Aborda Un Tema Ilimitado Con Una Colección Limitada

Visible Hasta El 27 De Enero De 2025, Esta Exposición Que Reúne Más De 120 Obras De Arte, Casi Todas Procedentes De Las Colecciones Del Museo Nacional De Arte Moderno, Nació De Una Idea Fuerte. “La Idea De Que La Creación No Procede Necesariamente De La Invención Sino Que Surge Para Muchos Artistas De Formas Y Gestos Repetitivos, Como Multiplicar, Empezar De Nuevo, Acumular, Redoblar, Etc.» Explica Catherine Francblin. Así, La Repetition, El Cuadro Que Marie Laurencin Pintó En 1936, Da Nombre Al Artista. La Exposición Y Da La Bienvenida A Los Visitantes. "Presenta Inmediatamente A Varios Significados Del Término, Porque, Además De Mostrar A Jóvenes Con Rostros Idénticos Durante La Preparación De Un Recital, Alude Directamente A Las Demoiselles D’Avignon (1907)  », Observa El Arte Crítica.

A Primera Vista, Nada Destaca En La Pintura De Marie Laurencin De Una Escena De Género Convencional. Se Reúne Un Grupo De Mujeres Jóvenes. ; Uno Sostiene El Libreto De La Canción, Otro Una Guitarra Para La Música, Otro Dibuja Un Paso De Baile, Mientras Los Otros Dos Los Observan. Sin Que Lo Parezca, Este Cuadro Es Nada Menos Que Una Reformulación De Las Señoritas De Aviñón De Pablo Picasso, Una De Las Obras Inaugurales Del Modernismo: El Mismo Telón Que El De Se Abren Los Modelos, El Mismo Número De Figuras Femeninas En Una Composición Piramidal, Los Mismos Ritmos Cromáticos: Un Perro Reemplaza A La Naturaleza Muerta En Primer Plano. Excepto Que, Lejos De Multiplicar Las Heterogeneidades, El Panorama Completo Está Marcado Por Por Un Principio De Reduplicación. La Repetición No Es Sólo El Tema De La Pintura (una Repetición Necesaria Para Que Una Exposición Tenga éxito), Sino También Su Método, Encarnado En El Hecho De Que Todos Los Rostros Sean Idénticos: Una Repetición Dentro De La Repetición.

“ Pero Repetir Es También Intentar, Aunque Eso Signifique Intentarlo. No Lo Logramos, Como Esta Mano Filmada Por Richard Serra Que Intenta Atrapar Plomo (1968)”, Recuerda El Periodista De Artpress Mientras Pasea Por El Transcurso De La Exposición. "Es, En Palabras De Beckett, "inténtalo De Nuevo". Señorita De Nuevo. Señorita Mejor. Hay Implacabilidad En La Repetición; A Veces Existe La Voluntad De Ir Hasta Los Límites De Lo Que El Cuerpo Puede Soportar (actuaciones De Bruce Nauman, Marina Abramovic Y Ulay) Y, A Menudo, Una Atención Cuidadosa; "Pequeñas Diferencias" (Gilles Deleuze), Como Lo Demuestra Marlene Dumas En Su Serie De Retratos Titulada Sangre Mixta (1996) O Roman Opalka En Sus Secuencias Numéricas.  »

La Historia Del Arte Occidental De Los Siglos XX Y XXI Está Marcada Por La Figura De La Invención, Sinónimo Exhibido En Los Siglos XX Y XXI. De Libertad De Creación, Que Le Permite Afirmar Su Autonomía Frente A Prácticas Utilitarias, Decorativas U Ornamentales, Donde, Desde Los Primeros Tiempos De La Humanidad, Se Han Repetido Patrones Y Figuras, Como Lo Muestran Tanto La Imaginería Religiosa Como El Papel Pintado O Los Impresos. Sobre Tela. Número De Artistas, Y No Menos Importante, Como Andy Warhol Para Citar Eso él, Sin Embargo, Lo Han Adoptado; La Repetición Como Método Y Como Objeto, Encontrando Allí, Para Algunas Obras O De Forma Más Sistemática, Un Modo De Trabajo O Un Tema. ¿No Se Ha Demostrado Que La Repetición Es Esencial Desde Siempre Para Poder Producir Obras De Arte En Mayor Número? ¿Vender Ese Atractivo Al Público? Después De La Copia Pura Y Dura De Antaño Vinieron Los Medios Técnicos De La Reproducibilidad, Pero Para Practicar, Los Estudiantes Siempre Han Copiado Una Copia. Los Grandes Maestros, Repitiendo Gestos Y Motivos Ancestrales.

Las Colecciones De Nuestros Museos Se Basan Generalmente En La Búsqueda De Obras Maestras, Esos Momentos Excepcionales, Aparentemente De Una Sola Pieza, Donde Todos Los Medios De Los Artistas Convergerían, Principio Cuestionado Por La Exposición Inaugural Del Centro Pompidou-Metz, En Forma De Una Gigantesca Galería De Arte De La Historia Del Arte, Titulada “Chefs- Of Work ? », En 2010-2011. Mostrar Cómo La Creación También Puede Proceder A Través De La Repetición, Ya Sea Un Medio, Un Proceso O Incluso El Sujeto Mismo De Los Artistas, Es Ir En Contra De Esta Noción Simplista. Esta Nueva Exposición Se Esfuerza Por Hacer Precisamente Eso. A Través De Una Elección, Por Cierto Subjetiva, De Las Colecciones Del Museo Nacional De Arte Moderno– El Centro Pompidou, Enriquecido A Pesar De Su Toda Una Selección De Importantes Obras De Arte Complementarias, Que Abarcan Todo El A Través De Las Clasificaciones Estilísticas, Iconográficas, Sociológicas Y Cronológicas Que Suelen Organizar Su Presentación.

Esta Investigación Cobra Todo Su Significado Cuandoù Entendemos, Gracias Al Descubrimiento De Artefactos Prehistóricos Nerones En La Cueva De Mandrin (en Drôme), Ejecutados Hace 56.000 Años, El Homo Sapiens Se Distinguió Del Resto Del Mundo. Otras Especies Humanas Mediante La Aplicación De Métodos Sistemáticos, Correspondientes Un Proceso De Repetición Destinado A &una Tumba; Mejorar La Eficiencia De Sus Herramientas, Allí Dónde Los Neandertales (que Los Precedieron Y Siguieron En La Cueva De Mandrin) Demostraron Una Libertad Propia. Y Diversidad Enfoques Aparentemente Mayores. ‘Ser Artista También Significa Repetir.