Warhol/Basquiat: Choque De Titanes

Sin Embargo, Los Dos Artistas Llevaban Trabajando Dos Años. Completamente Transportados Por Su Entusiasmo Creativo, Encontrándose Cada Día En El Trabajo. La Fábrica Para Trabajar Juntos Desde 1983 Hasta 1985. Así Habían Dado Nacimiento A Más De Ciento Sesenta Cuadros, Incluidos Formatos Muy Grandes, Y El Marchante De Arte Suizo Bruno Bischofberger, Que Les Había Permitido Verse En 1982, Quiso Verlos Inmediatamente. Organice Esta Exposición Descubriendo La Escala Y El Genio De Esta Obra En Casa. Cuatro Manos. Con Un Cartel Que Muestra A Warhol Y Basquiat En Boxers Listos Para Pelear. Competir En El Ring Del Arte, Como Ya Lo Vio El Visionario Choque De Titanes. El As. Aparte De Algunas Tímidas Presentaciones En Galerías De Arte, El Corpus De Estas Increíbles Obras Colaborativas Permanecerá En La Sombra Hasta El Final. Hasta Que El Museo Danés De Arte Moderno Lo Devolvió En 2011. Honor. El Historiador De Arte Y Curador Austriaco Dieter Buchhart Ya Participó En Su Trabajo. Co-curador De La Exposición Danesa. Como Ocurre Con El Que Hoy Se Presenta En La Fundación Louis Vuitton En París, Cuya Escala Supera Todo Lo Que Se Haya Visto Antes. Realizados Anteriormente En Torno A Esta Colaboración única En La Historia Del Arte. Nada Menos Que Un Centenar De Obras, La Mayoría De Las Cuales Nunca Han Sido Publicadas. Presentados En Europa, Se Encuentran Actualmente Reunidos En Las Paredes De La Fundación Corporativa. Y Es El Evento Del Año.

Sin Embargo, Habían Tenido Muchos Problemas Para Llegar Allí. Conoce A Estos Dos. Por Supuesto, El Joven Basquiat Idolatraba A Warhol, Como Todos Los Demás En El Mundo. En Ese Momento, E Incluso Logró Hacerlo. Le Vendí Uno De Sus Collages En Formato Postal En 1979. Pero La Mayonesa No Despegó. El Underground Negro Todavía Asustaba Al Papa Del Arte Pop, Cuyo Aura También Empezaba A Extenderse. Debilitar. ¡Hasta El Punto De Que, En Retrospectiva, Surge Seriamente La Pregunta De Saber Quién Finalmente Necesitaba Realmente Al Otro! El Hip Hop Y El Rap Puntuaron Las Pinceladas De Basquiat Que Cubrieron Todo El Espectro. En Su Momento Las Paredes Del SoHo Con Sus Graffitis En Compañía De Al Diaz. Su Energía Se Desbordaba Cuando La De La Estrella Se Estaba Quedando Sin Fuerza. Pero El Propietario De Su Galería Común Tendrá Que Presentarlos Para Que Haga Clic.

« En El Otoño De 1982, Me Mudé A Jean-Michel En Andy Warhol En La Fábrica”, Recuerda Bruno Bischofberger. "Tenía Un Acuerdo Firme Con Warhol Que Me Autorizaba A Hacer Esto". Proponer Para Una entrevista: Una Revista Que Fundamos Nosotros; Juntos En 1969 – Artículos Sobre Artistas Jóvenes Que Me Parecieron Interesantes. (…) Warhol Fotografiado Basquiat Con Su Retrato Especial Polaroid. Jean-Michel Le Preguntó Si También Pudiera Fotografiarlo; Tomó Algunas Fotos Y Me Pidió Que Las Tomara. Para Tomarle Fotos Con Warhol. Luego Tuvimos Que Ir A Junto A él Para El Tradicional Buffet Frío, Pero Basquiat No Lo Quiso. Quédate (…). Tuvimos Que Apenas Terminado A La Hora De Comer (…) Apareció El Ayudante De Basquiat Con Un Doble Retrato De Warhol Y Basquiat Sobre Un Lienzo De 150 X 150 Cm, Aún Fresco: Allí Vimos A Andy, Esperándolo Con Ansias. Izquierda, En Su Pose Típica, Con La Barbilla Apoyada A La Izquierda. En Su Mano, Y Basquiat, àgrave; Liso, Con El Pelo Despeinado, Tal Como Lo Tenía Antes. El Tiempo. El Cuadro Se Tituló Dos Cabezas. »

