A La Luz De Vincent Bioulès
Né &una Tumba; Montpellier En 1938, Donde Vive Y Trabaja, El Pintor Vincent Bioulès Es Uno De Los Miembros Fundadores Del Grupo Supports/Surfaces, Este Movimiento Artístico Que Abrió El Campo Del Llamado Arte Contemporáneo, Tanto En La Pintura Como En La Escultura, A Principios Del Siglo XIX. Década De 1970, Junto A él Encontraremos Regularmente A Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, André-PierreArnal, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean -Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André. Valensi Y Claude Viallat. Más O Menos Todos De La Escuela De Bellas Artes De Montpellier Y De La Escuela Nacional De Bellas Artes De París.
Pero Vincent Bioulés Definitivamente No Puede Reducirse A Eso. La Efímera Aventura De La última Vanguardia Francesa, Sus Cuadros También Miran Hacia Paul Cézanne, Pierre Bonnard O Henri Matisse. Marie Maertens, Periodista De La Revista Connaissance Des Arts, Visitó Encuéntralo En Su Taller En Montpellier Mientras Se Encontraba En Plena Preparación De La Exposición Que Actualmente Le Está Dedicada En París. La Galería De Arte Parisina La Forest Divonne, “Vincent Bioulès. Mis Lugares De Memoria, Visibles Hasta El 25 De Febrero. De Hecho, El Artista Ha Creado Un Especialmente Un Conjunto De Obras De Arte Inéditas, Luego De Sus Dos Exposiciones Anteriores Presentadas Por La Misma Galería De Arte, “Los Doce Meses Del Año» &una Tumba; París En 2020, Y “Garden(s)” &una Tumba; Bruselas En 2021. La Forest Divonne También Expuso Las Obras De Arte En Vender De Vincent Bioul's A; La Feria ExpoChicago En La Primavera De 2022, Donde Ellos Ganaron Un Gran éxito. Y La Fama Del Artista Aumentó. Confirmado El Mismo Año Con La Adquisición De Una De Sus Principales Obras De 1983, Les Barricades Mystérieuses, Por El Centro Pompidou.
En Esta Nueva Serie, El Que Se Define Como « el único Pintor Dominical Que Ha Vivido "en Realidad Trabajo Todos Los Días" Continúa Explorando Con La Punta De Su Pincel Los Jardines Y Lugares De Su Infancia, De Los Cuales Crea Pinturas Llenas De Verdor Y Colores, En La Expresión De Una Naturaleza Generosa Y Caprichosa. "Las Pinturas En Cuestión Hoy Se Refieren A Elementos Fundacionales De Mi Sensibilidad: Vistas A Privilegiados Jardines Cercanos. Nîmes Y Montpellier, Que Determinaron Mi Visión Del Mundo”, Explica Vincent Bioulès. « Las Tres Vistas Del Jardín De Mis Padres Con Sus Cielos Rosados Hacen Referencia Al Cuarto Domingo De Cuaresma, Conocido Como Domingo laetare, Donde Los Oficiantes Llevan Adornos Rosas. Los Paisajes De Nîmes Están Inspirados En Las Acuarelas De Mi Madre Que Determinan Sus Raíces En Mi Primera Infancia. En Cuanto A Los Cuadros De Flores, Quieren Evocar Mi Deslumbramiento Ante La Naturaleza. Naturaleza, Profundamente Ligada A La Naturaleza &una Tumba; Mi Sensibilidad Niño Encontrado. »
Evidentemente, Lo Que Vincent Bioulès Quiere Transmitir, Y Lo Que Determina Su Pintura, Es Su Emoción Interior. Pero La Luz Siempre Ha Estado Ahí. Uno De Sus Temas De Fondo, Desde El Período No Figurativo De Soportes/Superficies Hasta Los Innumerables Paisajes Del Sur Que No Se Cansa De Representar. Entre La Luz De Los Libros Que Devora, La Del Sur Y La Que Inunda La única Habitación Donde Trabaja, El Pintor Estudia El Fraseo; Preciso Y Delicado Nunca Deja De Ser Ilustrado, Sea Cual Sea El Género Que Elija Abordar. "El Artista También Reivindica Una Libertad "Es Una Producción Total Y Supone Claras Rupturas De Estilo, Que Pueden Haber Desconcertado Al Mundo Del Arte", Especifica Marie Maertens En El Número De Diciembre De Connaissance Des Arts, Donde Se Publicó El Artículo Que Dedicó Al Tema. &una Tumba; Su Visita Al Taller.
