Una Bienal Como Ninguna Otra
Acerca De La Bienal Kochi-Muziris Que Se Está Celebrando Se Llevará A Cabo En La Ciudad India De Kochi Hasta El 10 De Abril.
La Bulliciosa Bienal De Kochi No Se Parece A Nada En El Mundo. Ninguna Otra. Y Fue Bueno Tomar Un Poco De Aire Fresco. El Enviado Especial De La Revista Beaux Arts De India Visiblemente Encantado Con La Obra. De Este Evento único En El Mercado. De Arte, Que Se Celebra Cada Dos Años En El Estado De Kerala. Exposición Internacional De Arte Contemporáneo, La Bienal De Kochi (o Cochin) Se Distingue Efectivamente Por Su Espíritu Más Artístico Que Mercantil. Más Agradable Para El Mundo Del Arte Contemporáneo Que Para El Mercado Del Arte. Del Arte Contemporáneo. Obviamente, Es Refrescante. Obras De Arte A Tu Alcance Para Vender, Por Supuesto, Hay Muchos De Ellos En Todas Partes, Pero Sus Creadores Fueron Elegidos Por Los Artistas. Según Fabrice Bousteau, "además De La Atmósfera única De La Ciudad Y Su Arquitectura, La Originalidad De La Ciudad" La Principal Ventaja De La Bienal Kochi-Muziris (KMB) Es Que Es La única En El Mundo Cuyo Presidente Es Un Artista (Bose Krishnamachari, El Fundador Con Otro Artista Nacido En Kerala, Riyas Komu) Y Cuyo Comisario Es También, Al Menos Cada Edición, Un Artista Indio. En Este Caso Shubigi Rao De Este Año. Artista Y Escritor Contemporáneo Nacido En La India Y Residente En La India. Singapur, Conocido Por Sus Proyectos Multidisciplinares Trabajos De Larga Duración Y De Instalación Que Suelen Utilizar Libros, Grabados, Dibujos, Vídeos Y Archivos.
Shubigi Rao Eligió Titular « En Nuestras Venas Fluyen Tinta Y Fuego » Esta 5ª Edición De La Bienal Nació En 2012 Y Que Se Ha Convertido En Una De Las Exposiciones De Arte Contemporáneo Más Importantes De Asia. “Por Nuestras Venas Fluyen Tinta Y Fuego”: Un Título Para Expresar El Profundo Compromiso De Los Artistas Con Los Desórdenes Del Mundo, Ya Sean Ambientales O Sociales. Hay 88 Invitados De 24 Nacionalidades Diferentes, Expuestos En 14 Edificios Históricos De Kochi. "Y Esta Edición, Como Las Cuatro Anteriores Que También Tuve La Oportunidad De Visitar", Subraya El Enviado. Especial, "demuestra La Libertad De Vida" De Un Artista Curador En Sus Elecciones, En Comparación Con El De Un Curador De Museo O Un Crítico De Arte. De Hecho Encontramos En; Kochi, Entre Los Olores De Las Especias, Pocas Estrellas Del Mercado. Arte, O Artistas Contemporáneos Ya Existentes. Visto Y Reseñado En Galerías De Arte, Instituciones, Bienales U Otras Fundaciones De Todo El Planeta. Por Lo Tanto, Esta Es Una Valiosa Oportunidad Para Mirarse A Sí Mismo Con Una Nueva Mirada. Para Sorprenderse.
Esta Exposición Fue Organizado En 2012 Por La Fundación Bienal Kochi-Muziris, Una Organización Sin Fines De Lucro. Sin Fines De Lucro, Para Resaltar Artistas De Diferentes Países Y Culturas, Mediante La Presentación De Sus Obras De Arte En Espacios De Exhibición Ubicados Por Toda La Ciudad, Incluidos Edificios Históricos, Edificios Abandonados Y Sitios Industriales. Desde Entonces, La Bienal De Kochi Ha Sido Reconocida Por Su Compromiso Con La Sostenibilidad, La Participación Comunitaria Y La Inclusión Social. También Alberga Diversos Programas Educativos Y Eventos Relacionados Con La Educación. Arte, Como Conferencias, Proyecciones De Películas Y Talleres Para Niños. Habiéndose Convertido En Una Plataforma Esencial Para La Presentación Y El Debate En Torno Al Arte Contemporáneo En La India En Particular, Y En Asia En General, La Bienal De Kochi Se Considera Una Experiencia De Atracción Cultural Ineludible Para Los Visitantes Interesados En El Arte Y La Cultura.
