El Canto Del Cisne De Los Artistas
Sobre El Poder De Las últimas Obras De Grandes Nombres De La Historia Del Arte.
« Los Cisnes, Cuando Sienten Que Deben Morir, Cantan Al Mismo Tiempo. Este Momento Más Y Con Más Fuerza Que Nunca. » La Parábola Que Platón Presta A Su Maestro Sócrates en El Umbral De La Muerte ¿se Aplican También A Los Artistas?
Si La Vejez Es Hoy Una época Que Perdura, Reúne Diferentes Experiencias. Lo Que Lleva A Pensar En La Vejez Más Que En La Vejez. La Vejez. Existen Numerosas Obras Sobre La(s) Vejez(s) En Medicina O Sociología, Pero La Reflexión Sobre La Gran Edad Del Artista Permanece En Su Infancia. ¿Qué Te Hace La Edad? ¿creación? ¿Está Esto Sujeto A Una Continuidad ¿Biográfico Tal Como Se Cuenta En La Vida Del Artista? ¿Las Creaciones últimas Sufren La Decadencia Física De Su Autor O, Por El Contrario, Las Estimula La Sensación De Un Fin Inminente?
Una Obra De Referencia Colectiva Publicada En 2021 Y Titulada; « Arte En Riesgo De Edad » Intenta Responder A Estas Preguntas Cruzando Disciplinas Y Campos, Desde La Historia Del Arte Hasta La Historia Del Arte. Sociología, Neurología A; Psicoanálisis, Y Dotándose De Una Amplia Periodización, Desde El Renacimiento Hasta El Nuestros Días. El Trabajo Se Abre Con Modos Críticos Generales De Comprensión De Las Obras Tardías. Lo Que Sigue Es Un Análisis De Las Condiciones De Creación Y Sus Dificultades Entre Un Cierto Número De Artistas De Edad Avanzada. Formas Específicas De Autorretrato (Rembrandt, Ingres, Dix), La Insistencia En Las Transformaciones Del Cuerpo Entre Las Artistas Femeninas (ORLAN, Cindy Sherman), La Repetición O Retorno A Motivos Anteriores (Le Greco, Delacroix) , O Incluso Los Juegos Con La Muerte (Duchamp) Ilustran La Diversidad De Actitudes Y Enfoques. Complemento A Este Enfoque, La Recepción De Estas Obras Tardías Se Estudia En La Calificación De Los "errores", Ya Sea El Temblor De La Mano De Poussin O La "pintura Con Los Dedos" De La Obra. De Tiziano Y, Sencillamente, De Calidad. El Volumen Se Abre, En La última Parte, A La Edad En El Escenario Y En El Escenario La Pantalla.
Este Es El Tema Fascinante Que Daphné Bétard En Su Ficha Para La Revista Beaux Arts. “Demasiado Febril, Demasiado Obsceno O Creado Con Mano Temblorosa… Desde Hace Mucho Tiempo Se Publican Las últimas Obras De Los Artistas. Oculto Por Razones Equivocadas, Refiriéndose A “la Inminencia De Nuestra Propia Muerte”, Escribe El Periodista En El Preámbulo. "Sin Embargo, Estos Períodos Fueron A Menudo De Luchas Creativas Fructíferas E Intransigentes, En Las Que Henri Matisse Inventó Sus Recortes De Papel, Donde Jean Dubuffet Cedió Ante Sus Impulsos Gestuales Y Dónde Louise Bourgeois Volvió A Su Infancia. » Y Por Lo Tanto, Anunciar Un "zoom Sobre El" último Trabajo De Los Artistas "ultra Libre.
