Marc Desgrandchamps Y La Casualidad
p>Acerca De La Exposición « Immortelle< /a> » &una Tumba; Ver En MO.CO. à Montpellier Hasta El 7 De Mayo, Y Exposiciones De Marc Desgrandchamps En Ven A Dijon, Annecy Y Marsella.
En Montpellier Hasta El 7 De Mayo, El MO.CO. Anuncia El Color: La Pintura Figurativa Es Inmortal. En Cualquier Caso, Este Es El Nombre Que Se Le Da. &una Tumba; La Exposición Que Ofrece En Dos Generaciones Un Ambicioso Panorama De La Joven Pintura Figurativa Francesa. Implementada Por Primera Vez En Todos Los Centros De Arte De La Ciudad, La Exposición Está Organizada En Dos Partes. En MO.CO. Se Presentan Artistas Emblemáticos De La Escena Francesa, Nacidos Desde 1970 Hasta Principios De Los Años 1980. La Exposición Generosa, Sensible, Pretende Rendir Homenaje; La Pintura, En Su Parte Física, Material, Erótica, Romántica. Y En MO.CO. Panacea, La Nueva Generación De Mediados De Los 80 Y 90 Ofrece Una Visión Plural Del Futuro De La Pintura Figurativa Revisando Los Grandes Géneros Tradicionales Mezclados Con La Aportación Del Arte Contemporáneo. Y Cuestiones Conceptuales. En Total, 122 Pintores Exponen Más De 400 Obras De Arte Contemporáneo.
Para Acompañar Esta Ambiciosa Reflexión Sobre Las Cuestiones De La pintura Figurativa, La Revista Artpress Publica En Su Número De Abril, Además De Los Análisis De Marine Schütz , Profesor De Historia Del Arte Contemporáneo, Y Romain Mathieu, Crítico De Arte, Así Como El Intercambio De Este último Con Los Dos Comisarios De La Exposición, Una Entrevista A Marc Desgrandchamps, Cuyo Trabajo Será; Esta Temporada Estará Visible En Dos Lugares: En El Museo De Bellas Artes De Dijon, Que Dedica Una Retrospectiva De Sus últimos Diez Años Del 12 De Mayo Al 28 De Agosto (que Se Reanudará A Principios De 2024 En El Museo De Dijon ;arte Contemporáneo De Marsella), Y L’Abadía De La Fundación Salomon En Annecy Del 26 De Mayo Al 28 De Agosto. Porque Según La Revista Artpress, “pocos Artistas Hoy Sustentan Su Práctica Tan Bien Como él Con Un Conocimiento De La Historia Antigua Y Reciente Y Una Reflexión Tan Profunda Como él”. Cualquiera.
Entrevistaé Así, Según Catherine Millet En El Número De Abril De Artpress, La Revista De Arte Contemporáneo Cuya Redacción El Periodista Dirige, Marc Desgrandchamps Recuerda Haber Sido él Mismo Muy Marcado Por Las Exposiciones De Obras De Arte Organizadas Por El Centro Pompidou En Torno A La Modernidad. Historia De Los Primeros Treinta Años Del Siglo XX, Basada En Él Mismo Nació A Finales De Los Años 1970 Y Principios De Los 1980. En 1960 En Sallanches, En Alta Saboya, Asistió Luego A La Escuela De Bellas Artes De París Y Se Apasionó Por La Obra De Malévitch En Su Conjunto: primitivismo, Cubismo, Suprematismo Y Granja Colectiva. Figuración. "A Mí También Me Conmovió Ver Que Había Una Perceptible Vacilación En La Superficie De Sus Lienzos, Que No Percibimos Si Sólo Conocemos Sus Obras A Través De Su Reproducción”, Confía El Pintor Y Grabador. "Por Ejemplo, Los Contornos Del Cuadrado. Los Blancos Son Inciertos Sobre El Fondo Blanco, Al Igual Que Ciertas Figuras Cubiertas Pero Aún Visibles En Sus Pinturas De Los últimos Años. Esta Vacilación, Este Temblor, Me Pareció Una Desviación De Lo Que Veo En Sus Pinturas De Los últimos Años. La Interpretación Modernista Purista De Su Obra. »
El Artista Intenta A La Hora De Trabajar Se Hace Eco De Los Movimientos Llevados Por Grupos Como Bazzoka O La Figuración Libre, “pero El Aspecto Duro, Incluso Trashy, Siempre Ha Formado Parte Del Género. Contrapesado Para Mí Por Una Fascinación Por Lo Monumental Y Lo Sublime, Nociones Plásticas A Veces Un Poco Vagas Y Pesadas. Un Pintor Como Beckmann, Un Artista Inmenso, Visto En París-Berlín Y En La Exposición Réalismes, Se Ha Convertido En Una Verdadera Obsesión Que Tenía Dificultad Para Superarlo. “separarme”. Marc Desgrandchamp Redescubrió Luego Este Sublime Monumental En La Artista Contemporánea Susan Rothenberg, Cuyas Obras De Arte Descubrió En Su Obra. Vender A La galería De Arte Daniel Templon. "Pude Ver Que Era Una Pintura Figurativa Que Habría Sido Pintada Por Inimaginable Si La Abstracción No Hubiera Existido. »
