¿Qué Es Un Paisaje?

Desde El Renacimiento, A Través De La Pintura, Los Artistas Han Reproducido; A Su Manera Los Mitos De La Creación, Representando El Cielo, La Tierra, El Mar, La Luz Y Las Tinieblas. Las Relucientes Instantáneas De Los Impresionistas, Las Fugaces Nieblas De Las Pinturas Chinas De Montañas Y Agua (shanshui), Las Mil Y Una Vistas De Los Grabados Japoneses, Todas Estas Obras Susurran Mensajes Hechos De Claridad. Y Sombras. Este Lenguaje Codificado Encuentra Sus Orígenes En Lo Que El Siglo XVII Llamó El « Adornos De La Naturaleza » : árboles, Plantas, Rocas, Arroyos...

Para Descifrarlo, Este Lenguaje, La Exposición Visible A Lens Profundiza En Las Fuentes De Las Representaciones Artísticas Y Sigue Al Artista A Través De Las Etapas De Su Obra, Desde El Boceto Preparatorio Hasta La Etapa Final. La Obra Terminada. Explora Así Diferentes Tipos De Paisajes Y Puntos De Vista Sobre La Naturaleza, Desde El Pequeño Dibujo Hasta El Panorama Gigantesco, Desde La Llanura Apacible Hasta Los Volcanes Amenazadores, Desde El Momento Fugaz Hasta El Momento Fugaz. La Visión De La Eternidad, Desde La Figuración Hasta Abstracción.

Hay Muchos Acertijos: ¿qué Lugares Son Estos? ¿Qué Herramientas Utilizan Los Artistas? ¿Cuál Es Su Relación Con Las Ciencias De Su Tiempo? ¿Qué Opinan De Los Sitios Naturales? Y, Por último, ¿es Un Paisaje Pintado Una œobra De Arte? Vender para Satisfacer A Los Amantes De Las Ventanas Abiertas A La Naturaleza En Sus Interiores, Para Abastecer El Mercado Del Arte Y El Suministro De Galerías De Arte, O Una Experiencia Casi Mística Del Artista Para Convertirse En Uno Con La Naturaleza?

Además De Las Obras En Sí, – Famosos O Más Inesperados: La Exposición Presenta Objetos Que Nos Permiten Responder A Nuestras Necesidades. Estas Preguntas, Por Ejemplo, Manuales Educativos Escritos Por Artistas O Utensilios Utilizados En El Estudio O Al Aire Libre. Todos Ellos Te Permiten Seguir A Los Aficionados A Sus Interiores Donde El Paisaje Se Convierte En Telón De Fondo, Pero También Los Artistas Durante Sus Expediciones, En Sus Jardines O Más Allá.

En Nuestro Mundo, Hoy Totalmente Metamorfoseado; Por La Actividad Humano, Los Temas Del Paisaje Y La Naturaleza Son De Gran Actualidad. Incendio; Las Obras De Arte Los Cuestionan A Su Manera. A Su Manera Y Demostrar, Si Es Necesario, A Cómo Se Vinculan El Arte Y El Paisaje. Con Motivo De Esta Exposición, La Revista L’Oeil Ofrece Durante El Mes De Junio A Sus Lectores Seis Claves Para Comprender Mejor La Pintura De Paisaje, Basado En Una Selección De Seis Obras De Arte Expuestas.

Primavera, De Jean-François Millet,

Con Le Printemps, De Jean-François Millet, El Periodista Ilustra El Sentimiento Animista Que Es Particularmente Significativo En El Ciclo De Las Cuatro Estaciones Diseñado Por El Pintor Del Siglo XIX. Se Trata De Hablar De Creación. “Desde El Renacimiento Y La Afirmación De La Pintura Como Ventana Abierta A La Naturaleza, El Paisaje Ha Adquirido Una Dimensión Propia. Al Mismo Tiempo Mimético Y Casi Demiúrgico”, Escribe Isabelle Manca-Kunert. “Al Reinventar Un Mundo En Miniatura, El Artista Actúa Como Un Dios Creativo Modelando Su Universo De Una Manera Diferente. A Su Manera. Esta Dimensión Sagrada, Estrechamente Ligada A La Metáfora De La Creación Divina, Explica El Predominio Del Tema Del Paisaje Bíblico En La Pintura Occidental; Por Tanto, Ya No Contamos El Número De Artistas Que Han Representado El Paraíso, Ya Sea Terrestre O Perdido. Si, Con El Paso De Los Siglos, La Connotación Religiosa Se Desvanece, El Tono De La Religión Se Desvanece. El Panteísmo De La Naturaleza, Sin Embargo, Sigue Siendo Una Constante. »

Árbol Roto En Kerket, Cerca De Meyringen, De Alexandre Calame

La Segunda Clave Pasa Por La Noción De Personaje. "A Menudo Consideramos Erróneamente El Arte Del Paisaje Como Una Invención Del Siglo XIX Inseparable De La Práctica Al Aire Libre”, Señala El Periodista De L’Oeil. « Sin Embargo, El Paisaje Es Casi Tan Antiguo Como La Pintura. Ya En El Siglo XVII Se Teorizó Incluso Sobre Este Género. Y Su Práctica Muy Codificada”. Conárbol Roto En Kerket, Cerca De Meyringen, De Alexandre Calame, Tenemos Un Maravilloso Ejemplo Del Interés Muy Particular De Los Artistas Por Los árboles Notables Por Su Tamaño O Su Fisonomía. "El árbol Se Va Imponiendo Poco A Poco Como Un Motivo En Sí Mismo, Una Especie De Alter Ego Del Artista, Y Los Pintores Dibujan Retratos Sorprendentes A Partir De Su Contemplación", Señala Isabelle Manca-Kunert.