¡Nos Lo Estamos Pasando Genial! Leyendo Todas Estas Reflexiones Alimentadas Por El Libro “El Arte A Riesgo De La Edad”, Ciertamente, Pero También De La Exposición Deadline Que Se Celebró En El Musée D’Arte Moderno De Parísfinales De 2009-principios De 2010 Y Cuyo Catálogo Aún Está Disponible, Así Como Dos Artículos àgrave; Encontrar En Línea, Tan Claros Como Ricamente Documentados: La Creatividad De Pintores Envejecidos. El último Trabajo De Picasso, Klee, de Kooning, De Simone Korff-Sausse, En cairn.info Y Flores Del Cementerio: Reflexiones Sobre La Obra Definitiva, El “estilo De La Vejez” Y El «estilo Tardío», De Maria Zerar-Penin, En journals.openedition.org
Llevó Tiempo, Y Sus Contemporáneos Nunca Se Resignaron, Pero Acabamos Apreciando El último Estilo De Tiziano (1488-1576), Cuando Empezó A Trabajar En Dejar Las Pinceladas Visibles, O Incluso Aplicar Su Pintura Con El Dedo, El Que Había Reinado Toda Su Vida En Sobre Venecia Con Sus Obras De Arte A La Venta Compuesto Por Retratos Pulidos Y Bellezas Femeninas Perfectas. En Cualquier Caso, No Se Abordó La Cuestión Del Retraso En El Trabajo. Planteadas Por Los Historiadores Y Críticos De Arte Durante El Siglo XX, Empujados Como Estaban Por La Revolución De Vanguardia, Ansiosos Por Ver Las Obras De Arte De Otra Manera Que Siempre Habían Sido; Vistas, Es Decir Al Mismo Tiempo A La Luz De Una Vida Y Una Carrera. Se Trataba Ahora De Considerarlos “por Su Carácter Intrínseco, Singular, único”. A Tiziano Se Sumaron, Pues, Rembrandt (1606-1669), Goya (1746-1828) Y Turner (1775-1851). El Primero Habiéndose Deshecho Del De Todo Lo Superfluo En Sus últimos Retratos, Siendo El Segundo Al Mismo Tiempo Caldo De Cultivo Para La Audacia; Provienen Del Romanticismo Y La Modernidad; Pintando Sus Famosas Pinturas Negras En Sus Paredes; Profundidad Vertiginosa, Y El Tercero, Primer “pintor De La Luz”, Pone La Depresión Y La Melancolía Que Acaban Carcomiéndole Al Servicio De Una Oleada De Sensaciones En Sus Paisajes Arrastrados Por Elementos Naturales Desenfrenados, De Los Que Se Nutrirá El Impresionismo. “ y Dónde Algunos Incluso Han Detectado Los Inicios Del Arte Abstracto...
Finalmente, "lejos De Encarnar Sabiduría O Realización, Las últimas Obras Estarían Marcadas Por Una Profunda Inquietud", Señala Daphneé Bastardo. « Una Agitación Fértil Que Permite El Artista, Después De Haber Buscado &una Tumba; Probar Y Agrave; Imponer Su Visión Del Mundo, Liberarse De Todo Discurso Y De Las Reglas Vigentes, Abandonarse A Sus únicos Impulsos Creativos. » El Periodista Cita Como Prueba La Exposición «La’última Obra : De Cézanne A Dubuffet », Que Reunió En 1989, Con La Fundación Maeght, Bonnard, Rouault, Braque, Matisse, Picasso Y Miró. El Cual Miró (1893-1983) Acabó Quemando Sus Lienzos, Pintándolos Con Los Puños, Caminando Sobre Ellos, Para Realizar Una Obra Maestra De Su último Gran Formato, L'Espoir Du Condenaé. &una Tumba; Muerte.
La Decisión De Simplificar Las Formas Exceso « para Tocar Lo Esencial, Justo En El Blanco, Justo En El Corazón, Exulta Según Daphné; Bétard Con Pablo Picasso (1881-1973), Cuyas Toscas Obras De 1970 Provocaron Un Escándalo. Pero Fue De Una Manera Completamente Diferente Como Procedió A Despedirse Su Gran Rival De La Modernidad, El Padre Del Arte Conceptual Marcel Duchamp (1887-1968). Preparó Una Obra En Su Taller Que No Debería Ser Revelada Hasta Un Año Después De Su Muerte... Y Que Por Tanto Intrigará Por La Eternidad. Ya Que Nunca Podrá Entregar Las Llaves.
En El Lateral Arte Contemporáneo Que Desafía A La Muerte, También Nos Encanta La Increíble Idea De Christian Boltanski (1944-2021) De Vender Su Final De Vida Creativa Como Una Renta Vitalicia, O La De James Lee Byars< /strong> (1932-1997) Para Invitar A Los Espectadores A Una Performance Que Representa Su Muerte Tres Años Antes De Que Ocurriera. ¿Y Qué Hay De La Idea De Yayoi Kusama, De 94 Años, De Encomendarle Un Autómata Que La Representa Actualmente Dibuja Continuamente Sus Característicos Lunares En El Escaparate De La Boutique Louis Vuitton En La Place Vendôme De París. ¿París? Un Desaire A Mortalidad Que Resuena Alegremente Con Las Preocupantes Cuestiones Del Mundo Actual Relacionadas Con Inteligencia Artificial. ¿Lo Encontraremos En El Mercado? De Arte De Obras De Arte A Vender Firmado Por El Artista Japonés… Después De Su Muerte?
Ilustración:
Tiziano,Alegoría Del Tiempo Gobernado Por Por La Prudencia, Hacia 1550-1565, óleo Sobre Lienzo, 75 X 68 Cm.
© Galería Nacional, Londres