El Punto De Inflexión De Los Años 30 En Matisse
Acerca De La Exposición « Matisse. Cahiers D’art, El Punto De Inflexión De Los Años 30 » Presentado En El musée De L’Orangerie, En París, Hasta El 29 De Mayo.
¿Sabías Que La Década De 1930 Jugó Un Papel En ¿Un Papel Fundamental En La Obra De Matisse? Los Cuadernos De Arte También. Esto Es Lo Que Destaca Por Primera Vez La Exposición “Matisse”. Cuadernos De Arte, El Punto De Inflexión De Los Años 30» Presentado En El Musée De L’Orangerie, En París. París, Hasta El 29 De Mayo. Una Exposición Que También Da Ganas De Salir Después; Vézelay, En Yonne, Donde Toda La Historia De Los Cahiers D’art Fundados Por Christian Zervos (1889-1970) Está Escrita En El Museo Que Lleva Su Nombre Y Que Se Encuentra En La Casa Del Escritor Romain Rolland, Donde También Se Exhibe La Colección De Arte Moderno Que El Ilustre Amante Del Arte De Origen Griego Legó A La Pequeña Ciudad Borgoñona Que Albergaba Su Propia Segunda Casa.
Situado En 14 Rue Du Dragon, En El Corazón De Saint-Germain-des-Prés En París. París, El « Cuadernos De Arte » Designar Todo A La Vez Una Revista, Una Editorial Y Una Galería De Arte. Paso Obligatorio Para Todos Los Artistas De Vanguardia Con Obras De Arte únicas. Vender. Los Cahiers D’art Son Un Modelo Casi único: Una Reseña Del Arte Contemporáneo De La época, A Partir De El Diseño Y Tipografía Atrevida, Abundantemente Ilustrada Con Fotografías, Por Las Que Todo Artista Tuvo Que Pasar Para Obtener Reconocimiento. Las Ediciones De Cahiers D’art Desempeñaron Un Papel Destacado En Un Papel Determinante En La Carrera De Picasso. Pero También En Los De Tristan Tzara, Paul Éluard, René; Char, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Le Corbusier, Kandinsky, Klee, Braque, Léger, Ernst, Arp, Giacometti, Miró, Calder, González, Tanguy, Laurens, Brauner, Kelly… Y Por TantoMatisse.
En 1930, Henri Matisse (1869-1954) Abandonó Francia Para Viajar A Francia. Tahití, Marcando Así Voluntariamente Una Pausa En Su Creación, E Iniciando Un Punto De Inflexión En Su Obra. La Exposición “Matisse. Cuadernos De Arte, El Punto De Inflexión De Los Años 30» Una Mirada Retrospectiva A Esta Década Decisiva. Y Es A Través Del Prisma De Cahiers D’art, Esta Gran Revista De Vanguardia, La Exposición Aborda La Obra De Matisse En Los Años 30, Voz Del modernismo Internacional Y Las Tendencias Estéticas De Su época, Informa La Reseña. La Producción Del Artista Durante Todo El Periodo De Entreguerras.
La Exposición, Que Reúne Una Colección De Obras De Este Período, Tiene Como Objetivo Identificar Las Principales Cuestiones. Descartado Asuntos Actuales En El Desarrollo Artístico De Los Años 20, La Obra Del Pintor Volvió Al Centro De Los Debates De Ideas Y Reflexiones De La época, A Través De Publicaciones Periódicas En Cahiers D’Art, Que Destacan Su Pintura Anterior A 1916 -en Particular La Más Radical- E Informan Sobre Su Pintura Actual. Producción. Los Artículos Y Reproducciones De Las Obras De Matisse Contribuyen A La Relanzar El Concurso Con Picasso. En Números Sucesivos De La Revista, Matisse Aparece Junto A Los Artistas De Su Tiempo: Georges Braque, Juan Miró, Fernand Léger, Vassily Kandinsky, Mondrian, Le Corbusier Y Marcel Duchamp.
Esta Exposición Reúne Varias Obras Excepcionales, Muy Raramente Expuestas En Francia. Con Motivo De Esta Exposición, En Particular The Grand Nu Couché De Baltimore, The Song De Houston Y La Serie De Blusas Rumanas De 1938 Conservadas En Diferentes Museos Americanos. Y Complejidad De Esta Década Están Sugeridos Por Esculturas, Objetos De La Colección Matisse, Dibujos, Grabados, Pinturas Pero También Impresiones Recientes De Estados Fotográficos, Archivos, Fragmentos De Películas Y Números De Cahiers D’art.
