Arte Callejero Contra La Pared
Sobre El Gran Punto De Inflexión Que Está Tomando El Movimiento Del Arte Callejero.
De La Amenaza De Los Osos Prehistóricos Hasta La Actualidad El De Los Perros Policía, Nada Ha Impedido Nunca Que Esto Sucediera. El Ser Humano Para Cubrir El Espacio Público. Para Pintar, Dibujar, Grabar Donde Quieras. Logró Lograrlo. Acceso. Para Dejar Un Rastro. Déjalo En Tus Manos Contrafuerte O Contrafuerte Trepar. Déjalo En Tus Manos Tener Que Huir Todas Las Patas, Quedando La Obra Inconclusa. Y Ya Que En Los Talleres De Pintura No Fue Hasta El Siglo XVIII Cuando Los Artistas Comenzaron A Desarrollar Sus Habilidades. Firmar Su Trabajo, Nada Sorprendente En Esto Aunque En La Calle Las Firmas No Aparecieron Antes Del Siglo XX. Hasta El Punto De Que La Pregunta Surge En Pleno Siglo XXI: Ahora Que El Arte Callejero Produce Obras De Arte A Un Precio Más Elevado. Vender Y Artistas Que Hacen Entrar En Pánico Al Mercado Del Arte Contemporáneo, Que Responde A órdenes Públicas Para Convertirse En Una Herramienta De Gentrificación, Que Invada Las Galerías De Arte… ¿Podemos Todavía Considerarlo Vivo? Partiendo Del Postulado Inicial Que Define El Street Art Como Un Arte Instantáneo, Rápido, Ilegalizado Y Cuyo Objetivo Es Transmitir Un Mensaje Sin Autorización, Beaux Arts Magazine Es Categórico En El Título De Su Estudio De Este Mes, Asumiendo El Signo De Exclamación Más Que El De Interrogación: « ¡Por Qué El Arte Callejero Está Muerto!»
Sin Embargo, El Periodista Inmediatamente Adopta La Opinión Contraria Ante Este Provocativo Título. « A Fuerza De Convertirse En Objeto Del Mercado’ Ultramedia Y Si Bien Los Grandes Artistas Ya No Quieren Estar Asociados Con El Movimiento, ¿ha Perdido El Arte Callejero Su Alma Hasta El Punto De Desaparecer? No Estoy Tan Seguro”, Escribe Hugo Vitrani. “Retorno A Los Graffitis Y Pinturas En El Metro, Feminización Y Repolitización De Los Mensajes… Todos Los Fermentos Para Una Renovación Están Ahí. » Y Luego Desarrollar En Doce Páginas Un Inventario Particularmente Completo. Porque "más De Sesenta Años Después De Su Extravagante, Ingenuo Y Libertario Surgimiento, El Mal Llamado El Arte Callejero Es Omnipresente. » Sólo Que De La Misma Manera Que No Basta Ser Subversivo Para Ser Dadaísta, Ni Repetir A Marilyn Para Ser Pop, Ni Utilizar El Claroscuro Para Ser Un Pintor Barroco Italiano... Ciertamente No Basta Con Trabajar En La Calle Para Pertenecer Al Movimiento De Arte Callejero.
Ciertamente, Como Hemos Visto, El “hombre” Etiquetador». Y El Muro No Es Una Superficie Inocente. "Es La Pizarra Del Absentismo Escolar", Afirmó Brassaï, Este Fotógrafo Francés De Origen Húngaro Que Inmortalizó Los Graffitis De París De 1930, Animando A Los Transeúntes A "Desarrollar El Estado Salvaje Del Ojo, Para Enfocarlo". "La Idea Misma De Bellas Artes Es Difícil De Entender. Lejos De Considerar Vandalismo Estas Firmas Y Fechas Grabadas Por Todas Partes, Brassaï Incluso Lo Vio Más Bien Como “el Instinto De Supervivencia De Todos Aquellos Que No Pueden Erigir Pirámides Y Catedrales Para Dejar Su Nombre Al Mundo”. Posteridad ». Esto Es Sin Duda Lo Que También Animó A “pioneros Del Graffiti De Filadelfia, Los Ángeles Y Nueva York A Empezar A Pintar”. Evangelizar El Metro Y Las Paredes Con Una Nueva Creencia: la Religión Del Nombre”, Escribe Hugo Vitrani. El Periodista De La Revista Beaux Arts Se Sumergió En La En El Texto Fundamental De Norman Mailer, La Fe Del Graffiti, Publicado En En 1974 En La Revista Esquire. "Un Texto Imprescindible Para Comprender Lo Que Sucedía Detrás De La Aparición Del Graffiti En Su Versión Americanizada", Cree.
