La Naturaleza Muerta No Está Muerta

Acerca De La Exposición « Cosas » Que Se Celebra En El Museo Del Louvre De París. París Hasta El 23 De Enero De 2023.

Víctor Hugo Ya Escribió Sobre Ello. En Sus Contemplaciones: « Porque Las Cosas Y El Ser Tienen Un Gran Diálogo ». Abramos Entonces Los Ojos Y Los Oídos Para Percibir Este Diálogo. Porque Seguramente Losartistasfueron El Primero En Toma Las Cosas En Serio! E Incluso Mucho Antes De La Antigua Grecia, A Diferencia De La Antigua Grecia. Lo Que Los Libros Siempre Han Intentado Hacer Para Hacernos Creer. Hay Que Verlas, Las Hachas Votivas Esculpidas Hace 3.500 Años A.C. En Un Bloque De Granito Del Túmulo Bretón De Gavrinis, A Medida Por ¿Cuánto El Hombre Lleva Mucho Más Tiempo Honrando Los Objetos De Una Representación Que ça… Y Sin Haber Parado ¡Hacerlo Durante Mil Años Como También Creímos Durante Mucho Tiempo!

En Resumen, Había Llegado El Momento De QueLaurence Bertrand Dorléac Liderara La Investigación Para Devolver El Género De La Naturaleza Muerta A Sus Cartas De Nobleza… Y Demostrar Que La Representación De Las Cosas Es Un arte Demasiado Vivo Para Mantener Este Nombre Genérico E Inventado. En El Siglo XVII, Sólo En El Campo Especializado De Dehistoria Del Arte. Ella Misma Historiadora Del Arte, La Comisaria De La Exposición Que Se Presenta En El Louvre Prefiere Centrarse En El Arte. La Expresión “naturaleza Muerta” El De "cosa".

Y Es Hermoso Este Título. "Cosas". Por Supuesto, Recuerda A La Novela Homónima De Georges Perec. Pero También Convocai Ponge, Alphant, Montalbetti, Kant, Heudegger, García, Haraway, Harman, Barthes… Se Abre ¡Tantas Posibilidades! «De Los Ejes De La Prehistoria Al Ready-made De Marcel Duchamp Y Las Colecciones De Objetos De Christian Boltanski, Pasando Por Los Mosaicos De La Antigüedad Y En La pintura De Los Siglos XVI Y XVII, La Representación De Las Cosas Por Parte De Los Artistas Es Siempre, De Hecho, Una Forma De Hablar De Nosotros, De Nuestro Mundo, De Nuestras Creencias, De Nuestros Afectos”, Escribe Catherine Francblin. En La Edición De Noviembre De La Revista De Arte Contemporáneo Artpress. El Crítico De Arte Y Miembro Del Comité De Arte. El Equipo Directivo De Artpress Valora La Presencia, Entre Las Más De Ciento Setenta Obras De Arte Reunidas En Esta Exposición, De Numerosas Creaciones De Artistas Contemporáneos. “Y, Por Tanto, Todo Tipo De Procesos Y Técnicas Alejadas De La Visión Tradicional”, Contribuyendo Así “ Saca Las Cosas De Los Grilletes De La Historia Del Arte.

Setenta Años Después De La Exposición "Naturaleza Muerta De La Antigüedad" &una Tumba; "nuestros Días", Presentado Por Charles Sterling (1901-1991) En El Musée De L’Orangerie De París. París, Laurence Bertrand Dorléac Amplía Así El Campo De Posibilidades Con Este Primer Gran Evento Organizado Desde 1952 Sobre Este Tema. Y Abordando La Representación De Las Cosas Desde La Prehistoria Hasta La Actualidad. Arte Contemporáneo. Pero El Presidente De LaFundación Nacional De Ciencias Políticas, En Colaboración Con Thibault Boulvain YDimitri Salmon, También Rinde Homenaje Al Gran Historiador Del Arte Que La Precedió. Sencillamente, Ofrece Un Nuevo Enfoque Del Tema, Completamente Renovado. Porque, Como Señala Catherine Francblin En Su Artículo, El Género "posee, Además, Una Actualidad Innegable, Dado El Surgimiento De Objetos En El Género" El Consumismo, Pero También Muchas Cuestiones Que Han Surgido últimamente, Como La Causa Animal, El Reto Ecológico O La Robotización Del Mundo.

