El Arte Contemporáneo Cuenta Ahora Con La Fotografía Africana
Sobre El Auge De La Fotografía Africana En El Mercado Internacional. Del Arte Internacional.
« Me Parece Que Estamos Viviendo Un Momento Extraordinario De Realización Creativa En La Fotografía Africana. » El Crítico Y Comisario De Exposiciones Ekow Eshun Da Testimonio Este Mes En La Revista De Arte Contemporáneo Artpress Del Formidable Dinamismo De Una Fotografía Tan Estética Como Comprometida Con Los Africanos Del Continente Y De La Diáspora. Un Número Cada Vez Mayor De Fotógrafos Africanos Está Utilizando Su Arte Para Explorar Las Historias, Culturas Y Experiencias De África, Así Como Para Abordar Importantes Cuestiones Sociales Y Políticas.
El Mercado Por Lo Tanto, El Arte De La fotografía Africana Contemporánea Está En Constante Evolución, Con Una Demanda Creciente Por Parte De Coleccionistas Y Amantes Del Arte De Comprar Obras De Arte; Vender Nuevos Talentos Africanos. Hay Que Decir Que Considerando Las Fotografías Reproducidas En La Revista Artpress, Uno Sólo Puede Quedar Deslumbrado: Ya Sea La Noche De Los Cuchillos Largos I, de Athi-Patra Ruga, De La Serie Llévame Al Waterfront de Ayana V. Jackson, Del Niño Africano Sentado Frente Al Objetivo De Hassan Hajjaj O De Ntozakhe II, Parktown, De Zanele Muholi (del Que La Periodista Aurélie Cavanna También Hace Un Retrato Muy Completo En Este Número De Artpress)… Las obras De Arte Fotográficas De Esta Nueva Generación De Artistas Son Asombrosas Por Su Poder.
A Diferencia De Las Generaciones Que Los Precedieron, Los Fotógrafos Africanos Que Ahora Hacen Arte Contemporáneo Tienen "la Posibilidad "mostrar Su Trabajo Y Ser Visto En Todo El Mundo Gracias A Las Redes Sociales", Subraya Ekow Eshun. Lo Que Por Supuesto Fue Mucho Más Largo Y Difícil Para Artistas Como Malick Sidibé. (1936-2016), Seydou Keïta (1923-2001), Mama Casset (1908-1992), James Barnor (nacido En 1929) O Samuel Fosso(nacido En 1962). Habrá Sido Necesario; Estos últimos Son Descubiertos Por Coleccionistas Occidentales Y Exhibidos Sus Obras De Arte Ante El Público. Vender En Galerías De Arte Occidentales Para Atraer La Atención Internacional. Pensamos, Por Supuesto, En El Galerista Parisino André; Magnin, Apodado El "hacedor De Reyes" De Julie Chaizemartin En Artpress, Que Le Dedica Un Bello Retrato; El Que Fue Uno De Los Grandes Transmisores De La Fotografía Africana, Conociendo En Particular A Malick Sidibé; Y Seydou Keïta A Principios De Los Años 1990 Para Bamako, Pero También Descubriendo, Por Ejemplo, Los Coloridos Y Enciclopédicos Pictogramas De Fréric Bruly Bouabré En 1988 En Bamako. Abiyán, Donde Pudimos Ver Una Exposición En Verano; último En El MoMA En Nueva York...
Es Durante El Rencontres De La Photographie à Agrave; Arles En 2012, Que El Galerista Dedicó A Veinte Años Para Construyendo La Inmensa Colección De Arte Africano De Jean Pigozzi (heredero De La Firma Simca) Descubrió Los Retratos De Figuras Negras Que Mezclan La Estética De Un Estudio De Moda Y La Tradición De Los Retratos Pintados, Firmados Omar Victor Diop&hellip ; Pegados Con Cinta Adhesiva A Las Puertas Del Boulevard Des Lices. Las Obras De Arte Del Fotógrafo Senegalés Se Exponen Ahora En Su Galería Parisina. "La Fotografía De Estudio De Las Décadas De 1960 Y 1970 Tiene Una Enorme Resonancia Hoy En Día", Sólo Puede Señalar Ekow Eshun, Ya Que El Trabajo De Omar Victor Diop Resuena Con El De Seydou Keïta, Malick Sidibé Y Samuel Fosso.