Después De Las Oleadas De Represión Y De Grandes Limpiezas, Grafitis Que Revelan En Particular Las Vulnerabilidades De Seguridad Del Espacio Público, Algunos Artistas Se Niegan A Comprometerse En Proyectos Dudosos. Entre Ellos, Modo 2, Un Reconocido Pintor. Por Su Estilo Figurativo Y Letras Complejas, Que Ha Estado Creando Desde Principios De Los Años 1980. Los Inicios Del Graffiti Europeo, Opina El Periodista De La Revista Beaux Arts. "Desde Entonces, Entre París, Berlín Y Londres, Ha Frecuentado Y Observado La Evolución Del Movimiento Estando Cerca De Varios Grandes Nombres De La Nueva Generación, Desde Banksy Hasta El Dúo Brasileño OSGEMEOS. “ Si “ A Finales De Los Años 1960 Los Adolescentes No Hubieran Escrito Sus Nombres En Las Paredes Y En Los Trenes De Filadelfia Y Nueva York, Nunca Habría Existido La Moda Actual Que Conocemos Bajo Las Etiquetas De arte Callejero O arte Urbano», Afirma Modo 2.
« En 2003, El Arte Callejero Es Un Ogro Que Intenta “tragarse Sus Orígenes En El Graffiti”, Escribe Hugo Vitrani. En Un Contexto Publicitario Omnipresente En El Saturado Espacio Público. De Etiquetas Y Graffitis De Los Años 90, Los Fantasmas De RCF1, Las Sombras De ZVES, Los Logotipos S De Stak, Los Personajes De HONET, De BarryMcGee Y De André;, Los Mosaicos Destrong>Invader, Los Caballos De Reminisce< /strong>, Los Stencils Y Las Instalaciones Públicas De Banksy… Una Escena Altamente Calificada. La Era Del “post-graffiti” O “pictograffiti”. Hoy En Día, El Nombre De Arte Callejero Divide. Se Estableció A Principios De La Década De 2000, Con La Explosión Del Mercado De La Ropa. Por Supuesto. La Fórmula Entusiasma A Los Marchantes Y Coleccionistas De Arte. Suena "arte Pop". Pero A Menudo Es Rechazado Por Los Principales Artistas De Esta Escena. La Deformación Llevada A Cabo Por Galerías De Arte Especializadas Ha Encerrado El Street Art En Su Estética Más Decorativa.
“ Estos últimos Diez Años Han Sido Marcada Por Destellos Artísticos E Imposturas”, Señala El Periodista. “El Año 2023 Marca Sin Duda El Fin De Las Estrellas Fugaces Y El Regreso De Los Artistas Que Dejaron Su Huella En El Mundo. Historia, O Sus Sucesivas Evoluciones. » Como RAMMELLZEE, Un Icono De Los Años 80 Olvidado Hace Demasiado Tiempo, Para El Origen De Un Lenguaje Gótico, Futurista, Opaco, Bélico. A La Que El Galerista Jeffrey Deitch Dedicó Recientemente Una Exposición A Gran Escala En Los Angeles. Con A-One (Anthony Clark) Y Kool Koor, Inspiró Enormemente A Muchos Artistas. Basquiat. Los Coleccionistas Y Curadores De Exposiciones También Están Interesados En Nuevo En Las Pinturas Fantasmales De Richard Hambleton, En Las Efímeras De Gerard Zlotykamien, El Pionero Del Movimiento En Francia, Ex Asistente De Yves Klein . El Arte Callejero Busca Encuentra Sus Muros De Carga.
Y Durante Este Tiempo, Los Metros Parisinos Siguen Siendo Pintados A Pesar De Los Engorrosos Procedimientos Legales Establecidos Para Evitarlo, Y Se Lanzan Grafitis Al Aire En Los Tejados De Las Ciudades. Mientras Los Muralistas Oficiales Trabajan Sobre Andamios Validados Por Las Autoridades Oficiales, Una Nueva Generación Se Equipa Con Cuerdas Y Arneses Para Saltar Mejor Al Vacío. En La Era Del #MeToo, La Crisis Ecológica, Las Luchas Solidarias De Las Minorías, Los Chistes De Los Activistas Surgen Y Desafían. La Historia Aún No Dice Si Considerará Estas Nuevas Pinturas Como Obras De Arte. Pero Lo Cierto, Cuando Observamos El Movimiento @douceurxtreme, Es Que Estamos Lejos Del Narcisismo Del Graffiti, Porque Aquí Nadie Busca Ponerse Delante. Para Firmar.