La Sección De La Exposición Dedicada Apinturas, Esculturas Y Fotografías Que Representan Animales Muertos Toca Obviamente Una Fibra Sensible En Estos Tiempos De Fuerte Preocupación Por El Bienestar Animal. . La Secuencia Se Llama "La Bestia Humana" Y Reúne El Motivo Del Animal Muerto Así Como El Del Trozo De Carne. Motivos Que Inspiran A Los Artistas A Discursos Muy Diferentes Sobre La Humanidad. Frente Al Agnus Dei (1635-1640) De Francisco De Zurbarán O Al Gato Muerto (hacia 1820) De Théodore Géricault, Sentimos Toda La Fragilidad Del De Existencia. Pero EnNaturaleza Muerta ààgrave; La Cabeza De Oveja(1808-1812), Es La Crueldad Del De Las Guerras Que Francisco De Goya Señala Agudamente, Cree Catherine Francblin, Mientras Que Según Ella Rembrandt Exalta La Grandeza De La Pintura Con Su Buey Chamuscado (1655), Y Gustave Courbet Afirma Sus Opiniones Políticas En Trois Truchas De La Loue (1873). También Veremos Conejos Muertos Pintados Con Extraña Ternura Por Chardin O El Sorprendente Zorzal Muerto Esculpido Por Houdon, Cuyo Plumaje Parece Increíblemente Aterciopelado. ¿Y Qué Decir De Cabeza De Vaca, La Famosa Cabeza De Vaca Fotografiada Por Andrés Serrano En Finales De Los Años 1980, Cuya Mirada Acusatoria Hace Tan Difícil Comprender Hace Que El Carnívoro Sea Cómplice Del Trato Que Se Le Inflige. ¿Su Especie?

Todos Los Grandes Nombres Están Aquí; Además De Los Ya Disponibles Mencionados O Que Serán Mencionados Más Adelante: Los Matisse, Van Gogh, Foujita, Bonnard, Morandi, Spoerri… Por Tanto Dialoga Con Las principales Obras Clásicas Del Louvre Y Las Principales Colecciones Internacionales, Todas Articuladas De Esta Manera. En Quince Secuencias Perfectamente Claras Y Sorprendentemente Fuertes Que También Se Estrenan En El Cine.

La Sección Que El Periodista De artpress, Sin Embargo, Encuentra Particularmente Atractiva Es La Dedicada Al Comienzo Mismo Del Capitalismo, “ Los Fuertes>artistascomienzan A Exponen En Sus Obras Todo Lo Que Se Acumula, Se Intercambia, Se Seca. La Mercancía Ocupa Ahora Todo El Espacio Del Tablero. Los Campesinos Desaparecen En La Distancia, Tan Enormes Son Las Coles De Frans Snyders En Su Naturaleza Muerta Con Verduras De 1610. Las Pinturas Del Flamenco Joachim Beuckelaer (ca. 1535-ca. 1574) Conversan Magníficamente Con El Igualmente Colorido Foodscape (1964). D’Erro, Al Igual Que Style Life, El Famoso Vídeo Del Corte De Fruta Filmado En Cámara Rápida. Pudriéndose En 2001 Por Sam Taylor-Wood (el Artista Inglés Contemporáneo Que Ahora Contrata A Sam Taylor-Johnson), Parece Responder Cuatro Siglos Después A La La Copa De Cerezas, Ciruelas Y Melón (1633) De Louise Moillon. Porque Sí, Incluso En El arte, A Las Mujeres Artistas Les Resultaba Más Fácil Alcanzar El éxito. Encontrar Un Lugar A La Hora De Cuidar La Comida...

« A Través De Estas Confrontaciones, Las Cosas Adquieren Nuevos Significados, Pero También Emergen, Gracias A Ellos, La Forma En Que Los Mismos Objetos Son Retomados Y Modificados Según Los Tiempos”, Observa Catherine Francblin. Lo Que Ilustra Su Punto Con Las Pinturas De Marinus Van Reymerswaele (hacia 1535), Hieronymus Francken II (hacia 1600) Y El Autorretrato Fotográfico De Esther Ferrer< /strong> (2002), Teniendo El Punto En Común De Representar Enormes Cantidades De Monedas. Ciertamente, Estas Obras De Arte Resuenan Bien Como Si Fueran Un Eco. “Pero El Primero Denuncia La Actitud De Un Recaudador De Impuestos, El Segundo La Avaricia Y El Amor A La Riqueza, Mientras Que La Artista Contemporánea Muestra Su Disgusto Por El ;dinero En Su Euroretrato Dondeù Aparece Vomitando Una Cascada De Euros Durante El Paso De Europa A Europa. La Moneda única", Se Basa En Especificar El Periodista. Por Tanto, El Espectador Se Encuentra Aquí Como En Una Extraña Galería De Arte Donde; Las œobras De Arteà Vender Denunciaría En última Instancia… El Hecho De Estar En Vender.