Sí, Pasear Por BKM Es Definitivamente Una Experiencia. No Se Requiere Ejercicio. Menos Aún De La Visita Indiferente. Es Un Momento Real De Sentimiento, Un Torbellino De Sensaciones. Imposible De Imaginar Podemos Adelantaros Lo Que Descubriremos Mientras Paseamos Por Los Senderos Del Vasto Aspinwall, Por Ejemplo. Esta Antigua Bolsa De Especias, Principal Recinto Ferial, Cuenta Con Cinco Enormes Edificios, Algunos De Los Cuales Dan A La Ciudad. Cuando Finalmente Se Abrió La Puerta El 23 De Diciembre, Con Diez Días De Retraso, Fabrice Bousteau Estaba, Por Ejemplo, Literalmente Asombrado! Encontrarse Cara A Cara; La Gigantesca Instalación De Asim Waqif. El Artista No En India En 1978 Y Con Sede En India. &una Tumba; Nueva Delhi, Cuyo Trabajo Está Influenciado Por A Través De Los Campos Interdisciplinarios Del Arte, La Arquitectura, La Ecología Y El Diseño, Se Exhibe Arquitectura De Bambú Diseñada Específicamente Para La Bienal. Como Un Nido Protegido Del Bullicio Exterior, íntegramente Diseñado Con Técnicas Constructivas Y Materiales Respetuosos Con El Medio Ambiente En El Afán De Proteger El Medio Ambiente. Para Reducir Su Huella Biológica Tanto Como Sea Posible, Improvise Es Una Instalación In Situ Que Envuelve Varios árboles, En La Que La Percusión Colocada En Todas Partes Permite A Los Visitantes Jugar Y Disfrutar. El Trabajo.
Porque Es Una De Las Otras Especificidades De Esta Bienal De Kochi, Y No Menos Importante: Incluso En Casa. En La Inauguración Están Absolutamente Todos Invitados. Desde El Estudiante Hasta El Pescador, Pasando Por El Conductor Del Rickshaw Que Acompañaba Notablemente El Periodista De La Revista Beaux Arts En Su Visita Luego De Haberlo Llevado Al Lugar. ¿Qué Periodista Está Bien Situado? Para Testificar Que Este Es Un Caso único En Las Bienales De Arte Contemporáneo, Que Generalmente Seleccionan Cuidadosamente A Sus Invitados. "Nuestra Bienal Es Una Bienal Para El Pueblo", Escribe Bose Krishnamachari En El Catálogo. Además, Miles De Indios Se Apresuraron A Llegar Allí. En Cada Edición, “la Sed De Arte Crece Aquí Y Allí Se Hace Mucho”. Particularmente En Términos De Mediación – Para Atraer A Los Públicos Más Diversos”, Señala Fabrice Bousteau. “Hay Un Ambiente Festivo Entre Los Visitantes (bastante Jóvenes Y Casi Exclusivamente Indios Debido Al Aplazamiento De La Fecha), Los Artistas Y Los Numerosos Voluntarios De Todo El Mundo ;India. »
Lo Cierto Es Que El Editor Jefe De Beaux Arts Magazine Cree Que Esta Edición “cumple” Las Expectativas;, Con Obras Menos Llamativas Y Espectaculares, Especialmente En Aspinwall, Por Su Demasiado Elevado Número De Vídeos (por Motivos Presupuestarios Y De Covid, Según Los Organizadores) Y Quizás También Por La Debilidad Del Enfoque Curatorial. Sin Embargo, Habla Bien Del Mundo Actual Y De Nuestras Formas De Vida, En Un Lenguaje Artístico. « En La Película First Rain, Brise Soleil, Cuyas Imágenes Son Sublimes, Thao Nguyen Phan (Vietnam) Muestra Cómo El Río Mékong Produjo Folklore Y Cultura En Vietnam Durante Siglos, Pero También Cómo Se Creó. Diezmado Por La Extracción De Su Arena, Destinada A A Construcciones De Hormigón. » Como Para La Obra De Zhanna Kadyrova (Ucrania), Sumerge Sutilmente Al Visitante En Medio Del Conflicto Ruso-ucraniano Con Palianytsia, Presentado Sobre Una Mesa Como Para Un Banquete Hecho De Grandes Piedras De Río Que Recogió En Un Pueblo Ucraniano Antes De Pulirlas Y Cortarlas En Rodajas, Dándoles La Apariencia De "palianytsia", El Pan Tradicional. Y Mostrando Tanta Dificultad &una Tumba; Sobrevivir Durante La Guerra Como Una Forma Sutil De Resistencia. Con Hermanos, Padres Y Tíos, Un Espléndido Y Monumental óleo Sobre Lienzo Que Representa Siluetas Ataviadas Con El “mundu”, Prenda Tradicional Bordeada De Flores. Oro, El Artista Indio Devi Seetharam Está Interesado En La Socialización De Los Hombres En El Espacio Público, Lo Que Ella Dice Sobre El Patriarcado. ¡Y Qué Decir Del Surrealismo Alucinante De Smitha GS, "un Artista De Kerala Que Pinta Grandes Paisajes Con Colores Improbables Poblados De Microbios Y Otras Criaturas Increíbles"! Pero Para El Enviado Especial, Sin Duda: "la Obra Maestra Absoluta De Esta Bienal Proviene Del Artista Y Cineasta Indio Amar Kanwar, Que Es, Por Otra Parte, Mundialmente Famoso". Tuch A Morning Es Una Película De 85 Minutos Cuyas Imágenes, Música Y Sonidos Fascinan Tanto A Los Visitantes Que No Pueden Salir De La Sala Antes Del Final.