Andy Warhol Tenía 55 Años Y Jean-Michel Basquiat 23 Cuando El Marchante De Arte Y Galerista Suizo Los Reunió. Nuevo En En El Otoño De 1983, También Con Francesco Clemente, Entonces De 31 Años, Pintor Italiano Al Que También Representa En El Mercado Internacional. De Arte. Su Idea Es Que Creen Una Especie De Cadáver Exquisito, Rotando Los Lienzos Entre Sus Tres Talleres, Cada Uno Respondiendo A Sus Necesidades. La Propuesta Anterior. Y Es En Ese Momento Que Warhol Y Basquiat También Comenzarán Otro Trabajo Juntos, Al Mismo Tiempo. A Cuatro Manos Y Completamente Independiente De Este Proyecto Inicial, Según El Artículo De Véronique Bouruet-Auberto Publicado En El Ejemplar De Abril De Connaissance Des Arts. “Él (Warhol) Comenzó La Mayoría De Las Pinturas. Él Ponía Algo Muy Concreto O Reconocible Como El Titular De Un Periódico O Un Logotipo Y Luego Yo Lo Desfiguraba Y Lo Reelaboraba”, Explicó Basquiat En 1985. “Se Compromete Una Colaboración Real En El Sentido De Que Cada Uno Permanece Fiel A Lo Que Hace Mismo Y Reacciona Ante él. La Propuesta Del Otro En Una Especie De Diálogo Permanente”, Destaca Dieter Buchhart.

Y Eso Es Lo Emocionante De Esta Exposición. Sintiendo Frente A Cada Cuadro La Energía Mezclada De Dos Hombres Completamente Opuestos. Su Generación, Su Entorno, Su Estilo De Pintura, Su Repertorio Iconográfico, La Etapa De Su Evolución Personal, Su Físico… Todo Estaba Superpuesto, Enredado, Y Su Contribución Era Claramente Mutuo, Aunque No Fuera Mutuo. Incluido El Tiempo. Además De Devolverle El Gusto Por La Pintura, Basquiat Abrió Notablemente A Warhol A Las Preocupaciones Políticas De Su Tiempo, Hasta Entonces. Convertirlo En Un Artista Comprometido... ¡y Eso No Es Nada! “El Radicalismo De La Colaboración Warhol/Basquiat Todavía No Se Ha Realizado Plenamente. Asimilado Por El Mundo De La Cultura Y El Arte”, Observa Tony Shafrazi, El Artista Y Galerista Estadounidense De Origen Iraní Que Había Expuesto El Resultado De Este Impresionante Trabajo En 1985. Cuando Pensamos Que Las Obras De Arte En El Corazón Del Mundo No Son Las Mismas. Vender En Su Galería De Nueva York No Había Sido Todo Un éxito. Muy Apreciados, Mientras Que Ni Siquiera Nos Atrevemos A Imaginar El Precio Que Deben Tener Hoy En El Mercado. Del Arte, Medimos La Distancia Que A Veces Tenemos Que Recorrer Para Apreciar Las Obras De Arte Que Tenemos Entre Manos. Su Valor Razonable...

Ilustración: Michael Halsband, Andy Warhol Y Jean-Michel Basquiat #143 Nueva York, 10 De Julio De 1985
© Michael Halsband