Fantástica Retrospectiva De Valadon

Porque El Extraordinario Destino De Suzanne Valadon Es Hoy Tan Atractivo Como Su Obra. Su Carácter Rebelde, Su Vida Y Su Arte Compartido Con Su Hijo Maurice Utrillo Y Su Marido André; Total, Nunca He Parado Nutrir La Interpretación. Cada Faceta De La Epopeya Romántica De Este Artista Comprometido Con Diferentes Cosmos Pinta Un Retrato Esencial De La Modernidad Contemporánea. Emergente, Arroja Luz Sobre Una Era En Ciernes El Borde De Dos Mundos, Que Transporta Al Espectador Del Siglo XIX Al XX.

Casi Sesenta Años Después De La última Retrospectiva De Suzanne Valadon En Francia, Que El Museo Nacional De Arte Moderno Celebró En 1967 En ; París, La Exposición Destaca La Figura De Este Artista Excepcional. « Suzanne Valadon. Montón De Yo » Pretende Subrayar El Carácter Expresivo Y Decididamente Contemporáneo De Su Obra Y Resituar A Valadon En Una Historia Del Arte Que Ha Prestado Poca Atención A Esta Atrevida Artista. Un Artista Cuyo Trabajo Ha Sido Apreciado Durante Mucho Tiempo. Consideró &una Tumba; El Margen De Las Corrientes Dominantes En Su Tiempo – El Cubismo Y El Arte Abstracto Están En Ciernes, Mientras Ella Defiende Ardientemente La Necesidad Del Arte. Pintar La Realidad.

Nacido El 23 De Septiembre De 1865 En Bessines-sur-Gartempe En Haute-Vienne, Marie-Clémentine Valadon Se Traslada A Montmartre Con Su Madre Que Vino En Busca De Prosperidad. &una Tumba; París. El Niño Es Trapecista Por Un Tiempo, Pero Más Tarde. Con 15 Años, Víctima De Una Fuerte Caída, Debe Renunciar A Su Vida. Trabajar En El Circo. Luego Se Convirtió En Modelo, Posando Para Pierre Puvis De Chavannes, Luego Para Pierre-Auguste Renoir, Henri De Toulouse-Lautrec, Jean-Jacques Henner, Gustav Wertheimer, Federico Zandomeneghi. >, Jean-Eugène Clary, Théophile Alexandre Steinlen O Incluso Vojtěch Hynais. Luego Se Hace Llamar María, Luego Se Convierte En Suzanne, Adoptando El Nombre Que Le Da Toulouse-Lautrec En Referencia A El Episodio Bíblico De “Suzanne Y Los Ancianos”. Aprovechando Sus Sesiones De Pose Que Transforma En Lecciones Veladas, Conserva ;&agrav; Y Ahí Un Gesto, Un Toque, Una Caricia. Valadon, Modelo Y Artista A La Vez, Afina Su Trazo, Se Muestra Libremente Como Heredero De Sus Mayores Sin Ser Alumno De Ellos.

En Esta Exposición Se Reúnen Varias Obras Icónicas Que Lo Representan. Con Motivo De La Exposición, Como Los Dibujos Realizados Por Puvis De Chavannes Entre 1883 Y 1889, Cuando Era Su Modelo Favorito, De La Grosse Mariade Toulouse-Lautrec (1884), Y El< Em>Danza àagrave; La Ciudadde Renoir (1883). Todavía En 1883, En A Los 18 Años Dio A Luz A Maurice Utrillo Y Creó Un Autorretrato Al Pastel, La Primera Obra Conocida Que Firmó Con El Nombre De Suzanne Valadon. No Fue Hasta 1892 Que Pintó Sus Primeras Obras Sobre Lienzo, Entre Ellas Joven Haciendo Crochet, Perteneciente Al Museo Nacional De Arte Moderno Y Visible Aquí En Una Fascinante Pared De Retratos. Una Muestra Digna De Un Salón Del Siglo XIX. El Año 1894 Estuvo Marcado Por Su Amistad. Emergiendo Con Degas, Para Quien Nunca Posó, Sino Que Por El Contrario Se Convirtió En Uno De Sus Mayores Coleccionistas. Él Le Enseñó A Grabar En Calcografía Y La Apoyó Entre Sus Compañeros. Ambos Comparten La Idea Común De Una Línea Flexible Y Dura Y Un Modelo íntimo E Intransigente.

