Regresar
EL DIRECTORIO OFICIAL DE ARTISTAS CREADO
POR ARTISTAS, ¡PARA TODOS LOS ARTISTAS!
Current locale language
Homenaje A Soulages
hommage-a-soulages - ARTACTIF
Febrero 2023 | Tiempo de lectura: 21 Min | 0 Comentario(s)

Murió El 25 De Octubre Cuando Habría Celebrado Su Cumpleaños. Pierre Soulages, Que Cumplirá 103 Años El 24 De Diciembre, Es Objeto De Un Reportaje Completo Este Mes En La Revista Beaux Arts. Incluyendo La Bellísima Portada Que Anuncia "24 Páginas En Homenaje A Pierres Soulages (1919-2022) » Es Tan Negro Como Luminoso, La Imagen De Lo Que Son Las œobras De Arte mundialmente Famosas Del Creador Del «outrenoir ». Y Estas Veinticuatro Páginas, Si A Pesar De Ello Podemos, Aunque Criticamos Las Citas Por Ser Necesariamente Redundantes En Ocasiones, Podemos Hacer Un Interesante Repaso De Una Obra Original Que Parecía No Tener Fin. Porque Elpintor Creía Que "no Había Nada Que Hacer". Dile» En Sus Pinturas, Simplemente « à Feel», Siempre Ha Hecho Correr Mucha Tinta… Negro Por Supuesto.

La Oportunidad Es Magnífica Para Fabrice Bousteau, Redactor Jefe De La Revista, Además De Dedicar Su Editorial Al Segundopintordespués De Georges Braqueen 1963 En Habiendo Recibido Un Homenaje Nacional En El Patio Del Louvre, Para Volver A Publicar Su Artículo Contándonos La Visita Que Realizó En 2009 A La Casa Del Maestro En Las Alturas De Sète, Así Como La Entrevista Que Ambos Mantuvieron En 2019 En Su Taller. La Primera Vez Con Motivo De La Segunda Exposición Soulages En El Centro Pompidou, Y La Segunda Vez, Diez Años Después, Para Preparar La Celebración Del Centenario Del Pintor, Concretamente Con Una Verdadera Dedicación Al soulages. >museo Del Louvre. "Este Tesoro Vivo De La pintura Nos Ha Regresado A Lo Largo De Ocho Décadas De Brillantez Pictórica Y Cerebral", Explica Fabrice Bousteau. Todavía Con Colette En A Su Lado, Esta Antigua Estudiante De Bellas Artes De Montpellier Con La Que Se Había Casado Elpintor. En 1942 Y Que Inmediatamente Había Renunciado A Su &una Tumba; Cualquier Actividad Artístico Personal.

Lo Sabemos. Evidentemente, Es Muy Fácil Dudar De La Solidez De Un Panorama Totalmente Sombrío Y Quejarse De Los Excesos Del Mercado. De Arte, Sospechando Que Había Vuelto A Subir. Un Trabajo Impresionante Sólo Para Hacer Subir El Precio De Las Pinturas De Alta Gama. Vender... Pero Sólo Mientras No Nos Hayamos Publicado. Delante De Un cuadro Original De Pierre Soulages. Porque Hay Iluminación. Ya Sea En El Museo Fabre, En Toda La Sublime Ala Dedicada A él, Montpellier, Un Poco Más Lejos En El Museo Que Acabó Aceptando Que Le Dedicaran. Rodez, Su Ciudad Natal, O Incluso Visitando Una De Las Innumerables exposiciones Que Presentan A Pierre Soulages En Sus Paredes... Es Difícil Permanecer Indiferente, Ya Que Podemos Estar Ante Un Reproducción De Uncuadro. Vender O Una Fotografía Por Muy Bonita Que Sea. Si La Manifestación Resulta Tal Vez Menos Llamativa Con Las Pinturas De Sus Primeros Cuarenta Años, A Veces Pinceladas Con Cáscara De Nuez, A Veces Con óleo, Tinta, Con Acrílico O Acrílico Aceite Pero Siempre Dejando "el Chisporroteo Blanco", La Duda Ya No Se Permite Ni Un Segundo Con Los Famosos "Outrenoirs" Que Nacieron En 1979 Bajo Los Pinceles, Pinceles Y Raspadores Delpintor.Estamos Ante; Un Genio Que Logró Encuentra La Luz En La Oscuridad.

