Miriam Cahn Lo Muestra Todo

Cuando La Entrevista De Catherine Millet Con Miriam Cahn Apareció En Marzo En Artpress, La Revista De Arte Contemporáneo, La Controversia Aún No Había Estallado; En Torno A ¡A La Mierda La Abstracción!, Este Cuadro Acusado De Representar Una Escena De Abuso Infantil. La Journaliste Et Critique D’art S’entretenant Avec La Peintre Suisse Se Réjouissait D’ailleurs De Cette Exposition Relevant De La Performance : « De Quoi Secouer L’actuelle Ambiance Gnangnan », écrit- Ella. ¡Ella No Quiso Decir Eso Bien! “Pocas Obras Hoy Igualan Su Penetración En La Naturaleza Humana Y Su Audacia Para Asumir La Naturaleza Humana Y Su Osadía Para Hacerlo. Revelarlo Por Completo. Ninguno Pone Una Técnica Tan Perfecta Al Servicio De La Espontaneidad. Y Sencillez Lo Más Puro. » La Prueba: Miriam Cahn Representa La Violencia De Manera Tan Creativa Para Denunciarla Mejor Desde El Conflicto En La Antigua Yugoslavia En Los Años 1990, Que Ahora Se La Acusa De Hacerlo Como "disculpa...".

Su Gran Cuadro, Que Ha Resultado Tan Impactante Desde La Inauguración De La Exposición “Mi Pensamiento En Serie” En El Palacio De Tokio, En Medio De Unas 200 Obras De Arte (pinturas Y Dibujos De Todos Los Formatos, Fotografías, Vídeos Y Textos) Que Ella Misma Puso En El Espacio, Representa Efectivamente Una Silueta Frágil Con Atado Con Rodillas Y Manos, Obligado A Practicarle Sexo Oral A Un Hombre. Pero Es Para Referirse A Los Abusos Cometidos En La Localidad De Boutcha, En Ucrania, Por Soldados Rusos, Desde El Inicio Del Conflicto. Por El Momento, Las Seis Asociaciones Que Exigieron Su Retirada Del Centro De Arte Parisino Han Sido Desestimadas. Rechazada Por Los Tribunales. Argumentando En Particular Que El Acceso A Esta Habitación Donde Se Encuentra En Medio De Otras Obras Que Pueden Impactar Y Está Perfectamente Señalizada. Con Las Recomendaciones Habituales. Aún Así, Miriam Cahn Le Debía Ella Misma Explica Que “este Cuadro Trata Sobre La Forma En Que La Sexualidad” Se Desarrolla. Se Utiliza Como Arma De Guerra, Como Crimen Contra La Humanidad. El Contraste Entre Los Dos Cuerpos Representa El Poder Corporal Del Opresor Y La Fragilidad Del Opresor. De Los Oprimidos Arrodillado Y Demacrado Por La Guerra. En Una Sociedad Dónde La Conflagración Es Rápida, La Mediación Cultural Claramente Tiene Un Futuro Brillante Por Delante.

Miriam Cahn Vive Sola En El Hueco De Un Estrecho Valle De Los Alpes Suizos, En Una Luminosa Casa-estudio Paralela, Según Se Entera. Catalina Millet. “Sus Antenas La Llevan Muy Cerca De Los Sufrimientos Del Mundo ; También Tiene La Risa Hermosa Y Brillante De Una Mujer Libre. » Nacido En 1949 En Basilea, Formado Desde 1968 Hasta 1975 A En La Gewerbeschule De Basilea, La Pintora Y Diseñadora Se Ha Consolidado Como Una De Las Figuras Femeninas Más Interesantes Del Arte Suizo Contemporáneo. Su Trabajo Se Basa En Sobre La Imagen Del Cuerpo, Y Más Precisamente Sobre Las Condiciones De Aparición De Esta Imagen: Su Aparición, Su Desaparición. Ya &una Tumba; A Finales De Los Años 1970, Sus Primeros Dibujos Al Carboncillo, Que Realizaba Directamente Sobre Los Muros De La Ciudad En Mitad De La Noche, O Sobre Grandes Hojas De Papel Colocadas En El Suelo, Mostraban Una Expresión Vehemente, Violenta. El Periodista De Artpress, Sin Embargo, Le Recordó Que En 1974 Pintó Un Autorretrato Que Parecía Bellamente Académico.