Se Hizo Famoso Por Sus Retratos En Blanco Y Negro, Realizados En El Estudio Y Que Capturaban La Vida Cotidiana De Los Habitantes De Bamako, Trabajadores, Comerciantes, Familias, Músicos, Recién Casados O Jóvenes Con Uniforme Tradicional, El Fotógrafo Maliense Seydou Keï. Ta, Nacido; En 1921 En Bamako, Comenzó &una Tumba; Trabajó Como Fotógrafo Profesional En La Década De 1940, Abriendo Su Propio Estudio En 1948. Su Trabajo Fue Ampliamente Reconocido. Descubrimiento En El Extranjero En Los Años 1990, Cuando La Galería De Arte Francesa MAGNIN-A Organizó Una Exposición De Sus Fotografías. Desde Entonces, Su Trabajo Ha Sido Presentado En Exposiciones En Todo El Mundo Y Se Convirtió En Uno De Los Fotógrafos Más Famosos De África. En 2001, Año De Su Muerte, Recibió ElPremio Fundación Hasselblad, Uno De Los Premios De Fotografía Más Prestigiosos Del Mundo. P>
Como Malick Sidib&eac;, Que Empezó &una Tumba; Trabajar Como Fotógrafo A Finales De La Década De 1950, Después De Haber Estudiado &una Tumba; La Escuela De Artesanos Sudaneses En Bamako Y Antes De Abrir Su Propio Estudio De Fotografía En 1962, Convirtiéndose Finalmente En El Primer Fotógrafo Africano En 2007 En La Escuela De Artesanos Sudaneses En Bamako. Recibir El León De Oro Por Todo Su Trabajo La Bienal De Venecia, Seydou Keïta Es, Por Tanto, Uno De Los «primeros Fotógrafos En Participar En La Bienal De Venecia. Liberarse Totalmente De La Mirada Eurocéntrica Y "Eligieron No Representar A Sus Personajes En El Estilo Formal De Sus Antiguos Amos Coloniales, Sino Más Bien Como Personajes Vivaces, Elegantes Y Figuras Centrales", Explica Ekow Eshun. “Como Ejemplo, El Fotógrafo Marroquí Hassan Hajjaj Cita A Sidibé. Como Una Influencia Clave En Su Trabajo. Las Fotografías De Sidibéé Han Capturado Vivacidad Y El Optimismo De Mali Esta Es La Era De La Independencia, Y Los Modelos De Hajjaj También Están Comprometidos En Su Propia Forma De Lucha Por La Liberación. Sus Obras Se Caracterizan Por Una Explosión De Colores, Patrones, Logotipos Y Objetos Encontrados. Signos, Símbolos Y Personas De Todo El Mundo Se Unen Sin Jerarquías Ni Superioridades. Se Presume Que Tiene Una Visión Occidental Del Mundo. »
Ekow Eshun También Menciona "el Trabajo De La Fotógrafa Nigeriano-británica Ruth Ossai, Que Retrata Regularmente. Ella Ama Las Comunidades Nigerianas En Las Que Creció. , Y Los Retrata Con Empatía, Estilo E Intimidad. Cariñosa. Ossai Suele Fotografiar A Sus Sujetos En El Estudio, Haciendo Así Referencia A El Linaje De Fotógrafos De Estudio Africanos. A Lo Que También Hay Que Sumar El Nigeriano J.D.’Okhai Ojeikere (1930-2014), “que Interpretó Las Vidas Y Aspiraciones De Los Africanos Comunes Y Corrientes Con Un Estilo Delicioso”, Tal Como Lo Describe Ekow Eshun, Quien También Desea Llamar La Atención Sobre La Influencia De Samuel Fosso, "cuyos Elegantes Autorretratos De Los Años 70 Marcan La Identidad". Masculino Una Actuación Perpetua Más Que Una Forma Fija De Ser Del Cuerpo. La Investigación De Fosso Sobre La Naturaleza Cambiante Del Género Anticipa Un Tema Cada Vez Más Representado En El Arte Contemporáneo. Por Fotógrafos De Retratos Negros. Por Ejemplo, Las Imágenes Fragmentadas De Estudio De Paul Mpagi Sepuya Asumen Que El Género Es Fundamentalmente Complicado. Y Que Su Representación Sólo Puede Ser Parcial, Matizada Y Subjetiva. »
Cuando Piensas Que De Las 54 Naciones Africanas, 34 Han Prohibido La Homosexualidad. Está Prohibido, Y Que En Mauritania, Sudán, El Sur De Somalia Y El Norte De Nigeria Se Castiga Con La Muerte... Entendemos Que «en Los Países Dondeù Las Identidades queer Y Trans Se Ven Como La Antítesis De La Normalidad, Obra De Fotógrafos Como Zanele Muholi, Athi-Patra Ruga, Ruth Ossai, Eric Gyamfi Y Sabelo. Mlangeni Desempeña Un Doble Papel Crucial”, Afirma Ekow Eshun. "Se Trata De Tanto Para Expresar Una Práctica Artística Individual Como Para Afirmar Políticamente La Visibilidad Del Artista. Minorías En Circunstancias Que Potencialmente Pueden Costar Vidas. »
Ilustración: Athi-Patra Ruga - El Caballero De Los Cuchillos Largos I, 2013