“La Luz Proviene Del Cuadro Y El Espectador Ya No Se Encuentra Delante Sino En El Espacio Del Lienzo”, ExplicóPierre Soulages Al Artista. Fabrice Bousteau Y Solène De Bure En Junio De 2019. “Cuanto Mayor Es El Formato, Más Evidente Es El Efecto. Como Resultado, El Espacio Del Lienzo Ya No Está En La Pared, Como En La pintura Tradicional, O Detrás De Ella, Como En Perspectiva. Él Está Al Frente. Esta Es Una Forma En Que La pintura Mantiene Una Relación Diferente Con El Espacio”. » Toda La Magia Esta Ahi En Efecto. En Cuanto A Los Grandes Debates Entre La Abstracción Y Lo Figurativo, Pierre Soulages Había Dejado De Preocuparse Desde Hacía Mucho Tiempo. “La Abstracción Es Un Concepto De Crítica ; No Es Mío. Conocía Estas Disputas, Pero No Me Atrevo A Decir Que Me Eran Indiferentes. Lo Que Me Interesa Es Lo Que Nace Del Lienzo. »

Desde El Día En Queù elartista entendió Que No Estaba Trabajando Con Negro, Sino Con  la Luz. Reflejado Por El Color Negro », Quien Hasta Entonces Usaba El Negro Como Contraste De Repente Lo Cambió Todo; &una Tumba; Su Forma De pintar. Y Nunca Miró Atrás. Era 1979, Nació El Outrenoir. El Viaje Más Allá Comenzó La Oscuridad. Y Como Escribe Emmanuelle Lequeux Para La Revista Beaux Arts, “sería Un Error Creer Que Se Desvió De Su Camino Cuando, Para La Abadía De Sainte-Foy En Conques, Compuso En 1986 à 1994 De Incomparables Vidrieras, Destinadas A Para Sustituir Los Bocetos Medievales Impuestos Por Pétain. Su Primera obra De Arte Total. En 104 Ventanas, Un Blanco Grisáceo Traslúcido Y Siempre Cambiante, Reforzado Con Líneas Negras, Subraya El Poder De La Arquitectura Románica. Con Su Singular Veta, Su Vidrio Lechoso Y Deliberadamente Irregular, Estas Vidrieras Se Elevan Como Un Canto Gregoriano Convertido En Luz. ». Una Metáfora Tanto Más Sensata Cuanto Que Sabemos Que Soulages Significa “sol Actuando”; En El País De Aveyron.

Desde Su Primera Exposición En 1947, Se Marcaron Hitos. Porque Si Laobra Abstracta Que El Joven Artista Presentó En 1946 En El Salón De Los Independientes De París, París Fue Rechazada, Y Lo Que Expuso Al Año Siguiente En El Salon Des Surindependants Atrajo Inmediatamente La Atención De Hans Hartung Y Francis Picabia. Alemania, Donde Expuso En 1948, Luego Estados Unidos, Donde El Curador Del MoMA Vino A Comprarle Un Cuadro En 1949, Le Hizo Un Lugar. Pierre Soulages Mucho Antes De La Francia De Posguerra, Donde Según El Propio pintor “la Moda No Era El Negro, Sino El Amarillo, El Rojo Y El Azul”. Es La Galería De Arte Kootz Gallery La Que Inmediatamente Lo Representa En La Galería. Nueva York Y Cuida Sus œobras De Arte En Casa. Vender. Mark Rothko, Willem De Kooning O Barnett Newman Son Sus Iguales. Franz Klinetambién, Uno De Los Principales Representantes Del Expresionismo Abstracto Con El Que A Menudo Se Asocia A Soulages, Mientras Que El pintor Francés Ais  Siempre Se Ha Negado Estar Encerrado En El Más Mínimo Movimiento Artístico, Buscando Obstinadamente Su Propia Verdad. &una Tumba; La Luz De Sus Propias Tinieblas.

En La Década De 1950, Cuando Comenzó A Explorar Al Triturar Su Pigmento Con Un Cuchillo Y El Color Aún Puede Aparecer Como Fondo En Sus óleos Sobre Lienzo, El Joven pintor Desarrolló Un Barniz Particular Que, Según Explicó, Estaba Compuesto Por: De “sílice Coloidal Con Granos Tan Finos Que Corresponden A La Longitud De Onda De La Luz. Magia.

Discutons !
¡nadie ha tenido todavía la audacia de comentar este artículo! ¿Serás el primero?
Participar en la discusión
Ejemplo: Galería especializada en Pop Art