Vista Del Foro Por La Mañana, Pintada Por Louise Jos&eac;phine Sarazin De Belmont

La Atmósfera Es, Por Supuesto, La Tercera Clave. Acercarse A La Pintura De Paisaje. Con El Ejemplo De Esta Vaporosa Vista Del Foro Por La Mañana, Pintada Por Louise Josephine Sarazin De Belmont En 1860, La Revista De Arte Nos Recuerda Hasta Qué Punto La Pintura De Las Ruinas Se Impusieron Lógicamente A La Como El Tema De Moda Después Del Redescubrimiento De Las Ruinas Grecorromanas En A Finales Del Siglo XVIII, Provocando Una Ola De Anticomanía Que Excitaría A Toda Europa. “Para Los Artistas, Tiene La Ventaja De Ofrecer Un Repertorio Inagotable De Temas, Pero Sobre Todo De Renovar Profundamente El Género Del Paisaje Histórico Dándole Una Dimensión Topográfica Muy Distinta. »

Sadak à La Búsqueda De Las Aguas Del Olvido - John Martin

A Diferencia De En Paisajes Idílicos Recreados Con La Punta Del Pincel, Está El Famoso “sublime”, Esta Estética Singular Teorizada Por El Filósofo Edmund Burke Como Provocadora De Un “terror Delicioso”. Este Sentimiento Inquietante Que Surge De La Contemplación Se Mezcla Con Miedo. Los Artistas Románticos Competían En Talento Para Aprovecharlo, Recurriendo Tanto A Su Imaginación Como A Descripciones Literarias Para Generar En El Espectador Esta Perturbación, A La Vez Miedo Y Fascinación. Así John Martin, Que Se Basó En Temas Míticos Y Apocalípticos Para Sentar Las Bases De Una Estética Fantástica Que Inspirará Especialmente Al Cine. En La Revista De Arte Se Reproduce Su óleo Sobre Lienzo De 1812 Titulado Sadak à Agrave; La Búsqueda De Las Aguas Del Olvido.

Para Hablar De Ecología, La Quinta Clave Es: Para Comprender La Pintura De Paisaje, El Periodista Eligió, Por Supuesto, A Théodore Rousseau. El Pintor Emblemático De La Región De Isla De Francia Se Pronunciará Para Salvar El Bosque De Fontainebleau, Haciendo Campaña Para Su Conservación Y Transformándolo En Una Reserva Artística. Incluso Conseguirá Conseguirlo. Tenerlo Protegido Por Un Decreto Imperial: Nació La Primera Medida Administrativa Relativa A La Conservación De Un Espacio Natural.

Racha Roja, Amarilla Y Negra - Georgia O’Keeffe

Finalmente, La Sexta Clave. Propuesto Por L’Oeil De L’amateur Nos Permite Llegar A Arte Moderno Y Arte Contemporáneo, Buscando Representan La Energía Inmanente De La Naturaleza. Como Escribe Isabelle Manca-Kunert: “Mental, Emocional O Incluso Simbólico, El Paisaje Abstracto Desdibuja Las Líneas. A Pesar De Su Estilización Onírica, Las De Georgia O’Keeffe Aún Delatan El Vestigio De Una Composición. ». La Oportunidad De Revisitar El óleo Sobre Lienzo De Colores Brillantes Del Pintor Estadounidense Red, Yellow And Black Streak, Pintado En 1924.

Ilustraciones:
- Jean-François Millet - Primavera
Entre 1868 Y 1873. Óleo Sobre Lienzo. Altura 86,0; L. 111,0 Cm.
Don Sra. Frédéric Hartmann, 1887
© Museo De Orsay, Dist. RMN-Gran Palacio / Patrice Schmidt

- Árbol Roto En Kerket, Cerca De Meyringen, Por Alexandre Calame
© 2001 RMN-Grand Palais (Museo Del Louvre) / René-Gabriel Ojéda

- Vista Del Foro Por La Mañana, Pintada Por Louise Joséphine Sarazin De Belmont
© MBA Tours, Cliché Patricio Boyer

- Sadak à La Búsqueda De Las Aguas Del Olvido - John Martin
Museo De Arte De Saint Louis

- Raya Roja, Amarilla Y Negra - Georgia O’Keeffe
© Museo Georgia O'Keeffe / Adagp, París
Crédito De La Foto: Audrey Laurans - Centro Pompidou, MNAM-CCI /Dist. GP-RMN