La Obra De Eva Aeppli Para Descubrir En El Centro Pompidou-Metz

Acerca De La Exposición Titulada “El Museo Sentimental De Eva AEppli” Que Se Celebra Hasta El 14 De Noviembre En El Centro Pompidou-Metz.

Para Richard Leydier, Editor Jefe De La Revista Arte Contemporáneo Artpress, La Exposición Actualmente Dedicada A La pintor Y escultora Suiza Eva Aeppli En última Instancia Sólo Tiene Un Defecto: Estar “confinada” à Lorena”. El Centro Pompidou-Metz Sólo Tendrá Digerir La Píldora, Y Con Ella El Pueblo De Lorena. La Descentralización De Las Instituciones Nacionales, Cuyo Deseo Es Siempre Dar Acceso A Las Grandes Exposiciones De Arte Moderno Y Contemporáneo A Un Público Distinto Del De Los Parisinos, Evidentemente No Lo Hace. Parece Convencer A Todos. Finalmente, Si: Siempre Que No Permanezcan “acantonados”. ¿Qué? Eso No Importa, “esta Exposición Es Fascinante”, Dice El Periodista Atacando Su Artículo Para La Edición De Septiembre DeArtpress.

Existe, Por Tanto, Una Gran Oportunidad De Hacer ComoRichard Leydier Y Viajar A Su Destino. Metz, En Mosela, Para Descubrir “El Museo Sentimental De Eva Aeppli ». Antes Del 14 De Noviembre. Y Sin Complejos: Ni Siquiera El Eminente Crítico De Arte Y Comisario De La Exposición Sabía Nada De Esta Obra Antes De Responder A La Invitación De Chiara Parisi y Anne Horvath, Ambas Comisarias De Esta Exposición, La Primera Dirigiendo El Centro Pompidou-Metz Desde Diciembre De 2019 Y La Segunda A Cargo De La Investigación. Eva Aeppli (1925-2015) Frecuentaba Daniel Spoerri, Niki De Saint-Phalle, Constantin Brancusi, Jean-Pierre Raynaud, Pontus Hulteny Otras Estrellas Delcontemporáneo Artedesde Los Años 1950 Hasta 1970, Incluido Jean Tinguely, Que Fue Incluso Su Segundo Marido De 1951 A 1970. 1960. Pero La Atención Nunca Se Había Centrado Directamente En Sus Luces Sobre Su arte à Ella.

Se Trata, Pues, De La Primera Retrospectiva En Francia Dedicada A Eva Aeppli, Y No Lo Creerás Cuando Visites Esta Exposición. ¿Cómo Es Posible Que Se Nos Hayan Escapado Hasta Ahora Estas Siluetas Llamativas, Estos Rostros Parcheados, Estas Divertidas Tarjetas De Visita? ¿ahora? ¿Cómo Llegó A Ser Casi Una Realidad Esta Gran Brecha Entre Humor Y Tragedia, Entre Simbolismo Y Realismo? La Trampilla De La Historia Delarte En Suelo Francés, Donde; Sin Embargo, ¿vivió Desde La Década De 1950? Porque No Exageremos Nada,Eva Aeppli, Fallecida En Honfleur El 4 De Mayo De 2015 A Las A Los 90 Años Experimentó El Reconocimiento. Pero Más A Menudo En Otros Lugares. Sus dibujos, pinturas, Estatuillas,esculturastextiles Y Broncesdebieron Ser Creado En El Verano De 1954. Expuesta En museos Y galerías De Arte. En 1976, Sus esculturas Se Exhibieron En museos Y galerías De Arte . Actualizado Honrado En El Pabellón Suizo De La Bienal De Venecia Y En El ARCO, En París. En 1993 Se Llevaron A Cabo Importantes Retrospectivas En Estocolmo, En 1994 En Solothurn Y Agrave; Bonn. Un Gran Grupo De Sus obras Se Pueden Encontrar En El Moderna Museet De Estocolmo, Mientras Que Otras Se Encuentran En Diferentes >museos Yprivados. Colecciones En Todo El Mundo.

Nacido El 2 De Mayo De 1925 En Zofingen, Una Comuna Suizo-alemana En El Cantón De Argovia, Eva Aeppli Es Hija De Uno De Los Cofundadores De Zofingen. Basilea De La Escuela Rudolf Steiner, Que Lleva El Nombre De Este Filósofo, Arquitecto Y Profesor Austriaco. A La Que Debemos La Antroposofía, Este Movimiento Precursor A Veces Llamado Visionario A Veces Ilustrado, Que Sitúa Al Hombre En El Corazón De La Naturaleza Y Del Cosmos. Esto Significa Que La Joven Que Sigue Las Enseñanzas Se Despierta Muy Temprano A La Una Forma De Mentalidad Abierta Fuera De Lo Común. Ella Estará Interesada En Ella Muy Cerca Astrología Desde 1975, Gracias A El Astrólogo Jacques Berthon Y El pintor Eric Leraille. Según Richard Leydier, "ella No Parece Haberse Adherido Plenamente A La Idea" De A Las Creencias De Rudolf Steiner, Pero Sus Cabezas De Bronce, Que Simbolizan Los Planetas Del Sistema Solar, Todavía Tienen Un Acento Muy Místico. ». Cabezas De Bronce Que En El Centro Pompidou-Metz Se Enfrentan A Diagramas De La Espiritualista Y pintora Suiza Emma Kunz (1892-1963).

