La Ciencia Ficción Inspira El Arte
¿Y Si El Hombre Hubiera Tenido Tanto Miedo Durante Mucho Tiempo De Presenciar Esto? El Colapso Del Capitalismo... Que Finalmente Había Preferido ¿Considerando El Fin Del Mundo? Y Si En Realidad Humanidad ¿Tenía Los Medios, Materiales E Intelectuales, Para Construir Una Nueva Forma De Convivir Consigo Mismo Y Con La Naturaleza? Este Es Básicamente El Mensaje De Esperanza Que Destila La Espléndida Exposición Del Centro Pompidou-Metz, Titulada "Las Puertas De Lo Posible". Arte Y Amp; Ciencia Ficción », Visible Hasta El 10 De Abril De 2023. Porque Desde Que La Industrialización Ha Desatado Imaginación, Al Dar Lugar A Historias Fantásticas En La Europa Del Siglo XIX Como Las De Julio Verne, Que él Mismo Calificó Como "Anticipación Científica", Desde H.G. Wells Hasta Mary Shelley, La Ciencia Ficción Se Convirtió Rápidamente En Una Obra De Arte Reconocida Internacionalmente. ¡ella Sola! Una Obra Y Un Género Literario, Sin Duda. Veinte Mil Leguas De Viaje Submarino, De Tierra A Tierra La Luna, La Máquina à Agrave; Explorar El Tiempo, La Guerra De Los Mundos O Frankenstein, Se Han Extendido &una Tumba; Alta Velocidad, Y Así Nacieron Todo Tipo De Publicaciones, A Gran Velocidad. Comencemos Con Los Famosos pulps En Los Estados Unidos Después De La Gran Guerra.
Fue Un Tal Hugo Gernsback Quien Creó El Amazing Stories, La Primera Revista Dedicada Exclusivamente A Al Género Que El Novelista Y Editor Llamará “ciencia Ficción”. Excepto Que Muy Rápidamente, La Ilustración Fue La Clave. Techo. ¿Y Qué? A Partir De Ahí, Todas Las Artes Plásticas Pudieron Adueñarse Felizmente De él. Cómic, Pintura, Escultura, Arquitectura, Vídeo... La Prueba Son Unas Doscientas Obras De Arte Expuestas En El Centro Pompidou-Metz En Una Escenografía Impresionante, Cuya Estética Seducirá Incluso A Los Más Cerrados. Ciencia Ficción Que Poco Tiene Que Ver; Pocos, A Lo Largo Del Viaje, Finalmente Se Encontrarán En Casa; Apasionarse Por Es Su Turno Para Esta Forma De Reflexión Crítica Que Sacude Todos Los Baluartes Del Pensamiento Dominante.
Pinturas, Instalaciones, Esculturas, Películas... Artistas Visuales, Escritores, Arquitectos, Cineastas... Están Todos Actualizados. Metz Desplegará Un Panorama A Partir De Finales De La Década De 1960 Y Hasta Nuestros Días. Esta Exposición Emblemática Ofrece A Los Visitantes Una Inmersión Total En 2.300 M2 En Esta Ciencia Ficción Convertida En Un Auténtico Laboratorio De Hipótesis, Que Manipulan Y Extrapolan Las Normas Y Dogmas Represivos Del Mundo Actual, Sus Ambiciones, Sus Horrores, Sus Cuestiones Sociales, Sus Oportunidades Y Sus Peligros. Se Arroja Luz De Manera Radical Sobre Los Vínculos Que Unen Fantasías Y Realidad. Futuro Y Presente. "La Ciencia Ficción Es El Arte De Lo Posible", Afirmó El Escritor Estadounidense Ray Bradbury. Así Que Aquí Todo Es Posible. Inspirador, ¡ahí Lo Tienes! Una Exposición Muy Inspirada Que, Cuanto Menos, Provoca Debate.
“La Ciencia Ficción Es Una Literatura De Los Márgenes, Por Eso La Vamos A Mostrar”, Explicó Alexandra Müller, Comisaria De La Exposición, Al Presentar Este Proyecto A Los Periodistas, En Particular A Los De Beaux Arts Magazine, La Revista Mensual Que Dedica Este Mes De Diciembre Un Expediente Completo A El Encuentro Del Arte Y La Ciencia Ficción. "La Idea Es Considerar La Ciencia Ficción No Como Un Género, Sino Como Un Método De Pensamiento, Que Consiste En "Debemos Cuestionar Nuestros Logros, Nuestro Modo De Actuar, El Sistema Ultraliberal En El Que Nos Encontramos", Advierte. Así, Artistas Como Ilya Kabakov, Kiki Kogelnik, Laurent Grasso, Lee Bul, OtobongNkanga Y Muchos Otros Exploran Las Posibilidades De Un Mundo Más Indulgente.
