El Radicalismo Subversivo De Oskar Kokoschka

Acerca De La’exposición « Oska Kokoschka, Una Fiera Salvaje Viena, Que Se Celebra Hasta El 12 De Febrero De 2023 En El Museo De Arte Moderno De París.

El Artículo Publicado Este Mes EnConnaissance Des Arts àgrave; A Oskar Kokoschka, A Quien El Museo De Arte Moderno De París Dedica Una Exposición Hasta El 12 De Febrero, Se Le Atribuye El Título De "fiesta Aguafiestas". De Hecho, En La Viena De Principios Del Siglo XX, Este pintor, escrito, poeta Y Dramaturgo Es Rápidamente Considerado Como Claramente Ofensivo; La Moral. Tanto A Través De Sus Escritos Como De Sus pinturas. Y Esta Reputación No Le Desagrada, A Quien Nada Ama Tanto Como Provocar Reacciones, Tanto A Través Del arte Que Quiere Una Expresión Intensa De Los Estados De ánimo De Su Tiempo, Que Por Su Apariencia, Incluso Si Eso Significa Cuida Su Look Dandy Con La Cabeza Rapada. "Él Es Quien Llega Al Escándalo", Escribe Valérie Bougault Al Comenzar Su Artículo.

Né En Austria-Hungría En 1886, Viviendo En El Extranjero. Viena, En Dresde, En Praga, En Londres... Oskar Kokoschka Murió En 1980 En Suiza, El único País Que Finalmente Le Ofreció La Paz, Gracias A A “bastante Distancia De Las Convulsiones Del Mundo”, Como Escribe La Periodista Para Completar Su Artículo. ¡Podemos Imaginar Fácilmente Que Entre Estas Dos Fechas, Dentro De Casi Un Siglo, El artista Habrá Vivido Muchas Aventuras! Y Es Emocionante Descubrirlos De Nuevas Maneras. Con Motivo De Esta Primera Retrospectiva Parisina Dedicada A Este pintor Comprometido, Activista Antinazi, Europeo Convencido, Humanista Tenaz Pero Contrastado, Que Se Convirtió En Figura De Referencia En La Reconstrucción Cultural De Un Mundo Devastado;. La Exposición Del Museo De Arte Moderno, Que Recorre Siete Décadas De creación Pictórica, Refleja Claramente La Originalidad Del Artista. Demostrado Por Oskar Kokoschka A Lo Largo De Su Vida Artística. Y Ofrece Al Visitante La Oportunidad De Viajar A Través Del Siglo XX Europeo Junto Al Niño Terrible De Viena.

Habiendo Decidido Obviamente Muy Pronto, Sin Hacer Nada Como Los Demás, Oskar Kokoschka Empezó Por Preferir Estudiar A Hacer Cualquier Cosa. La Escuela De artes Aplicadas, De 1905 A 1905. 1909, En Lugar De ’ LaAcademia De Bellas Artes De Viena. Curiosamente, No Se Considera Un artista. Al Menos No Todavía. Aun Así, Tomó La Decisión Correcta. De Hecho, Está Actualizado. En La Escuela De Artes Aplicadas Se Encontró Con Maestros Llamados Gustav Klimt (1862-1918) O Carl Otto Czeschka (1874-1960). “La Escuela Está Repleta De Profesores De La Famosa Secesión, Punta De Lanza De La Vanguardia De Las artes Decorativas En Europa, Fundada Por Klimt, Moser , Hoffman… » Subraya Valérie Bougault. Y El Lema De La Escuela Fijado En El Su Frontón Es Un Programa àgrave; Ella Sola: « Cada época Tiene Su Propio arte, En Cada época. Cada artesu Libertad.

El Joven Kokoschka Comenzó Pintando Abanicos Y Postales Para Los Talleres Vieneses, Una Especie De "fábrica" De Muebles. De La Escuela De Artes Decorativas. Pero Su Sabia Discreción No Durará. Comenzó En 1907 Produciendo Una obra Gráfica Personal, Titulada Les Garçons Reveurs, Un Largo Poema Que Habla De Adolescentes Desnudos Y Andróginos. A Través De Versos Crudamente Sexuales, Ilustrados De Ocho Litografías En Color. « Malestar Aseguradoé "entre El Lector Desinformado", Precisa El Periodista De Connaissance Des Arts. Al Año Siguiente, Provocó Un Escándalo Durante Su Primera exposición Al Ofrecer El Guerrero Al Público Vienés. Un Busto De Barro, Una Especie De Autorretrato La Boca Que Grita, Que Marcará Todas Las Mentes. Y Comenzará A Entrar En Pánico La Buena Sociedad. Austriaco. La Máquina Se Pone En Marcha. Kokoschka Ya No Lo Detendrá.

