Primera Retrospectiva Francesa Dedicada A Munch
Acerca De La Exposición « Edvard Munch. Un Poema De Vida, Amor Y Muerte » Que Se Celebrará En El Museo De Orsay Del 20 De Septiembre De 2022 Al 22 De Enero De 2023.
Es El Tipo De pintura Que Ni Siquiera Podemos Odiar Porque Nos Aprieta Las Entrañas. Y Luego Obligar A Utilizar El Temible Emoticón En Cualquier Momento. Cualquier Pequeño Desastre O Ver La Máscara De La Película « Scream » &una Tumba; Cada Rincón Del Horror, Tenemos La Impresión De Conocer El Gritodesde Siempre, Casi De Haber Crecido Con él... Sin Embargo, De Hecho Es Una Obra De Arte Original. Un Cuadro Que El pintor Noruego Edvard Munch (1863-1944) Declinó Apreciar. Cinco Versiones Entre 1893 Y 1917 Para Simbolizar Al Hombre Moderno Llevado Por La Naturaleza. Por Un Ataque De Ansiedad Existencial, Con El Telón De Fondo Del Fiordo De Oslo, Visto Desde El Barrio De Ekeberg. Y También Es Una De Las œobras De Arte. Venta Que Batió Récords Mundiales, Ya Que Una Versión Alcanzó Los Noventa Y Un Millones De Euros Durante Una subasta< /a> En 2012. En Resumen, Le Cri Es Una Estrella. ¿Pero Es Edvard Munchuno?
« De Munch A Menudo Sólo Conocemos El Grito », Reconoce Claire Bernardi, Directora Del Musée De L’ Orangerie Y Comisario De La Exposición “Edvard Munch. Un Poema De Vida, Amor Y Muerte» Que Se Celebra En El Museo De Orsay Del 20 De Septiembre De 2022 Al 22 De Enero De 2023. "Es Un Artista Que Ha Desaparecido De La Vista". Detrás De Una Obra. Su Nombre Nos Resulta Familiar Sin Serlo, No Sabemos Cómo Pronunciarlo. Por Eso ¿viene él A Las ¿A Qué Siglo Pertenece? Su Obra Es Abundante, Potente Y Muy Coherente. Nos Seducen O No, Pero Nos Dejamos Llevar. Por Su Universo”, Añade En La Entrevista Que Le Conceden. Al Periodista Jérôme Coignard Por Su Artículo Publicado En El Número De Septiembre De Connaissance Des Arts. El pintortormenté Quien Inspiró El expresionismo Alemán Antes De Convertirse En El artista Insignia Del simbolismo Europeo Llegó Al Mundo. En La Cultura Popular Sin Hacerlo A Propósito.
Porque Aunque Fue Un Pionero Del ’arte Accesible Todos Mostrando El Suyo En Las Calles, Espacios Públicos Y Al Aire Libre, Realmente No Podemos Sospechar Que Edvard Munch Haya Sido Múcirc; Por La Idea De Seducir Representando Obstinadamente La Locura De La Vida Y La Angustia De La Muerte... Una Muerte A Muerte Que Fue Atacado Violentamente Por Confrontado Con Muy Joven, Perdiendo Sucesivamente A Su Madre Y Luego A Su Hermana Mayor Sophie, Ambas Afectadas Por La Tuberculosis. Por Eso El Niño Enfermo, Un Cuadro Decisivo Que Pintó Edvard Munch En A Los 22 Años, Que Provocó Un Escándalo En El Salón De Otoño De Oslo De 1886 Y Del Que Pintó Seis Versiones Hasta 1927. "El Amor, La Soledad, La Muerte Tejen Ahora El Tejido De Un Obramarcada Por Una Visión Pesimista Del Destino Humano”, Escribe Jérôme Coignard.< /p>
Edvard Munch Tenía 16 Años Cuando Decidió Que Seríapintora Pesar De Su Carrera. La Voluntad De Su Padre, Un Médico Militar Que Lo Obligó A Morir. Realizando Estudios De Ingeniería Técnica Y Considerando la Pintura Como Un Hobby. A Través De Su Terquedad, El Joven Edvard Logra Triunfar. Realizó Cursos En La Real Escuela De Dibujo E Incluso Obtuvo Una Beca Que Le Permitió Ser Admitido En 1885 En La Real Escuela De Dibujo. La Escuela Real De Diseño. Está Particularmente Influenciado Por Por Los Grandes Naturalistas Noruegos De La época, Frits Thaulow (1847-1906) Y Christian Krohg (1852-1925), Pero También Por El Pintor Oda Krohg (1860-1935) O El anarquista Y Pensador Feminista Hans Jaeger (1854-1910), Así Como Por Los Artistas FrancesesEdouard Manet, Paul Gauguin, Henri Matisse, Paul Cézanne, Auguste Rodin, Camille Claudel Fuerte>… Tanto Como Por El Dramaturgo NoruegoHenrik Ibsen(1828-1906), El Poeta FrancésStéphane Mallarmé; (1842-1898), El Escritor Irlandés Oscar Wilde (1854-1900) O El Filósofo Alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900)… Munchabsorbe. Munch Resúmenes. Munch Está Mirando.
