La Brillante Y Vibrante Sally Gabori
Acerca De La Exposición “Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori » Que Se Celebra Hasta El 6 De Noviembre En La Fundación Cartier En París.
Era Tejedora. De “dillybags”, Estos Tradicionales Bolsos Aborígenes Tejidos A Mano. Elaborado A Partir De Fibras Vegetales Y Destinado A Su Uso En Transportar Alimentos. Vivía De La Pesca Y La Recolección. Se Convirtió Enpintor En París. Tiene Más De 80 Años, Y Hoy Se Exhibe Majestuosamente Su œobra Abstracta; &una Tumba; LaFundación Cartier, París. Cómo Sally Gabori,nacida Hacia 1924 En Una Isla Del Norte De Australia Devastada En 1948 Por Un Ciclón, Murió En 2015 En Otra Isla Del Norte De Australia Donde Su Gente Era Deportada, ¿podría Haberse Convertido En Una De Las Artistas Australianas Más Importantes De Los últimos Veinte Años Y De Repente Entrar En Pánico En El Mercado? Delarte Contemporáneo? El Exilio Se Ha Instalado En Sus pinturas, Tan Luminosas Como Espectaculares. Y Que Su estilo No Es Comparable Al De Ningún Otro En El arte Aborigen.
Por Supuesto, Descubrimos A Sally Gabori En Francia. “La Revelación De Sally Gabori”, Título En Realidad Revista Beaux Arts. Abrimos Mucho Los Ojos; París Frente A Sus Lienzos Monumentales Salpicándolo Todo Con Sus Vivos Colores. Pero, En Realidad, Es Una Estrella En Australia Desde Hace Mucho Tiempo Y Rápidamente Se Convirtió En Una Auténtica Niña Mimada Del Arte Contemporáneo. Pintura, En 2005, Gracias A El Taller De Pintura De Un Centro Cultural Donde Pasó Por Allí Por Casualidad, Cuando La Galería De Arte Moderno Queensland Art Gallery Le Dedicó Una Primera Exposición En 2006 En La Universidad De Londres. Brisbane, Y Sus pinturas Se Exhibieron En Las Paredes De museos Australianos. La Impresionante Energía De Su Gesto No Había Escapado A La Vista. A Profesionales. Tres Años Después, La Corte Suprema De Queensland Le Encargó Un mural Y En 2013 Expuso En El Palazzo Bembo, Como Parte De La 55ª Bienal De Venecia. Un Año Después De Su Muerte, En 2016, La Queensland Art Gallery De Brisbane, La galería De Arte Que Nunca Había Dejado De Existir, Para Representarlo, Organizó Su Primera Retrospectiva. Hoy Es Un Panorama Firmado Por Sally Gabori Que Da La Bienvenida A Los Viajeros Cuando Desembarcan En Aeropuerto Internacional De Brisbane. Y Sus œobras De Arteà La Venta Alcanza Varios Miles De Dólares.
¡Lo Realmente Sorprendente Es Que Se Exhibirá En Francia Por Primera Vez En 2022! E Incluso Directamente En Europa: Reuniendo Una Treintena De Sus pinturas Monumentales, La Institución Parisina Que Es La Fundación Cartier Para El arte Contemporáneoorganiza Hasta El 6 De Noviembre La Primera Retrospectiva Europea De Sally Gabori, Esta artista Autodidacta Que Fascina Tanto Por Su Increíble Dominio De Los Colores Y Las Formas Como Por Su Historia . La Suya Por Supuesto, La De Una Anciana Que Vive En Una Residencia De Ancianos Y Que, Al Mismo Tiempo, La Muerte De Su Marido, Se Metamorfosea Repentinamente En La Matriarca Del arte Contemporáneo, Sin Dejar Traslucir En Su b Nada De Todo El Sufrimiento Vivido Sino, Por El Contrario, Infundiéndolo Con Alegría, Luz Y Esperanza Con Una Energía Fenomenal. La Historia De Todo Un Pueblo También.
Porque Ella Que Nació Para Mirdidingki Bajo El Signo Del Delfín, Como Lo Indica Su Nombre Completo, Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori, Era Literalmente Obligada, Bajo Pretextos De Desastres Ecológicos, A Abandonar Su Isla Natal Hacia La Vecina Isla Mornington En 1948, Con Todos Los Demás Miembros De La Comunidad. Kaiadilt, Para Que Los Misioneros Cristianos Emprendan... “civilizarlos”. Su Lengua, Su Cultura Y Su Cosmogonía Se Vieron Así Prometidas A Ser Transformadas. La Muerte. Y Los Niños Separados De Sus Padres. « Último Pueblo Costero De La Australia Aborigen Para Entrar En Contacto Con Los Colonos Europeos, Los Kaiadilt Pensaron En Marcharse Durante Algunas Semanas. Tendrán Que Esperar Cuatro Décadas Para Encontrar El Paraíso Original, A Cincuenta Kilómetros De Distancia. “Apenas Se Separaron”, Escribe Emmanuelle Lequeux En Su Fascinante Artículo Para La Revista Beaux Arts.