“Es Realmente Un Autorretrato”, Responde Miriam Cahn. “Pero En Suiza Una Formación Como La Que Recibí No Es En Absoluto Académica. Al Contrario, Es La Formación Más Básica Que Se Puede Seguir. Pero Allí Aprendemos Todo. En Un Momento Quise Hacer Fotorrealismo, Ese Era El Momento. Miré En El Espejo Y Pinté. Hice Muchos Cuadros Como Este, Convencido De Que Debería Olvidar Lo Que Había Aprendido Simplemente Pintando Lo Que Veía. Durante Mi Formación Hicimos Fotografía, Tipografía, Imprenta, Pero Nada De Pintura Al óleo. Aceite Porque Se Consideraba Viejo. Por Lo Tanto, Había Un Deseo Por Mi Parte De De Contradicción. Me Preguntaba Por Qué Estaba La Pintura. El Petróleo Se Consideraba la Vieja Escuela. Después De Todo, Era Sólo Una Técnica. Y Como Técnicamente Soy Muy Bueno, Funcionó. Y Luego Lo Abandoné Por Completo. Color Tras El Suicidio De Mi Hermana (…) Durante Más De Veinte Años Sólo Hice Dibujos, Y Nunca Volví A Empezar. Con Pintura óleo Y Color Sólo Porque Ya No Podía Trabajar En El Suelo. »

Miriam Cahn Creció Rodeada De Obras De Arte. Vender. Y Con Razón: Su Padre Era Marchante De Arte. Por Tanto, Sólo Puede Confirmar; Catherine Millet Que Efectivamente, Las Obras De Arte Vistas Desde Pequeña Tuvieron Un Impacto En Ella. “Mi Padre Era Comerciante De Antigüedades Griegas, Romanas Y Egipcias, Y Al Mismo Tiempo Era Científico, Arqueólogo Y Numismático. El Trabajo Mucho Con El Louvre. Podemos Decir Que Todo Me Dejó Huella. Tuve La Suerte De Vivir De Niña Con Miles De Objetos A Mi Alrededor, Mi Padre Y También Mi Madre Contándoles Historias. Sus Palabras. Lo Que También Era Importante Era Que Ganaba Dinero Con Ello. No Fue Vergonzoso, Aunque Conocía A Artistas Que Condenaban El Hecho De Que Ganáramos Dinero Con El Arte. La Casa Estaba Abierta. Fuimos A Ver Exposiciones De Lo Que Entonces Era Arte Contemporáneo, Especialmente En París. La Kunsthalle De Basilea Que Tuvo Un Muy Buen Programa. »

En La Galería De Arte Stampa De Basilea, Miriam Cahn También Verá Nuevos Artistas De Performance, Muchos De Ellos Mujeres, Como Valie Export O Ulrike. Rosenbach. “Tuve La Suerte De Que En Aquella época Vinieran A París Muchos Artistas Jóvenes. Basilea, Invitada Por Stampa, Como Vito Acconci. Ellos Hacían Su Actuación Y Luego Comíamos Y Bebíamos”. Y Aunque Adora A Pollock, Nunca Considerará Otra Cosa Que Su Propia Manera De Hacer Las Cosas. Su Dibujo En El Suelo Usando Su Cuerpo Es action Paint. Según Ella, Su Pintura No Es Abstracta. Sus Paisajes Evocan Otras Partes Del Mundo. Catherine Millet Obra De Ferdinand Hodler O Cuno Amiet. La Escuela De Paisajistas Suizos De Principios Del Siglo XX No Deja De Desagradar A El Artista Que Tenía Buen Ojo Para Tan Joven Para Todo Lo Que Hace Arte.

Sin Embargo, Sus Padres Se Habrían Mostrado Reacios A Hacerlo. Cualquier Favorito Verla En Universidad. « A Los Cuatro Años Ya, Dibujé Y Luego Nunca Escuché Que No Podía Ser Artista. Pero En Una Familia De Intelectuales Como La Mía, Era Difícil Aceptar Que Yo Fuera Malo En Eso. En El Colegio Quería Formarme Como Diseñador Gráfico Publicitario. En Suiza No Había Formación Para Artistas Como Allí O En Alemania. » ¿Qué? Eso No Importa, El Suicidio De Su Hermana, Una Drogadicta, 6 Años Menor Que Ella, Fue La Causa Del Suicidio. Como Una Descarga Eléctrica Para Miriam Cahn. "Me Dije A Mí Mismo Que Tenía Que Tomar Una Decisión, Que No Me Podía Gustar Que Ella Se Contentara Con Trabajos Aquí Y Allá". Como Su Familia Pudo Mantenerla Por Un Tiempo Más, Se Entregó. Cinco Años. Para Ella, “estaba Claro Que Después De Cinco Años, Si No Era Artista, No Sería Capaz De Hacerlo”. Y Ser Artista No Significaba Hacer Exposiciones, Significaba Ser Capaz De Hacer Un Trabajo Diario Que Nadie Espera, Que Estaría Solo En Hacer. Decidir-, Hubiera Seguido En Diseño. »