Si La Obra De Suzanne Valadon Es Reconocida Muy Pronto Por Críticos, Instituciones Y Artistas, Lo Que Le Permitirá Encontrar Compradores Para Sus Obras De Arte ;art àgrave; Vender, El Público De Hoy A Menudo Lo Sabe A Través Del único Prisma Del "trío Infernal" De Montmartre Donde Entrenó Con Maurice Utrillo Y André; Pronunciar. Y Sus Apasionadas Relaciones Con Varias Figuras Importantes De Bohemia, Entre Ellas Erik Satie Y Miquel Utrillo, Lamentablemente Con Demasiada Frecuencia Se Han Ocultado A La Vista. Análisis Detallado De Su Obra. « La Tentación Biográfica Es Grande Una Vez Pronunciada La Sentencia; El Nombre De Suzanne Valadon”, Escribe Colin Lemoine En L’Oeil En Mayo. "Amores Regulares, Bohemia De Montmartre, Hijo Pródigo, Unión Tempestuosa: Su Vida Edificante Es Una Máquina Romántica Que Recuerda A Emile Zola Y Pierre Mac Orlan, Cuando El Argumento Posterior Destello. Sorprendentemente, La Presente Exposición Supera Este Escollo Y Corona A Una Pintora Importante, Con Numerosos Lienzos Por Derecho Propio. Soporte, Incluido Este Inolvidable Eté, Diseñado En 1909, Adquirido Por El Estado Francés En 1937 Y Posteriormente. Este Título Retenido Por El Centro Pompidou. » Este Famoso Et&eac;, Titulado También Adán Y Eva, Para La Que Posa A Su Amante André; Utter, Amigo De Su Hijo Veintiún Años Menor Que él, Será El Primer Desnudo Masculino Realizado Por El Artista. Por Una Mujer En La Historia Del Arte: ¡nada Más Que Eso! ¿Y Sabes Qué? Se Le Impondrá Un Repintado De Hojas De Vid. Para Ocultar El Sexo Del Hombre Al Exponer El Cuadro En El Salón De Otoño De 1920. « Este Repintado Casi Naïf, Similar A Una Irrupción Del Aduanero Rousseau En Un Cuadro De Egon Schiele Recuerda Cómo Suzanne Valadon Sacudió La Ortodoxia De La Mirada, Escribe El Periodista De L'Oeil.

A Cambio De Esta Concesión, La Llamada "mojigatería Elocuente" En La Revista De Arte, Suzanne Valadon, Que Ya Entre Las Primeras Mujeres Admitidas En El Salon De La Socié Nationale Des Beaux-Arts Y Expone Regularmente En Berthe Weill Y En El Salon Des Indépendants, Se Convierte En Miembro Del Salon D'Automne. Unos Años Más Tarde, Con La Habitación Azul (1923), Retrata A Una Mujer Aparentemente Moderna Y Liberada De Las Convenciones De Su Tiempo: Rompiendo Con La Tradición Orientalista Del Desnudo Lánguido, Prefiere Un Cuerpo En Reposo, Con Ropa Holgada Y Cómoda, Con Manos Y Rostro Expresivos. La Síntesis De Estilos Es Tal Que Esta Obra Se Considera Feminista Temprana, Reinventando Los Códigos De La Pintura.

El Recorrido De Esta Formidable Exposición Se Hace Eco De Las Conversaciones Escritas Entre Líneas En La Biografía De Suzanne Valadon, Que Se Inspira En Jean-Auguste-Dominique Ingres à. ; Paul Cézanne Y Paul Gauguin, Y Cuenta Historias Inesperadas, Comparando Un Corpus Sustancial De Sus Obras Con Las De Sus Mayores Y Contemporáneos. , Como Félix Vallotton, Fréric Bazille O Lou Albert-Lasard. Este Diálogo Atestigua Los Vínculos Mutuos Que Se Establecieron Entre Los Artistas De La Bohemia De Montmartre Como Santiago Rusiñol Y Louis Jean-Baptiste Igout, Tanto Como Con Los De La Vanguardias, Como Henri Matisse Y Georgette Agutte< /fuerte>. La Exposición Propone Incluso Rastrear Nuevas Lecturas En La Obra De Sus Cadetes, Como Balthus, cuyas Obras, A Través De Su Estilo Y Temática, Amplían La Investigación Llevada A Cabo Por Valadon.