A La Luz De Joan Mitchell

Porque Obviamente, La Influencia De Las Nymphéas Y El Famoso “all-over” En Los Inmensos lienzos Abstractos De Joan Mitchelles Obvio, Como Es Tan Obvio Que Ella Se Inspira En El Paisaje. O Más Bien Su Sensación Del Paisaje. No Es Casualidad Que El Término "" impresionismo Abstracto " Aparezca En La Literatura. Se Pega A El La Piel, Ya Que Era Imaginado Por Los Críticos De Arte Para Designar Aquellos Cuya Pintura Abstracta Permanece Habitada Por Las Sensaciones Del Espacio Ajardinado. Pero Las Etiquetas, Las “escuelas”, No Son Lo Suyo, Joan Mitchell. Incluso Si Elestadounidense Selló Necesariamente La Etiqueta. Su Pariente Con El Impresionismo Y La Tradición Francesa Al Optar En 1968 Por Comprar Una Casa En París. Vétheuil, En Val D'Oise, Para Convertirlo En Un Remanso De Paz Y De Creación Con Vistas A Un Bucle Del Sena, A Poca Distancia. A Dos Pasos De Giverny. Entonces A Tiro De Piedra De La Casa, Del Estanque Y De Los Jardines Donde Relajarse. Claude Monet Vivió Desde 1883 Hasta Su Muerte Y Donde Creó La Famosa Serie Nymphéas.

« Primero Reúnen A Una Comunidad; De Sujetos, A Es Decir, La Naturaleza Y El Paisaje, El Agua Y Sus Reflejos, Su Estanque Por Un Lado, El Sena Por El Otro. Pero También Un Uso Común De Grandes Formatos Que Requiere Gestos Reales”, Explica Suzanne Pagé, Directora Artística De La Fundación Louis Vuitton Y Curadora General De La Exposición “Monet-Mitchell ». , Respondiendo A Manuel Jovert Que Lo Entrevista Para La Revista Connaissance Des Arts. « En Ambos Prevalece El Juego Del Color Con La Luz Del Mismo Modo. A Través De Una Gran Libertad En Los Toques, Las Técnicas Y Las Facturas, Alternando Espesores Y Fluidez En Una Similar Gama De Colores Donde Dominan Los Azules, Amarillos, Verdes, Rosas Y Rojos. Sin Embargo, El Motivo Está Siempre Presente En Monet Mientras Que Joan Aparece Francamente Abstracta... Todavia Que. Si Afirma: “Mipintura Es Abstracta”, Añade “pero También Es Un Paisaje”.

Sin Embargo, No Fue Porque Estuviera Radicada En Francia Que Joan Mitchell Fue Rápidamente Reconocida Allí. Ni Siquiera En Absoluto. “Sucuadro No Encontró Allí Más Ecos Que En Su pintura Francesa contemporánea”, Señala Suzanne Pagé. “A Partir De Entonces, Forjó Su Propio Camino E Impuso Una Voz única En El Siglo XX”. El artista pintor Se Encerraba Por Las Noches En Su Estudio, Con Sus Perros, Ponía Música Y Se Disponía A Crear Un Cuadro. Traducir En Sus pinturas Lo Que Ella Llamó El “sentimiento”, Saber Lo Que Había Sentido Frente A Un Sujeto Visto Durante El Día. O Incluso Más Lo Que El Propio Sujeto Había Sentido. Por Ejemplo, Sobre Dos Girasoles, El Famoso Díptico Que Enriquece La Colección Permanente De La Fundación Louis Vuitton De París. París, Joan Mitchell Amaba La Tumba; Decir Que Suspinturas Debían “transmitir La Sensación De Un Girasol Marchito”. Sólo Podemos Pensar En Ello. Monet que Compuso Sus Grandes Ninfas El Taller, Según Las Sensaciones Que La Naturaleza Había Despertado En él.

« Su Ardor, Su Ardor Muy Personal, La Violencia De Sus Gestos; En Formatos Cada Vez Más Monumentales, La Intensidad Del Los Colores De Su Paleta Con Preferencia Por Los Colores Complementarios Le Eran Ajenos. Laabstracción Lírica De La época”, Subraya Suzanne Pagé. &una Tumba; Sobre Joan Mitchell. Lo Que Sea. « Extranjero A Cualquier Doctrina Estética, Joan Mitchell Reabrióla Pinturaa Ese Riego Lírico Que Más Nos Importa”, Escribe Manuel Jover En Connaissance Des Arts.

El Que También Probamos Para Ubicarse En La Categoría De Vehículos De “segunda Generación” De La Escuela De Nueva York, O Action Painting, Aunque Aborreciera Cualquier Forma De Categorización En El Arte, Tenía 25 Años Cuando Willem De Kooning Tenía 46, Franz Kline 40 Y Jackson Pollock 38 Podemos Imaginar Fácilmente Que Frente A La "verdadera Héroes De Este Gran Gesto Viril Que Es El Surgimiento Y Triunfo De La pintura Americana Moderna, Llamada A La Vida; "Conquistar El Mundo", Como Bien Escribe La Periodista De Connaissance Des Arts, La Joven Tuvo Algunas Dificultades Para Hacerlo. Obtener Reconocimiento Por Su Trabajo Su Valor Razonable.

No Hay Nada Sorprendente En Esto. Así Que Finalmente Se Dirigió A Europa En 1955. Conoció París Después De Haber Pasado Un Tiempo Allí. Un Año Gracias A Una Beca Obtenida Después De Obtener Su Diploma En En La Escuela Del Instituto De Arte, Y Después De Un Año En La Escuela Del Instituto De Arte. Nueva York En El Estudio De Hans Hofmann, Maestro Del arte Abstracto. Estoy Gordo Nueva York, La Joven artista De Chicago Había Descubierto Las Vanguardias Que Iban Desde Arshile Gorky Hasta Jackson Pollock, Había Encontrado &una Tumba; París Todos Los Maestros Que Habían Marcado La Niña Que Visita El Famoso Instituto De Arte De Chicago Siguiendo La Estela De Sus Ilustrados Y Afortunados Padres: Monet, Renoir, Van Gogh, Seurat, Matisse... Hija De Un Poeta Y Un Médico El Artista AficionadoJoan Mitchell También Dudó En Aceptar Una época Entre La Poesía Y Lasartes Plásticas.

La galería De Arte Jean Fournier En París, Transmisora En Francia De La pintura Americana De Los Años 1950 A 1950. 1980, Estuvo A Cargo Deobras De Arte Durante Mucho Tiempo. De Joan Mitchell, Y Los Más Grandes Críticos De Arte Siempre Se Fijan En Sus Exposiciones, Ya Sea En Estados Unidos O En Francia. El Francés Pierre Schneider También Deja Tras De Sí La Enigmática Fórmula Que Resume Ella Sola La Sensación Indescriptible, La Visión De Un cuadro De Joan Mitchell, De Una Conjugación Luminosa Entre Interior Y Exterior: “Tenemos La Impresión De Que’ Una Bombilla Eléctrica Brilla A Plena Luz Del Día. P>