El Arte Elástico De Fabrice Hyber

“Sueño Que Todos Los Museos Del Mundo Se Conviertan En Escuelas. ¡Imagínese Que Los Niños Vean Obras De Arte Todos Los Días! En Las Obras Pueden Describir Toda La Vida Del Mundo, Así Que Para Qué Molestarse: Ya Es Algo Que Se Puede Hacer. Lå ! » Mientras Se Espera Que El Hermoso Sueño De Fabrice Hyber Quizás Algún Día Se Haga Realidad, El Valle Del Artista Visual Se Puede Visitar Actualmente Y Hasta El 30 De Abril De 2023 En ; La Fundación Cartier De Arte Contemporáneo, En París. Las Salas De Exposición Se Transforman En Aulas. Y Las Obras De Arte De Fabrice Hyber Sustituyen A Las Pizarras. Ahí Lo Tienes, ¡una Galería De Arte Divertida!

Pero El Valle No Es Sólo Esta Exposición De Unas Sesenta Pinturas. También Es Un Lugar Real Que Creó El Artista. Ya Hay Casi Treinta Años En Su Campo Natal De Vendée. "Para Proteger A Mi Tribu, A Mi Familia, De Toda La Invasión De La Agricultura Industrial Que Existe", Explica, Sus Padres Agricultores Se Estaban Jubilando Cuando Descubrió, Horrorizado, Que Todas Estas Hectáreas De Vegetación Que Nunca Habían Conocido El Más Mínimo Pesticida Probablemente Se Convertirían En Agricultura Intensiva Con Sus Nuevos Ocupantes. Tenía Entonces 29 Años. Su Idea: "poder Entrar En Un Paisaje Inventado". Haz Una Obra De Arte Imaginaria A Partir De La Vida Real. Así Que Volvió A Comprar Esta Tierra De Su Infancia, Allí Sembrada Semillas De árboles, Y Ahora Es Un Bosque De Ensueño. “Los árboles No Se Plantan, Prefiero Sembrarlos, Es El Método Menos Traumático Para La Planta Y Para La Tierra, ¡también Es El Método De Aprendizaje Más Completo! Y Qué Lástima Si Lleva Tiempo. Así Es La Vida. »

El Que Se Define Como Un Artista Cuántico Y Que Hoy Es Uno De Los Más Destacados En El Mundo Del Arte Contemporáneo, Aquel Cuyas Obras De Arte Son únicas. Que Hoy Se Exportan A Todo El Mundo, Se Dio A Conocer A Principios De Los Años 1990 Con Translation-the Biggest Soap In The World, Un Jabón De Veintidós Toneladas Que Más Tarde Entraría En El Guiness ¡Libro De Los Récords! El Mismo Año, Realizó Una Instalación Para La Ciudad De Bessines: Una Pequeña Escultura Antropomorfa Cuyos Orificios Corporales Escupen Agua. Como Un Virus, Continúa Desarrollándose, Extendiendo Sus Hombrecitos Verdes Por Todas Partes. En Una Escala Global. Nada Nuevo, Según Fabrice Hyber: “Desde Durero, Hemos Estado Haciendo Ediciones Y, Hoy, Vamos Hasta’ Multiplicar Genes. Tienes Que Acostumbrarte, ¡es Parte Del Juego! »

Este Apasionado De Matemáticas, Pasado A Través De Estudios Científicos Antes De Ingresar Finalmente A La Universidad. En La Escuela De Bellas Artes De Nantes, Una Obra En Forma De Rizoma Gigantesco Crecía Cada Vez Más A Su Alrededor. Creando Sistemas Que Vinculen La Producción Artística Con Las Empresas Y Los Laboratorios De Investigación Científica, En Particular. Invariablemente Parte Del Dibujo Y La Pintura, Pero Luego Reúne Todos Los Medios Posibles E Imaginables. Todos Los Medios De Expresión Son Buenos Para él. Lo Que La Revista De Arte Contemporáneo Artpress Llama Una “carrera Artística Abierta”, En El Artículo Que Dedica A Fabrice Hyber En Su Edición De Diciembre. Un Número Simbólico Ya Que Celebra El 50 Aniversario De Artpress, Queriendo Ser Testigo De Un Mundo Del Arte Ampliado. Entonces, ¿quién Mejor Que Fabrice Hyber Para Hablar De La Expansión Del Arte?

Desde Que Tuvo Lugar Su Primera Exposición Titulada Mutación En Nantes En 1986, Hasta Hoy, El Artista Sigue Demostrando Que El Arte Es Accesible Para Todos. Todo. Que Todos Pueden Inventar. Crear. Después De Haber Establecido El Estatus De Artista-empresario En A Finales De Los Años 1980, Fabrice Hyber Comenzó &una Tumba; Irriga Su Obra Con Una Dimensión Lúdica Particularmente Perceptible En Su Famoso POF (Prototipos De Objetos En Operación Del El Globo Cuadrado POF N°65 Al hombro De Cuerda POF N°24 A Través De El árbol De Hojas POF N°58 O El Juego Sin Fin POF N°97, Todos Nacidos De Un Dibujo, Una Idea O Una Conversación, Fabrice Hyber Disfruta Desplazando El Original. Función De Cantidades De Objetos Tomados De Nuestra Vida Diaria Para Mostrarnos Mejor Que Para Cada Elección Realizada, Existe Un Número Ilimitado De Otras Posibilidades Y Que Corresponde Al Artista Que Hay En Nosotros Revelarlas.

Entonces, Ya Sea L’Hybermarché En El Museo De Arte Moderno De París, O Eau D’or, Eau Dort, ODOR Em>, Un Televisor Estudio Por El Que Recibió El León De Oro En La Bienal De Venecia De 1997, O Chaosgraphy, Las 4 Estaciones De Vivaldi Con Angelin Preljocaj, Hyber Convoca Varias Dimensiones En Cada Uno De Sus Proyectos Artísticos, Sin Depender Nunca De Ellas. Un Vocabulario Plástico Definido, Invirtiendo En Multitud De Escritos Y Soportes.