No Se Rendirán, Los Kaiadilt. Nunca. Su Isla, Su Tierra, Es Mirdidingki, No Mornington. Aunque Ambas Islas Se Encuentran En El Golfo De Carpentaria, En El Estado De Queensland. Y De Su Exilio, Es Una De Ellas La Que Finalmente Lo Testimoniará En Todo El Mundo Con Su Pincel. Hasta Que’à Tienen Los Medios Para Alquilar Un Barco Que Les Permita Regresar A Casa Con Su Familia Después De Una Larga Lucha Para Que Se Reconozcan Sus Derechos Territoriales Y Marítimos. La Cultura Kaiadilt Pasará A La Historia Con El cuadro De Sally Gabori. Y, Sin Embargo, El Arte Pictórico Nunca Había Formado Parte De él Hasta Entonces. Quizás Esto Sea También Lo Que Hizo De Esta Madre De Ocho Hijos Y Luego Abuela Amorosa Y Devota, La Extraordinaria Artista Que Conocemos Hoy.
La Primera Vez Que Sostuvo Un Pincel En Sus Manos, Sally Gabori pudo Dejar Salir Todo Lo Que Había En él, Con El. Simplicidad De Pura Sinceridad. Comenzó A pintar De Forma Compulsiva, Jugando Con Los Colores Primarios De La pintura Acrílica Para Volver A “casa” A Través De La Memoria Y La Imaginación. “La Iniciación Artística De Sally Gabori Se Realizó Sin Nociones Preconcebidas, Sin El Peso De Una Tradición Visual En Su Núcleo. "Seguir", Admira Bruce Johnson McLean, Entonces Director Adjunto Del departamento De Arte De Las Primeras Naciones De La Galería Nacional De Australia. Canberra, La Capital De Queensland.
“Incapaz De Confiar En Ninguna Tradición De pintura Habitual, Ni En Ninguna Herencia De Signos Y Otros Símbolos Que Codifiquen Significado, Narra Los Caminos Del Sueña O Traza Un Paisaje Cultural, Sally Gabori Inventa Su Propio Estilo, Que Socava Las Ideas Preconcebidas De Los Blancos Sobre Este Tema. Cómo Debería Ser El arte Aborigen Y Qué Debería Significar”, Afirma Entusiasmada La Curadora Judith Ryan, Una De Las Primeras En Explorar Han Detectado Su Talento Comopintor. A Partir De Su Oleada De Creatividad, Sally Gabori Creó Dos Mil Cuadros En Diez Años, Animada Por Profesionales Del Arte Contemporáneo Que Lo Rodea. Sus Pinturas Se Vuelven Cada Vez Más Inmensas Con El Tiempo. Guardiana De Su "país", Representa Thundi, El Territorio De Su Padre, Ubicado En Cerca De Un Río Que Corre A Lo Largo De Las Dunas, Dibirdibi, El Lugar De Nacimiento De Su Marido En Lo Que La Unía A Una Densa E Intensa Relación, O Nyinyilki, Uno De Los Lugares De Su Isla Natal Más Queridos Para Ella. Su Corazón, Playa Blanca En Una Laguna Rodeada De Arboledas De Casuarinas Donde Ella Recordó Haber Pecado Un Barramundi Y Recuperado Agua Dulce En Conchas De ánfora De Melo.
« En Cada Una De Estas Inmensaspinturas, Que Pueden Parecer Puramenteabstractas, Sally Evoca Paisajes Y Retratos, ”, Dice Juliette Lecorne, Curadora De La Exposición De La Fundación Cartier, Que Ha Viajado Varias Veces A Australia Para Reunirse Con La Familia Del Artista De La Fundación Cartier, Trayendo Los Archivos Sacarlos De Los Armarios Y Devolverlos A Sus Descendientes, Traduciendo Las Canciones Que A Sally, Que No Hablaba Inglés, Le Encantaba Acompañar Sus Cuadros, Reuniéndose Con Sus Hijas A Bordo; Su Turno En La Aventura De pintar. Sin Embargo, Está Actualizado. Una Experiencia Visual Inmersiva De Contemplación Que Invita A Explorar El Visitante De La Exposición Parisino. "No Queríamos Esencializar Este Trabajo Presentándolo A Través De Una Mirada Etnográfica", Especifica El Curador. Es Verdaderamente El Trabajo De Un Artista Contemporáneo. La Reputación Internacional Que Encontramos Hoy.
