De Una Construcción De Vidrio Que Fue Encontrada Rota. Es Un Cuadro Muy Grande, Con Un Resplandor De Luz Roja Que Se Difunde En El Suelo. Esta Superficie Roja Es También Una Referencia A Rothko », Explica Luc Tuymans UnRothkoa Quien Tuymans Admira Tanto Que Habla De Sus Cuadros Como ; œobras Ante Las Cuales Sólo Podemos Llorar… "Mi Trabajo No Es Visceral Como Puede Serlo La Pintura Estadounidense".
Para El Belga Né En 1958 En Mortsel, Cerca De Amberes, De Padre Flamenco Y Madre Holandesa, Su pintura Tenía Necesariamente Que Ver Con Su Obra. Ver Con Este Lugar Particular Que Es Suyo. «Podríamos Decir Que La pintura Nació En Esta Región Que Pasó Por El Mundo. Numerosos Cambios De Poder. Tuvimos Que Sobrevivir Y Nos Dimos Cuenta Del Interés De Cierto Oportunismo Hacia Lo Que Es La Realidad. Bélgica Es Algo Muy Reciente, Se Formó En 1830 Y Es Más Una Constitución Que Un País. Si Retrocedemos En La Historia Desde Van Eyck Hasta Magritte y Broodthaers, Esta Relación Con La Realidad Está Constantemente Presente. Para Mí, Magritte No Es Un Surrealista. La Traición De Las Imágenes, Donde pinta Una Pipa Y Escribe Que No Lo Es, Muestra La Ambigüedad De La Pipa. En La Imagen. »