Matisse Emprende Un Viaje A Bordo Del Transatlántico Ile De France En Le Havre El 26 De Febrero De 1930, Con Destino A Tahití. "S" Ya Tiene Ha Realizado Varios Viajes, éste Es Sin Duda El Más Importante”, Escribe Annick Colonna-Césari En Su Artículo Del Número De Mayo De 2023 De La Revista Connaissance Des Arts. “El Pintor, Que Acaba De Cumplir Los Sesenta Años, Está En Realidad Atravesando Una Crisis Interior. Sin Embargo, Es Uno De Los Artistas Más Famosos. No Se Puede Negar El éxito De Sus Escenas De Interiores Y De Sus Lánguidas Odaliscas, Y Se Preparan Para Estrenarse Tres Retrospectivas. París, Basilea Y Nueva York. A Pesar De Todo, Tiene La Sensación De pisotear. » Pero, Sobre Todo, Como Añade El Periodista, "ya No Es Capaz De Conseguirlo". Pintar, Con Algunas Excepciones, Como LaFemme à Grave; La Voilette, Cedida Por El MoMA De Nueva York, Que Inaugura La Exposición. »
De Hecho, A Matisse Le Gustaría Pasar Página Del Postimpresionismo. Se Siente Atrapado Allí. Desde Que Vivió En Lindo. Los Contornos Angulares De LaFemme à Agrave; La Voiletteda Testimonio De Su Búsqueda De Algo Nuevo. Entonces él Se Va. "Estos Años 30 Esenciales Marcarán Un Importante Punto De Inflexión En Su Pintura", Explica Cécile Debray, Presidenta Del Museo Nacional Picasso De París Y Comisaria De La Exposición, Que Estuvo En Era La Directora Del Museo De La Orangerie Cuando En 2017 Tuvo La Idea De Explorar Esta Década Crucial Que Aún Ninguna Exposición Había Explorado. La Importancia.
Si Bien Los Cahiers D’art Transmitían Periódicamente Las Investigaciones De Matisse, Contribuyendo Reposicionar Sus Obras De Arte De Una Manera Diferente Vender En La Vanguardia Internacional Y Por Tanto En El Mercado Internacional. Del Arte Contemporáneo, El Pintor Continuó Desarrollando Sus Habilidades. Buscar Inspiración Frente A Un Picasso Hiperactivo. En Tahití, “curiosamente, No Trabaja”, Señala Cécile Debray. Aun Así, Dibuja A Pesar De Ello. De Todo, Coleccionando Bocetos De Flores O Conchas, Y Que Fotografía. Tantos Motivos Que Resurgirán Más Adelante En Su Obra. Apenas Regresado Desde Tahití, Aquí Está Invitado &una Tumba; Participar En El Jurado Del Premio Carnegie, Pittsburg. Allí Visitó La Fundación Del Coleccionista Alfred Barnes, En Merión, Donde Algunas De Sus Propias Pinturas Están Colgadas, Como Le Bonheur De Vivre De 1906. Y Está En Exhibición. En Esta Ocasión, Barnes Le Encargó Un Juego De Catorce Metros De Largo, Destinado A &una Tumba; La Sala Principal Del Museo.
« Para Un Artista En Busca De Renovación, La Propuesta Es Providencial », Escribe El Periodista De Connaissance Des Arts. "Matisse Lo Acepta Con Tanto Más Entusiasmo Cuanto Que Nunca Se Ha Enfrentado A &una Tumba; Un Proyecto De Arte Mural. Elige Como Tema La Danza, Que Aparece En El Fondo De Su Bonheur De Vivre, Y La Conecta Con La Naturaleza. Sus Ardientes Años De Juventud Parisina. » Para Crear Este Gran Fresco Se Le Ocurrió Rápidamente La Idea De Recortar Formas A Partir De Papeles Gouache Que Sus Asistentes Colocaban Y Movían Según Sus Instrucciones. Al No Tener Las Dimensiones Adecuadas La Primera Versión Acabó En El Museo De Arte Moderno De París, Y Fue En 1933 Cuando Matisse Finalmente Supervisó La Instalación De La Segunda Versión De La Danza à Merión. "Este Proyecto Se Basa En Matrices", Afirma Cécile Debray. "Al Redefinir Sus Herramientas De Trabajo, Matisse Se Reinventa Para Lograr Resultados Más Radicales”. El Famoso Gran Desnudo Reclinado Prestado A Para La Exposición Del Museo De Arte De Baltimore Es El Cuadro Que Mejor Sintetiza Su Nueva Manera.
Recortes De Papel, Inspiraciones Polinesias: Los Efectos De Esta Década Nunca Dejarán De Operar En La Obra De Matisse
Ilustración: Henri Matisse (1869-1954)
Mujer El Velo, 1927
Museo De Arte Moderno, Nueva York
© Patrimonio De H. Matisse / © Imagen Digital, The Museum Of Modern Art, Nueva York / Scala, Florencia