Marclay O El Arte De Destruir Para Construir Mejor
Acerca De La Exposición “Christian Marclay » Visible En El Centro Pompidou En París Hasta El 27 De Febrero.
La Obra De Arte De Christian Marclay, Tan Plural Como Inspiradora, Finalmente Se Presenta Ampliamente En Una Exposición En París. París, Y Ya No Sólo Por La Punta De Uno U Otro Telescopio, Como Cuando Se Estrenaron Nueve De Sus Videoinstalaciones. Presentado En La Cité De La Musique En 2007, Que Su actividad Artista Fotográfico Había Estado Expuesto A Rennes En 2008, O Que Su Famoso Reloj El Reloj, Una Obra En Vídeo Retransmitida En Bucles De 24 Horas, Había Sido Realizada En Rennes En 2008. Proyectado En 2010 A Beaubourg. “Por Lo Tanto, Hace Tiempo Que Esperábamos, En Francia, Un Panorama Global De La Prolífica Obra Del Artista. También La Exposición Con Un Apellido Simple Presentada En El Centro Pompidou Está Doblemente Llena De Acontecimientos: Como Acontecimiento Esperado Y Como Forma De Resumen Muy Rara En La Trayectoria Internacional De Marclay, Que Siempre Ha Favorecido Selecciones Circunscritas Y Temáticas De Su Obra”, Escribe Valérie Mavridorakis Para Artpress, La Revista De Arte Contemporáneo Publicada Este Mes De Enero.
Pensado Sin Seguir Un Recorrido Cronológico, Sino Según Una Red De Afinidades Y Ecos Que Despliegan La Lógica Del Artista Multimedia, la ’exposición « Christian Marclay » Mezcla Desviaciones Y Metamorfosis En Un Viaje Que Ocupa El Mayor De Las Galerías De Arte Del Centro Pompidou, Convertido En Un Laberinto, Que Reúne Más De 220 Obras De Arte. El Artista, Convencido De Que La Memoria Es Nuestro Sistema De Registro Más Antiguo, Se Apasionó Desde Muy Temprano Por El Arte. Para El Mundo Del Sonido. Y Sobre La Mejor Manera De Representarlo. Nacido En 1955, En California, Este Suizo-estadounidense Que Vivía En Londres No Ha Escapado Estudiar Arte, Pero Muy Rápidamente Se Encontró Trabajando En El Arte. En El Escenario Con El Músico Kurt Henry Para Combinar Sonidos E Imágenes En Vivo, En Conciertos Que Ya Eran Populares. Verdaderas Actuaciones Artísticas. Los Dos Artistas Musicales Habían Bautizado Su Dúo The Bachelors, Par, Es Decir Les Celibataires, Par, Según El Título Desarrollado Del Grand Verre De Marcel Duchamp : La Novia Vestida Desnudo Por Sus Solteros, Incluso (1915-1923).
Desde Principios De Los Años 80, Christian Marclay Emprendió Una Carrera En Solitario Como Artista Visual, Pero Siempre Creó Sus Obras De Arte En Casa. Vender « à A Partir De Elementos Extraídos Del Mundo Del Sonido, Del Mundo De La Grabación, Del Mundo De La Cultura Pop, Como Explica Jean-Pierre Criqui, Comisario De La Exposición. " Utiliza Discos, Vinilos De 33 O 45 Rpm, O Sus Portadas The re Que Se Encuentra En empezar De Nuevo, remake Em>,
Siempre, El Artista Se Posicionará En Lo Alto De Su Cabeza. La Intersección De Las Artes Académicas Y Populares, La Música Y Las Artes Visuales, Todos Los Medios Combinados. “La Exposición, En Su Primera Parte, Recorre Generosamente Los Orígenes De La Carrera Del Artista Tocadiscos Y Collagista De LP Y Portadas De Discos A Principios De Los Años 1980 Y Resaltará Aquí Los Rasgos Más Destacados De La Obra Desde Que, Atónitos, Nos Encontramos. Escapó Del Fuego Cruzado Del Vídeo Crossfire En 2008 O Extirpado Por El Vídeo Crossfire En 2008. &una Tumba; Arrepentimiento De Uno De Los Sofás De El Reloj en 2010 », Escrito Para Artpress Valérie Mavridorakis, Profesora De Historia Del Arte Contemporáneo Y Especialista En Arte De Los Años 1960- Años 70. El Autor Cléroux De «Fotofonografía De Christian Marclay » Publicado En 2009 No Había Faltado Para Subrayarlo: « La Tensión Dialéctica Que Está Constantemente En Juego; Hay Algo Profundamente Divertido En El Trabajo De Marclay.
Y Es Este Aspecto Lúdico El Que Hace Que Una “Obra De Arte Contemporáneo En Definitiva Muy Conceptual, Una Obra De Arte Popular Accesible Al Mayor Número De Personas Posible. Felicitaciones Al Artista.
“Esta Dimensión Lúdica Que Hace Que El Trabajo De Marclay Sea Tan Atractivo Aunque Exigente, Se Ha Confirmado En Los últimos Años. Mediante El Uso Intensivo De “Los Cómics, Una Reserva Inagotable De Motivos Y Sonidos”, Observa Valerie Mavridorakis. « Sin Embargo, El Juego De Hibridaciones Intersexuales, Incluso Teratológicas, Que Ya Caracterizaba Collages De Portadas De Discos, Adquiere Ahora Un Carácter Ambiguo. Que No Deja De Reflejar El Espíritu De Los Tiempos. » Christian Marclay Tiene A Su Disposición Los Medios Que Tiene A Mano Durante El Confinamiento. Comenzó &una Tumba; Rasgando Y Cortando Innumerables álbumes De Cómics Para Crear Collages De Criaturas Que Gritan. Combinando La Técnica Tradicional De La Tala De Madera Con Una Sofisticada Tecnología Electrónica Que Permite Su Aplicación A Grandes Formatos, El Artista Se Encuentra Así Al Mismo Tiempo. Hacer Resonar “el Eco Lejano De Las Maderas Grabadas Por Los Artistas De Brücke (…) En Estas Obras Frankensteinianas Que, Sin Embargo, Encuentran Su Inspiración En La Litografía Del Grito (1895) De Edvard Munch Où La Famosa Cabeza Retorcida Por La Angustia Está Inscrita En Una Red De Líneas Similares A Fibras De Madera”, Señala Valérie Mavridorakis. "Las Obras Mudas De Marclay Nunca Habían Sido También Ruidoso. »
Lo Bueno De Esta Exposición De Christian Marclay Es Precisamente Eso. El Extraordinario Milhojas De Interpretaciones Posibles, Desde El Simple Sentimiento Instintivo Ante La La Obra De Arte De La Que Inmediatamente Entendemos Algo, Incluso Si, Como Afirma Artpress, "los Placeres Sensoriales De La Obra De Marclay Nunca Son Inocentes" Hasta Que’à Su Vertiginoso Análisis Llamando; Innumerables Referencias En La Historia Del Arte. En Marclay, Todas Las Puertas Hablan.