Los Centros De Arte Cambian Las Reglas Del Juego
Todo Sería, Por Tanto, Una Cuestión De Estrategia. Cuando Aurélie Cavanna Y Etienne Hatt Concluyen Su Artículo Con La Evocación De "este Gran Tablero De Ajedrez Que Se Ha Convertido En El Mundo Del "arte", En Introducción Al Archivo Dedicado A Por Artpress Este Mes En Los centros Dearte Contemporáneo Invitados A La Exposición. Reinventate, La Pauta Está Marcada. Es Cuestión De Que Cada Uno De Ellos Juegue Fino Y Avance Sus Peones De Tal Forma Que Acabe Ganando La Partida. La Historia No Dice Quién Perderá. Porque Junto A Los Museos Y Las Galerías De Arte, Los Centros De Arte Contemporáneo Que Aparecieron En El Panorama Artístico Hace Unos Cuarenta Años Han Adquirido Una Madurez Propia. Interesantes, Acompañadas En Muchas De Ellas Por Laasociación Francesa Dca (Desarrollo De Centros De Arte) Que Reúne Actualmente Nada Menos Que Cincuenta Y Un Participantes En Toda Francia Continental. En Estos Nuevos Lugares Que Ofrecen Descubrir El Arte Actual En Ciernes, Por Definición Desprovisto De Colecciones Y Dedicado A Sin Embargo, La Producción A Menudo Carece De Métodos Y Recursos Humanos Y Financieros. Sin Embargo, Dca Ahora Pretende Preservar Y Promover Sus Archivos, Además De Seguir Desarrollándolos. Desarrollar Una Forma De Institucionalización De Estas Estructuras.
Numerosas Estructuras En Los últimos Meses En Haber Cambiado De Dirección, Que No Es Ni Mucho Menos Anecdótico Ya Que La Gestión De Un Centro De Arte Contemporáneo Es Personalizada. Así, Audrey Hoareau Asumió La Dirección Del Centro Fotográfico Regional De Douchy-les-Mines, Victorinne Grataloup La De Triangles-Astérides En París. Marsella, Thomas Conchou El De La Ferme Du Buisson En; Noisiel, Guillaume Désanges El Del Palacio De Tokio En Paris Y Céline Kopp El Del Magasin à; Grenoble. Es Estos Dos últimos Que Los Periodistas De Artpress Eligieron Para Dar La Palabra “con La Idea, Más Allá’ De Renovación De Proyectos Y De Programación, Para Poner De Relieve Una Nueva Situación De Los Centros De Arte Contemporáneo En Francia Que Parece Implicar Claramente La Afirmación De Nuevos Modelos. Como Radicants Por Ejemplo, Esta Organización Híbrida Que Ofrece Tanto Curaduría Como Obras De Arte A La Venta. Vender. Según Su Diseñador Nicolas Bourriaud, Invitado; él También Como Expresa Julien Bécourt En Artpress, Radicants, Que No Es Ni Un Centro De Arte, Ni Una Galería De Arte, Ni Una Estructura Institucional, "responde A La Evolución Del Mundo Del Arte.
Porque "este Punto De Inflexión Se Centra Visiblemente En Una Relación Repensada Entre Las Estructuras, Los Artistas Y El Público, Por Supuesto, Pero También Con El Público". Sus Equipos, Extendiéndose A Sus Durante Toda La Vida De Los Centros De Arte, Durante Toda La Vida De Los Centros De Arte; Sus Actividades Más Visibles Así Como Las Más Ocultas, La Pregunta Se Plantea Unos A Otros. Guillaume Désanges De Aurélie Cavanna, Para Saber De Qué Manera Piensa Tener En Cuenta Las “necesidades Reales” Artistas. El Director Del Centro De Arte Palais De Tokyo, Que Sucede Emma Lavigne Pretende Considerar Cuidadosamente "todo Un Ecosistema De Actores Y Actrices". Empezando Por Las “cuestiones De Remuneración, Estatus Social Y Contratos”, Pero Sin Olvidar Que “el Pensamiento Ecológico Nos Anima A Pasar A La Acción”. Preguntarnos A Quién Invitamos En Términos De Diversidad, Reconocimiento Y Equidad, Integrando A Los Artistas Al Mundo. Diferentes Momentos De Sus Carreras. Y Sin Omitir Tampoco Que “la Cuestión De La Fidelidad, De La Sostenibilidad De La Vida” Es Un Tema Central. De La Relación También Es Importante. La Búsqueda De La Novedad Permanente, La Obsolescencia Del Arte Y De Los Artistas, Las Exposiciones Que Se Realizan Con Poca Frecuencia, Son Formas Discretamente Violentas De Hacer Las Cosas. Por Ejemplo, Sugiero Invitar A Los Artistas Varias Veces, Una Y Otra Vez. Diferentes Escalas, Garantizando Al Mismo Tiempo La Diversidad. En Programación. La Cuestión De La Producción También Es Delicada. Es Fantástico Producir Nuevas Obras Y Debemos Seguir Haciéndolo. Hacerlo Porque Los Artistas Lo Necesitan, Pero A Veces Hay Un Mandato Para Hacerlo. Nueva Producción Que También Resulta Estresante Para Los Artistas.