Observa De Cerca; En Aquella época, La Obra De Jóvenes Pintores Como Vincent Corpet, Pierre Moignard, Djamal Tatah, Philippe Favier, Denis Laget, Jean-Pierre Giard... Pero Las Cosas No Son Fáciles Para él: Siempre Tiene La Sensación De Que Las Obras De Arte Que Intenta Crear No Lo Son Para él. Todas Las Personas Que Lo Crean Ya Lo Tienen. Verano. Sin Contar Que Meditó Largo Rato Sobre Las Reflexiones De Un Crítico De Arte Que Le Decía: “Se Acabó Para Ti, Pudiste Haber Estado En El Tren Pero No Estabas, No Estás, Y Ahora A Remplazar”. Este Tren, Vamos A Buscar A Los Artistas Que Lo Descarrilarán Y No Serán Ustedes, Es Como El Modernismo. »
La Crítica De Arte Catherine Millet Recuerda Que Para El Prefacio Que Escribió A Con Motivo De La Exposición De Marc Desgrandchamps En El Centro Pompidou En 2005, Se Basó En Una Palabra Suya, Que Hablaba De Su Pintura Como "una Pintura De La Duda". Esta Es Una Buena Oportunidad Para Preguntarle Si Todavía Tiene Tantas Dudas. "¡La Duda No Es Eterna!" », Responde El Artista, Que Se Ha Cansado Un Poco De La Tarea. De Estas Palabras Un Tanto Reduccionistas Que Ahora Se Le Quedan Grabadas; Piel A La Hora De Hablar De Su Trabajo. "Al Mismo Tiempo, Es Correcto Que Hablé De Duda Para Calificar Mi Trabajo (…) Muchas Veces Las Cosas Suceden Por Casualidad, Es Decir Que Las Modificaciones Ocurren Por Casualidad Y Hay Que Ser Capaz De Reconocerlas Para Poder Desarrollarlas. Es Bastante Lento."
Mientras Catherine Millet Le Señala Que, En Sus Pinturas Recientes, Manipula La Mirada Acercándola A Un Pequeño Detalle En La Distancia, Utilizando El Metal Para Llamar La Atención. . Que Explotó Surrealistas Como De Chirico, Tanguy O Dali, Marc Desgrandchamps Reconoce Que "De Chirico Es Una Referencia Para Mí, Eso Es Seguro, Mis Pinturas Lo Delatan". Hay Que Decir Que La Primera Vez Que Oyó Hablar De Este Pintor Tenía 15 Años Y Se Encontraba En Italia. « estoy Cautivado Por Esto Por La Luz De Estos Cuadros, Por La Atmósfera Que Emana De Ellos, Y Asombrado Por La Forma Casual En La Que Están Pintados. Todo Está Perfectamente En Su Sitio, Pero Está Hecho Al Azar, Y Esa Falta De Sutileza Lo Dificulta. Al Final, Hacerlo Acaba Produciendo La Mayor Sutileza. Me Parece Mágico, No Entiendo Qué Alquimia Hay Ahí. El Trabajo En Estas Pinturas. » Como Para Dali, El Pintor Sólo Volvió A él Después De Haberlo Rechazado. Una Vez Pasado Locura Adolescente. Y Aunque No Le Guste Mucho Yves Tanguy, Tiene La Impresión De Que Algunos De Sus Cuadros Se Parecen A Las Obras De Este Surrealista. "¿Quizás Una Fascinación Compartida Por La Línea Del Horizonte Que Divide La Superficie?"
Mientras La Periodista Le Cuenta Su Poca Estima Por Los Jóvenes Pintores Que Se Han Dado A Conocer En Los últimos Años, Reprochándoles Que Son Demasiado Sabios, Marc Desgrandchamps Los Defiende. "Tal Vez La Mayoría De Estos Artistas Simplemente Tienen Una Idea Diferente De La Provocación O La Transgresión". Y Por Citar Algunos De Los Que Más Le Interesaron: Jean-Xavier Renaud, Stéphane Pencréac’h, Florence Reymond, Johann Rivat, Laurent Proux… Pero También Marie-Anita Gaube, Eva Nielsen, Mireille Blanc, Marine Wallon, Christine Safa, Simon Martin, Jéremy Liron, Thomas Lévy-Lasne, Mathieu Cherkit, Ymane Chabi-Gara , Guillaume Bresson, Manon Vargas, Raphaëlle Bertran, Maude Maris, Nathanaëlle Herbelin, Elené Shatberashvili, Mathilde Denize, Samuel Richardot...
Ilustración: © Daniel Clarke, El Sueño De Walla Walla, 2008... Cortesía Del Artista De La Galerie Françoise Besson — Crédito De La Foto: Daniel Clarke