Laurent Grasso, Que También Se Puede Encontrar En París, Con “Anima”, Hasta El 18 De Febrero En El Collège Des Bernardins. Nació El Artista Contemporáneo. En 1972 En Mulhouse, Hoy Representada Por Por Las Galerías De Arte Perrotin Y Sean Kelly, Vive Y Trabaja Entre París Y Nueva York. Instalacionista Y Camarógrafo, Juega Con Apariciones Místicas Y Fenómenos Paranormales Para Apoderarse De La Nave De Los Bernardins Con Una Gracia Tan Extraña Como Inquietante.
En El Histórico Salón De Los Hombres De Armas De La Conciergerie, En En París, Théo Mercier Presenta Hasta El 8 De Enero “El Capítulo Durmiente”, El Tercer Capítulo De Su Tríptico “Outremonde”. Nació El Artista Contemporáneo. &una Tumba; París En 1984 Vive Y Trabaja En Términos De él Entre París, México Y Marsella. Escultor Y Director, Ofrece Aquí Un Viaje Reparador A Través Del Sueño Y De Los Sueños Heridos, Creando In Situ Un Sueño De Arena Del Que Emerge Surgen Fragmentos De Arquitectura. Como Un Viaje A Través Del Tiempo Y Las Brumas Del Tiempo.
Finalmente, La Revista Beaux Arts Descubrió También Por Su Evidente Vínculo Entre Arte Y Ciencia Ficción, La Exposición Visible En La Galería De Arte Parisina Nathalie Obadia Hasta El 23 De Diciembre: “Andres Serrano– Los Robots. El Fotógrafo Estadounidense Contemporáneo. En 1950 A Nueva York Se Ha Dado A Conocer Por El Lugar Que Sus Imágenes Conceden Al Cuerpo, Ya Sea En Forma De Retratos, Restos O Puestas En Escena... O Materiales Corporales. Con Esta Nueva Exposición De Fotografías, Explora Nuestros Vínculos Con La Máquina Y Sus Posibles Desviaciones, Jugando Con La Ambigüedad De La Máquina. Y La Nostalgia De Estos Juguetes De Adultos.
Incluso Si La Ciencia Ficción Estuviera Fuera De Lo Común, Aunque Alcanzó Su Apogeo En Los Años 1970, Todavía Despierta Pasiones. "Ya" En 1939”, Escribe Daphné Bétard En Beaux Arts Magazine, "durante La Exposición Universal De Nueva York, El Futurama Diseñado Por Norman Bel Geddes, Decorador De Teatro Y Diseñador Industrial, Causó Sensación Al Regalar A Un Grave; Vea La Ciudad Veinte Años Después, Con Un Sistema De Autopistas Automatizadas Que Cruzan Todo Estados Unidos. Este Apetito De Los Arquitectos Pero También De Los Diseñadores Por La Ciencia Ficción Fue Objeto De Una Abundante Exposición En El Mudam De París. Luxemburgo En 2007. Titulado « TomorrowNow– Cuando Design Meets Science Fiction”, Combinó Modelos De Construcción Dignos De Una Nave Espacial De La Agencia Coop Himmelb(l)au, El Sillón Futurista De Eero Aarnio Y Una Bola Giratoria En El Respaldo De La Silla. Medio Cerrado, Los Nuevos Looks De André&ré; Courrèges Con Faldas Trapecio Y Botines Blancos De Charol Para Sentirse Ingrávida, Las Locas Creaciones Realizadas Por El Maquillador Protésico Stephan Dupuis Para Las Películas De David Cronenberg… »
No Hay Más Que Ver Hoy En El Centro Pompidou-Metz “Is More Than This More Than This », El Monstruoso Personaje Gigante De John Isaac, Escultura Que Encarna A Nuestro Vil Y Ciego Consumista. Sociedades, Posan Frente Al Famoso Panel Ciudades De La Vanguardia Del Estudio Wai Architecture Think Tank, Para Ver Qué Entre Los Proyectos Se Representan En Este Ensamblaje De Un Centenar De Arquitecturas Utópicas, De Richard La Cúpula Geodésica De Buckminster Fuller Para Cubrir Manhattan Hasta El Castillo De Miyazaki En El Cielo, Incluido El Monumento A La Tercera Internacional En Forma Helicoidal Por Vladimir Tatlin... ¡Los Más Probables No Son Necesariamente Los Que Imaginamos!