Primero "marcado Por Un Realismo Austero, Sus Obras Se Vuelven Más Claras Bajo La Influencia Del >impresionismo Cuyo Toque También Adoptó, Como Lo Demuestra Heure". Du Soir De 1888”, Señala El Periodista De Connaissance Des Arts. Pero De Su Manifiesto Escrito En 1889, Cuando Se Instaló En París Después De Haber Hecho Allí Una Primera Estancia En 1885, Y Antes De Vivir Allí. Berlín Donde Después De Causar Sensación En 1892 Con La Exposición De Cincuenta Y Cinco De Sus Obras, Edvard Munch Se Distancia Del Impresionismo > “Ya No Estaremos Mucho Tiempo Pintando Interiores Con Hombres Leyendo Y Mujeres Tejiendo. Queremospintar Seres Vivos, Que Respiran, Sienten, Sufren Y Aman”, Escribe Quien Pondrá Fin A Esto. Tras Su Febril Período De Viajes En 1908, Regresó Para Establecerse Definitivamente En Noruega.
La Muerte No Es La única Compañera En El Camino Delartista. La Locura También Siempre Acechará A Su Alrededor, En Todas Partes. La Imagen De Otra De Sus Hermanas, Laura Cathrine, Que Se Hundirá En Una Grave Depresión Antes De Ser Internada Para El Resto De Sus Días. Él Mismo Vivirá En Un Hospital Psiquiátrico En París. Su Petición En 1908, Padeciendo Graves Trastornos Nerviosos. Su Convalecencia Bajo La Influencia De Nietzsche Y Del Movimiento Vitalista Le Llevó A Liberar Color Y Sol En Grandes lienzos Pintados Al Aire Libre. Y En Los Años 40, El artista Dio Vida Al Color Puro En Sus autorretratos. « Lejos De La Cámara Simbolista, El Maestro Que Inspiró A Los expresionistas Alemanes Fija Su Patética Vejez En Los Colores Ardientes Del Verano », Concluye Jé Roma Coignard. Esto No Impide Que El Capitán Haya Tenido Intención De Hacerlo Previamente. Casi Todas Sus pinturas Su Gran Obra Llamada El Friso De La Vida.
Este Ambicioso Proyecto De Alegoría A Modo De Balada Popular, Que Va Desde El Nacimiento Hasta Muerte, Permaneció Inconcluso. Pero Reúne Las Principales Producciones De La Década De 1890, Como El Grito, El Beso, Vampiro, Metabolismo. Em> O Madonna, Que Por Supuesto Pueden Hacer Cualquier Cosa. Hecho Para Ser Apreciado Individualmente. "Sentí Este Fresco Como Un Poema De Vida, Amor Y Muerte", Escribió Edvard Munch. El Subtítulo De La Retrospectiva Del Musée D’Orsay Que Ofrece Por Primera Vez En Francia Una Relectura Global De La obra Munchiana , Entre El Erotismo Macabro Y El Deslumbramiento Solar, Y Que, Más Que Un Enfoque Cronológico, Adopta Un Enfoque Cíclico Que Permite Integrar cuadros Pintados En La Narrativa. Fechas Muy Alejadas Unas De Otras. Un Enfoque Temático Que Sumerge Al Visitante En El Corazón De La Obsesiva Creación De Munch, Y Una De Las "más" Obras De Arte. De La Exposición Registrada Por El Conocimiento De Las Artes, Con También La Fuerza De La Obra Gráfica Y La Presencia De Obras Maestras Como Desesperación O Noche Estrellada.
En “Menos” Por Supuesto, La revista De Arte No Puede Más Que Lamentar La Ausencia Del Famoso Cri Entre Los Sesenta Cuadros Y Un Importante Conjunto De Dibujos Y De Grabados Incluidos En El >Exposición Parisina: Las Dos Versiones DelMuseo Munch De Oslo, Legado Delartista Strong> Y Socio Del Evento, Se Han Vuelto Tan Frágiles Que Ya No Pueden Viajar Y Sólo Están Expuestos Durante Unos Minutos Cada Hora. Sin Embargo, Encontraremos La Evocación Del Mismo Con Una Admirable Litografía De 1895 Coloreada Con Un Toque De Color. Mano En Rojo, Azul Y Amarillo. Y Realmente Querremos Ir A Oslo, Especialmente Como Un Nuevomuseodedicado A &una Tumba; Munch Acaba De Surgir De La Tierra En Forma De Una Torre De Sesenta Metros De Altura Inclinada Hacia El Fiordo, Una Verdadera obra De Arte Contemporáneo > à; él Solo Diseñado Por Juan Herreros Y Jens Richter.