Guillaume Désanges, Cuyo Pequeño Tratado; De Permacultura Institucional Fue Publicado En 2022, Se Enmarca En El Actual Cuestionamiento Del Espíritu De Competencia Y Del Régimen Competitivo Impuesto Al Mundo. A Los Artistas Contemporáneos. Del Mismo Modo Que Quiere Ampliar Las Audiencias, “no En Número Sino En Diversidad”. Sus Experiencias Con El Artista Thomas Hirschhorn, Como El Musée Precaire Albinet (2004), Alimentaron Su Preocupación Por Las Funciones Del Museo. "No Se Trata De Llevar La Buena Palabra A La Gente". Poblaciones Que Se Verían Privadas De Ello, Sino Encontrarle Sentido A Lo Que Hacemos, Con Fe En La Capacidad De Hacerlo. Del Arte A Cambiar La Realidad. » Así Como La Permacultura Se Inspira En El Funcionamiento De La Naturaleza Para Pensar En Modos De Producción Virtuosos, El Presidente Del Palacio De Tokio No Duda En Hacerlo. Denunciar La “violencia Invisible” De Las Profesiones Artísticas, Y Propone En Su Tratado Repensar Las Instituciones Culturales, Desde La Comunicación Hasta La Construcción, Pasando Por La Gestión Y La Programación.
Pequeño Rasgoé De Permacultura Institucional Guillaume Désanges, 2022
Musée Precaire Albinet Thomas Hirschhorn, 2004
¿Quizás Para Volver A Las Fuentes Fundamentales? Porque, Como Recuerda Céline Kopp entrevistada Por Etienne Hatt Para Artpress, La Apertura De La Store En Grenoble En 1986 Se Desarrolló En Un Momento Marcado. Por Una Verdadera Voluntad De Invención. Al Imaginar Este Tipo De Centro Nacional De Arte Contemporáneo, "pensamos En La Forma Institucional De Un Lugar Dedicado A A Los Más Diversos Artistas Y Públicos, Para Apoyar A Creación, Un Lugar En El Que Produciríamos Obras Relacionadas Con Su Tiempo. También Pensamos En Las Profesiones. The Store, Por Ejemplo, Acogió La Primera Escuela De Comisarios De Exposiciones De París. A Escala Internacional. El Director De La Tienda Hoy “piensa Que Es Importante Cuidar Nuestras Instituciones, Mantenerlas Y Reinventarlas Desde Adentro Para Que Sigan Prosperando”. Estar En Sintonía Con Sus Misiones En Un Contexto De Prácticas Y Usos Artísticos Que Continúan Evolucionando.
Si Bien Céline Kopp Cree Que La Exposición Inaugural De 1986 Del Magasin à Agrave; Grenoble Con Daniel Buren Fue Inevitablemente Particularmente Llamativa, Sin Duda Que La Posición Del Amor reúne Actualmente A Once Artistas En La Grande Galerie à Agrave; La Ocasión De Su Reapertura Será Igualmente Importante, Desea Cito También A Muchos Otros Artistas Contemporáneos Cuyas Obras De Arte Han Construido Posteriormente La Historia Del Mítico Cnac (centro Nacional De Arte Contemporáneo) En Grenoble. Como General Idea, Ken Lum, Sol LeWitt, Michelangelo Pistoletto, Jean-Luc Vilmouth, John Baldessari, Joseph Beuys, Richard Long, Richard Prince, Jacques Villeglé, Bernd Y Hilla Becher, Lawrence Weiner, Robert Barry... “¡y Finalmente Una Mujer, En 1990, Con Lili Dujourie!” A Nivel Internacional, Ange Leccia, Thomas Ruff, Matt Mullican, Barbara Kruger, Sophie Ristelhueber, Anish Kapoor, Vito Acconci, Chen Zhen, Alighiero E Boetti, Nari Ward, Gabriel Kuri, Mariko Mori, Allen Ruppensberg… Y Luego, Para La Escena Francesa, Franck Perrin, Por Ejemplo, Con Cosmos. Fragmentos Futuros (1995). Pero También Película Con Banda Sonora (1997) De Pierre Huyghe, Really. Feminismo Y Arte(1997) De Laura Cottingham… Hasta Que’à La Magnífica Exposición De Minia Biabiny En 2020.