La Pintura Figurativa Es Contemporánea.
Acerca De La Exposición « Ver En Pintura. Figuración Joven En Francia » Que Se Celebra Hasta El 28 De Mayo En El Museo Abbaye Sainte-Croix, museo De Arte Moderno Y Contemporáneo De Les Sables-d&rsquo ;Olonne.< /p>
Considerado Durante Mucho Tiempo Al Igual Que El Pariente Pobre De La Creación Contemporánea, La Pintura Es Actualmente Un Medio Elegido Y Reivindicado Por Los Artistas. Por Una Serie De Artistas Jóvenes Que Renuevan Su Atractivo. Sólo Hace Falta Hacer Un Recorrido Por Galerías De Arte Y Ferias De Arte Contemporáneo Para Ver Las œobras De Arte En ; Vender Son Cada Vez Más Figurativos, En El Sentido De Queù Representan Figuras, Objetos O Paisajes, Pero Siempre Expresando Algo Más. Porque Un cuadro Figurativo De éxito Es Un Cuadro Que Lleva Tanta Carga Emocional, Simbolismo Y Segundo Grado Como él. Que Un cuadro Abstracto. La Pintura Figurativa Y La Pintura Abstracta No Son, Por Tanto, Hermanas Enemigas. El Supuesto Antagonismo Entre Figuración Y Arte Contemporáneo Ya No Tiene Por Qué Serlo. Y Estamos Agradecidos Por Esto. Hoy En Pintores Figurativos Como Bernard Buffet Y Más Tarde Robert Combas Por Haber Sabido Mantener El Rumbo Renovando Brillantemente La Pintura Figurativa.
En Las últimas Décadas, Si Bien Pocos Centros De Arte, FRAC O Museos Le Dedicaron Sus Espacios, Unas Pocas Instituciones – Entre Los Cuales El MASC Ocupa Un Lugar Destacado; Supo Defender A Pintores De Diferentes Generaciones. En Las Escuelas De Bellas Artes, Que Durante Mucho Tiempo Contaron Con Pocos Pintores Entre Su Profesorado, Es Gracias A Algunos "forasteros" Que Este Arte Continúa Ser Enseñado. En Torno A Estos Artistas, Como Denis Laget à Saint-Étienne, Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée Y François Boisrond, Nina Childressà; París, Laurent Proux à Toulouse, Marc Desgrandchamps à; Lyon O François Maurige, François Perrodin Y Guillaume Pinard A En Rennes, Las Nuevas Generaciones Vienen A Enriquecer El Lenguaje Pictórico.
La Exposición MASC Pone De Relieve Estas Prácticas, Que Reivindican Una Nueva Pintura Histórica O Forjan Vínculos Con La Literatura O La Historia Del Arte, En Torno A La Obra De Una Treintena De Pintores Nacidos En Los Años 1980. .
Sus Obras, Recién Creadas Y Elegidas Por El Curador Directamente En El Secreto Del Taller, Llevan La Marca De “físicalidad” Pintura, Un Medio Que Por Supuesto Implica Una "cosa Mental" Pero También Una Presencia Física, Dependiente De Elementos Intrínsecos (como Las Dimensiones, El Soporte, El Material O Los Colores De La Obra), Pero También De Factores Externos Que Determinan Sus Condiciones De Presentación Sobre El Guardasillas Y Su Relación Con El Producto. El Espacio Circundante.
En El MASC Están Visibles Obras De: Marion Bataillard, Louise Belin, Guillaume Bresson, Nadjib Ben Ali, Mireille Blanc, Elvire Caillon, Ymane Chabi-Gara, Clé Mentine Chalançon, Mathieu Cherkit, Corinne Chotycki, Jean Claracq, Cyril Duret, Valentin Guichaux, Auréélie De Heinzelin, Nathanaëlle Herbelin, Simon Leroux, Thomas Levy-Lasne, Jérémy Liron, Clémentine Margheriti, Simon Martin, Eva Nielsen, Ainaz Nosrat, Marius Pons De Vincent, Laurent Proux, Shu Rui, Christine Safa, Louise Sartor, Manon Vargas, Marine Wallon, Miranda Webster.