Especialmente Porque El artista Recibe Inmediatamente El Apoyo De Sus Compañeros. Rechazando Finalmente La Secesión, Dentro De La Cual Se Había Beneficiado De La Amable Atención De Gustav Klimt, Aquí Estáà Embarcado En El Barco De Adolf Loos (1870-1933). El Arquitecto Y Teórico Del Arte Austriaco, Ferviente Partidario De La Erradicación Del Ornamento, “flagelo Del Que Pretende Librar A La Humanidad ; », Completará La Formación Artística Vienesa DeKokoschka Sacándolo De Su Trabajo. Cualquier Tipo De Trabajo Decorativo Para Los Talleres. Hasta El Punto De Que El pintory escritor Provocará Un Nuevo Escándalo, Pero Esta Vez En El Escenario Teatral. En 1909 Escribió Y Representó La Obra Assassin, Hope Of Women. "Una Especie De Coreografía Salvaje De Actores Desnudos Y Pintados, Interpretando La Eterna Batalla Entre Lo Masculino Y Lo Femenino Dedicada A Destrucción Y Muerte, Bajo El Imperio De Una Libido Desatada. » Las Sillas Entran Volando En La Sala Y La Policía Tiene Que Intervenir Para Separar A Los Espectadores Que Gritan. "Una Tormenta Que Supera Mis Esperanzas Y Mis Miedos", Dirá El artista.

El Cual Realizará Una obra De Arte Determinando El Cartel Con El Que Anunciará Su Obra. La Muerte Está Representada Por Una Mujer Completamente Blanca, Y Abraza A Un Hombre Rojo Sangre. « Una Especie De Pieta  Feroz Y Sanguinaria Que Los Críticos Rápidamente Calificarán De Expresionista”, Especifica Valérie Bougault. « Mal O Incorrectamente Por Esta Razón, Este pintor fundamentalmente Inclasificable Será Ahora Identificado Como Pintor. &una Tumba; Este Movimiento. » Sin Embargo, Lo Habrá Superado Con Creces. Fronteras, Creyendo Solo Y Duro Como El Hierro El Poder Subversivo De La pintura como Vector De Emancipación Y Educación. Desde Allí &una Tumba; Al Inspirar Al Joven Egon Schiele , Que Sólo Es Cuatro Años Menor Que él, Sólo Hay Un Paso, Que Se Da Rápidamente. Pero Si Este último, Con Sus Pinturas Y Sus dibujos poderosamente Erótico, También En Pánico La Burguesía Austríaca, Seguirá Siendo "el Niño Prodigio, La Sorpresa Divina De Un Talento Precoz", Habiendo Apoyado Resueltamente A La Burguesía Austríaca. La Ropa Del Enfant Terrible, Un Radical Nutrido De Un Clasicismo Que No Se Sabe Dónde; Cálmate, Por Fin. » El Hecho De Que Egon Schiele Sea Alcanzado Por Un Rayo &una Tumba; 28 Años Padeciendo La Gripe Española Probablemente Tampoco Tengan Nada Que Ver Con Su Fama De Niño Prodigio. Al Morir En A Sus 93 Años, Evidentemente, Oskar Kokoschka Habrá Tenido Más Tiempo Para Estar Mal Visto.

El Período De Entreguerras Lo Vio Financieramente Frágil, Sus œobras De Arte à Vendo Exclusivamente Los Llamados Retratos Psicológicos, Pintados En Detalle. Grandes Pinceladas, Con Las Que El artista Quiere Revelar Una Poderosa Forma De Interioridad. Pero Cuyos Efectos De Material Abundante No Le Aportan éxito Comercial, Aunque Se Inspira En Maestros Antiguos Como El Greco Y Goya, O En El’arte Contemporáneo de Su época, Representado Por Por Van Gogh, Gauguin, Munch… Kokoschka También Reivindica, De Forma Más Extraña, A George Minne (1866-1941), El Escultor Simbolista Belga. Sus Sujetos "pueden Posar Inmóviles, Sentados Y Bustos La Mayor Parte Del Tiempo, Sentimos Surgir Una Vibración, Como Si Los Modelos, Similares A Los De Los Los Actores Gesticulaban De Repente”, Señala El Periodista De Connaissance Des Arts. "Su Pintura Se Afirma Como Fundamentalmente Teatral E Incluso Cinematográfica".

La Prueba De Hoy’ París En 150 Obras Que Se Reunieron Gracias Al Apoyo De Importantes Colecciones Europeas Y Americanas, Constituyendo Una Pinacoteca Excepcional.