Durante Sus Estudios En LaEscuela De Artes Decorativas De Basilea, Donde Practica pintura, Grabado Y Escultura, Eva Aeppli descubre La Existencia De Los Campos De Exterminio Leyendo “El Soldado En El Barro», De Wolfgang Langhoff; . Una Lectura Que Tendrá Un Impacto Duradero En Su Obra. Un Primer Matrimonio Le Dio Un Hijo En 1946, Y Fue Con dibujos Al Carboncillo Que Comenzó Su Carrera Como Artista En 1950. Sin Embargo, Ya Hacía Dibujos Al Carboncillo. Figuritas De Tela Para Mantener A Su Familia. Auténticas obras De Arte A Tu Alcance. Vender. Y Fue Hacia 1952, Cuando Se Instaló En París. París Un Año Después De Casarse Jean Tinguely en Su Segundo Matrimonio, Quien La Convence De Pasar Al Lado De Su Marido. La Pintura Aceitey Del Que Tendrá Una Hija, A La Que Eva Finalmente Le Da Más Importancia Su Trabajo Artístico Sobre esculturas Humanas de Tamaño Natural. Mientras Continuaba Vender Marionetas A Jugueterías Para Alimentar A Todos,

A Pesar De Los Numerosos Movimientos Artísticos Parisinos De La época Que Conoció De Cerca, Como El Cuadro Llamado miserable De Bernard Buffet O Francis Gruber, Que Explotó Al Mismo Tiempo, O El nuevo Realismo En El Que Evolucionó, Eva Aeppli Seguirá Su Propio Camino Toda Su Vida. Su Propia Voz. Singular Y Autónomo. ¿Quizás El Comienzo De Una Explicación A La Poca Respuesta Que Tuvo Su Obra En Francia? En Cualquier Caso, Para Ella La única Solución Es No Dejar Que Su Arte Sea Sofocado. Por El De Jean Tinguely. No Dejarse Influenciar Por La Intensa Creatividad De Los Demás. Rodeándolo. Porque Lo Que Quiere Es Traducir Y Testimoniar El Sufrimiento Humano De Una Manera Diferente. Partiendo De Sus Temas Favoritos Y De Sus Inventos Plásticos Que Caracterizan Un arte Liberado Y Trascendente. Pero Sin Siquiera Discutirlo.

Habiendo Evitado Siempre Para "chatear" Alrededor De Su Trabajo, La Que Se Divertía Jugando Presentarse Como “consultora En Wouzi Y Wouzi-Wousi”, Como “filósofa”, “maestra De Vida”; O « acróbata Entre El Cielo Y La Tierra », Deja Por Tanto Una obra Teatral Impregnada De Poesía Y Tragedia, Que Notablemente Influenciada Por Obra De Su Amiga Niki De Saint Phalle, Segunda Esposa DeJean Tinguely, Quien También La Nombró En 1963 Provisionalmente Responsable Física Y Espiritual De Su Obra, En Caso De La Muerte Del escultor Que Ambos Tuvieron Por Maridos.

De Su Trauma Causado Por Con La Segunda Guerra Mundial Nació El Compromiso Inquebrantable De Eva Aeppli Al Servicio De La Humanidad. Prueba De Ello Es La Instalación Que Imaginó En 1968, Grupo De 13, En Homenaje A Amnistía Internacional, Organización De La Que Será Miembro, Y La Creación En 1990 De Su Propia Fundación, Fundación Myrrahkir, Para Luchar Contra La Opresión, La Miseria Y La Miseria. Y La Ignorancia. Cuando Se Separó De Tinguely En 1960, Se Dedicó A Lapinturaen Grandes Lienzos, Donde; Cráneos Y Personajes Esqueléticos Apilados Definen Composiciones Con Un Toque Diferente. El Límite De La Abstracción, Danzas Contemporáneas De La Muerte, Donde Dominan La Muerte Y El Pesimismo, Pero Ampliándolos Con Una Obra Escultórica Que Ella Considera Como Una Extensión De Sus Pinturas.

Antes De Abandonar El Cuerpo à Desde 1976 Para Centrarse únicamente En Los Rostros Y Las Manos De Sus esculturas, Esta obra Escultórica De Eva Aeppli Será La Primera Firmada Por Una Mujer En Los Años 1960 Y 1970 Con Germaine Richier Y Barbara Hepworth. Sus Personajes Esbeltos, Espectrales, Fantasmales, Que Ella Misma Llama "macabeos", Están Hechos En Su Mayor Parte De Tela Y Kapok Con Gran Economía De Medios. Mudos Y Solitarios, Monocromáticos, Los Brazos Colgando A Los Costados, Las Piernas Desvencijadas, El Rostro Pálido. El Efecto Es Sorprendente.

Entre Los Grupos De Estos Maniquíes Textiles Considerados Hoy Como Obras Maestras Se Encuentra La Table, De 1967 “Larga Teoría De Los Oficiantes Que, Por Una Vez, No Tienen Rasgos Genéricos Pero Que Sin Duda Están Inspirados En Rostros Reales”, Escribe Richard Leydier. Una Instalación Juiciosamente Comparada Con El Centro Pompidou-Metz De París. La Gran Última Cena De Warhol, Y Que No Deja De Impresionar Al Visitante Que Se Desvía Por Esta Ruta Rica Enobras Emblemáticas.