“Ya No Hay Duda De Que Este Medio Se Ha Convertido En Una Práctica Actual”, Señala Marine Schütz En Su Análisis Titulado ;e “El Retorno Del Retorno” , Publicado Este Mes En La Revista De Arte Contemporáneo Artpress. El Profesor De Historia Del Arte Contemporáneo En París Universidad El Picardiano Julio Verne, Cuyas Investigaciones Se Centran En El Dibujo Contemporáneo, El arte Pop Y Las Producciones Artísticas Contemporáneas En Torno A La Memoria Colonial, Observa Que "las Exposiciones Sobre Figuración Se Multiplican, Especialmente En Gran Bretaña". Interés En &una Tumba; Una Figuración Que Permite A Los Artistas Comprender Su Tiempo Y Negociar La Ansiedad De Su Tiempo. El Mundo Virtual Orienta Claramente El Objetivo De La Exposición Actualmente Visible En Sables-d'Olonne Pero Que Ha Sido También Organizado Por El Museo Estrine De Saint-Rémy-de-Provence Y El Museo De Bellas Artes De Dole. "Cara A Cara" La Saturación De Imágenes, La Pintura Es Sin Duda Una Respuesta A "Este Desbordamiento Con Su Lentitud, Su Silencio, Su Intensidad, Su Gravedad", Escribe Anne Dary, Comisaria Científica De La Exposición.
Como Señala Marine Schütz, "la Idea De Que Los Artistas Eligen La Pintura Por Su Capacidad, Por Su Materialidad" Es Una Realidad. Limpio, Poner En Tensión La Dinámica De Los Flujos Temporales Y Las Imágenes De Masas Que Caracterizan El Período Es Un Motivo Ya Utilizado En El Pasado. Antiguo. Benjamin H.D. Buchloh Lo Vio En 2000 Como Un Signo De Las Transformaciones Del Arte En Un Contexto Poscapitalista, Cuando Describió El Arte De La "desfiguración" En Raymond Pettibon », El Artista Visual Estadounidense De La Escena Punk-rock. " " El Tono La Escala Monumental De Las Composiciones Históricas Que Guillaume Bresson Se Reapropia En Sus Escenas Urbanas Se Hace Eco De Las Citas Más O Menos Explícitas Que Los Artistas Hacen En Sus Escenas Urbanas. La Historia De La Pintura. En Este Sentido, La Comparación Que Establece Didier Semin En El Catálogo De La Exposición Entre El Lienzo De Marion Bataillard Todo Está Cumplido (2020-21) Y Cristo Y Los Dos Marys (1847/97) De William Holman Hunt Es Muy Esclarecedor. Destaca La Reanudación Del Motivo Del Arco Iris, Tratado Con &una Tumba; El Ellsworth Kelly Y El Resplandor De La Figura Principal. En Esta Escena De Fiesta, Marion Bataillard Explora La Posibilidad De Infinitas Posibilidades Que Ofrece La Pintura Para Registrar Las Apariencias Contemporáneas En El Tiempo Más Amplio Que Es El De La Historia Del Arte.
Al Igual Que Las Estaciones, Sabemos Que Todo Funciona En Ciclos. Por Tanto, Nada Sorprendente A Este Respecto. Lo Que Recuerda La Pintura De Paisaje Novedad Hoy Con Tanta Fuerza La Atención De La Figuración Joven. Especialmente En El Momento En Que El Entorno Atrae La Atención General. « Là Dónde Documenta 13 (2012) Expuso La Importancia De Las Técnicas Postmedia Para Sondear El Giro Antropoceno, Pero La Pintura Se Impone Como Un Campo Que Algunos Se Están Reapropiando, Como Thomas Lévy -Lasne, àgrave; El Criterio De Las Convicciones Ecológicas. La Ejecución De Campos Coloreados Producidos Sobre Grandes Formatos (Jérémy Liron) O Superficies Lavadas (Nathanaëlle Herbelin) Traducen La Acción En Forma De Procesos Basados En La Memoria. Y Observación De La Naturaleza. Louise Belin, Valentin Guichaux O Mathieu Cherkit Eligen Experimentar El Género Del Paisaje De Primera Mano, De Primera Mano. Partiendo De Procesos Que Cuestionan Con Mucha Precisión El Condicionamiento Que Nos Impone La Estoy Atento A La Circulación Permanente De Las Imágenes Encontradas.
Si Las Escuelas De Arte De La Década De 1980 Se Burlaban Tanto De La Pintura, Era Porque Los Nuevos Medios Traían Una Gigantesca Bocanada De Aire Fresco. Pero, Naturalmente, Las Cosas Están Recuperando El Equilibrio. Las Obras De Arte En Los Artistas Que Venden La Actual Escena Figurativa Francesa Se Encuentran Casi Sistemáticamente En Las Paredes De Las Galerías De Arte Más Renombradas Cuando Sus Pintores Proceden De Un Taller De Renombre. Como Los De Philippe Cognée, Tim Eitel, Jean-Michel Alberola, François Boisrond, Nina Childress, Daniel Schlier, Loïc Raguénès, Piotr Klemensiewiczo Denis Laget< /fuerte>.
Ilustración: Diseño Gráfico: Philippe Ducat - Ciudad De Sables D'Olonne