En El Taller De Vincent Bioulés, Los Tubos De óleo Se Guardan En Cajas, Los Libros En Las Bibliotecas, Los Pinceles Se Alinean Y Varias Paletas Muestran Estos Colores Tan Mediterráneos Que Tanto Ama. Azules, Verdes Y Ocres Dominantes. Él Mismo Es Bastante Ordenado. En Este Artículo Nos Enteramos De Que Lee Ensayos Todas Las Mañanas Mientras Toma Su Café, Que Va A Su Estudio Alrededor De Las 10 A.m., Luego Regresa Para Almorzar Con Su Esposa, Antes De Volver A Pintar Hasta Que’à 6:00 P.m. Al Que Va A Comprar Un Ejemplar Del Periódico Le Monde Para Leerlo En Casa. La Terraza De Un Café. El Que Viajó Mucho Antaño Elige Todavía Hoy Viajes, Sin Dejar De Explorar La Cima De Saint-Loup O Las Orillas Del Etang De L’Or. Sus Recuerdos Son Ahora Su Principal Fuente De Inspiración, Aunque Todavía Dibuja O Pinta Sobre El Motivo. Y Las Fotografías Que Toma In Situ No Hacen Más Que Servirle. Corregir Ciertos Detalles De Sus Tablas Vender.
Si él Inventó El Nombre Del Grupo Soportes/Superficies Basado En En 1969, Refiriéndose A Un Lado Del Al Marco Como Soporte Del Lienzo, Y Del Otro Lado &una Tumba; Del Lienzo Mismo, Vincent Bioulès Se Emancipó Muy Rápidamente De él. El Rigor Impuesto Por Este Movimiento Definitivamente No Era Para él. Trabajando Junto Y Admirando El Pensamiento Del Pintor Michel Parmentier (1938-2000), Cofundador De Desde El Grupo BMPT Con Daniel Buren, Olivier Mosset Y Niele Toroni, El Pintor De Montpellier Se Encontró En El Centro De Atención. En 1966 Subyugado; Por El Pabellón Americano De La Bienal De Venecia. “Dos Cuadros Completamente Opuestos Respondieron A Esta Pregunta. Mis Contradicciones”, Me Dice. El Periodista De Connaissance Des Arts. « Cuando Helen Frankenthaler Reveló Su Inmenso Lirismo A Través De Sus Espacios Líquidos Muy Cercanos A Acuarelas Gigantes, Como Cielos Abstractos, Ellsworth Kelly Mostró, En Gran Medida, Por El Contrario, Pinturas Muy Rigurosas, Formadas Por Grandes Zonas Planas De Color. Esto Me Influyó Mucho, Especialmente Durante Mi Primera Exposición Dentro Del Grupo ABC Productions, Que Precedió A Supports/Surfaces. »
Al Mismo Tiempo, Su Amigo Jean Hugo (1894-1984), También Pintor Pero También Ilustrador Y Escritor Francés, Le Hizo Comprender, Durante Una De Las Cenas Que Los Reunían Cada Lunes, Que Cultiva En El Fondo Un Gusto Para Una Persona "nominalista" Induciendo Que Los Nombres Son Convenciones Del Lenguaje. Ahí Tienes Que Responde Maravillosamente A La Pregunta Que Se Hizo Vincent Bioulèsquant La Atracción Instintiva Que Sigue Sintiendo Por La Pintura Primitiva Italiana. Como Recuerda Marie Maertens, Sobre El Periodo Soportes/Superficies, “durante Estos Pocos Años De Lienzos Con Espacios Delimitados Por Líneas Y Bandas Más O Menos Radicales, El Artista Admite Que Siempre Ha Continuado; &una Tumba; Dibuja Bocetos Sobre El Patrón, En Sus Pequeños Cuadernos, Y Al Mismo Tiempo; Para Crear Paisajes Cuando Se Fue De Verano. De Vacaciones.