Luz Sobre El Misterioso Esclavo De Velázquez
Acerca De La Exposición “ Juan De Pareja – Ndash; Pintora Afrohispana » Visible En Met à Nueva York Hasta El 16 De Julio De 2023.
Su Rostro Le Resulta Familiar, Ya Que Ha Pasado Por La Vida. Los Siglos Gracias A Un óleo Sobre Lienzo En El Aura De Diego Velázquez (1599-1660), Pintor De La Corona Española. Pero Las Zonas Grises Todavía Tejen Su Historia. De Hecho, El Pintor Juan De Pareja No Es Sólo El Tema De Un Retrato Muy Famoso De Velásquez: Fue Esclavo Del Amo Español Durante Veinte Años, Antes De Hacerse Un Nombre Como Hombre Libre Y Pintor Independiente. Su Increíble Viaje Es, Por Primera Vez, Objeto De Una Exposición En El Museo Metropolitano De Nueva York. Y Esta Exposición Ofrece Una Mirada Sin Precedentes A La Vida Y Los Logros Artísticos Del Pintor Afrohispano Del Siglo XVII Juan De Pareja (c. 1608-1670).
Ampliamente Conocido Hoy En Día Como El Tema Del retrato Icónico Pintado Por Diego Vel&aac;zquez Que Causó Sensación En Su Momento. Roma En 1650, Y Que Había Sido Adquirida Por El Met En 1971 Por 5,5 Millones De Dólares, Nació Pareja; &una Tumba; Antequera, En España, De Un Esclavo Y Probablemente De Un Esclavista. Él Era Esclavizado En El Estudio De Velázquez Durante Más De Dos Décadas Antes De Convertirse En Un Artista Por Derecho Propio. Enteramente Parte. Esta Presentación Es La Primera Que Se Presenta. Intentar Contar Su Historia, Pero También Examinar Las Formas En Que El Trabajo Artesanal Esclavizado Y Una Sociedad Multirraciales Están Indisolublemente Ligados A Arte Y La Cultura Material De « La »Edad De Oro» Español. Porque Con Demasiada Frecuencia Los Hemos Olvidado, Estos Esclavos Talentosos Empleados En Talleres De Pintores, Fuera De La Ciudad. Reproducirse En Agrave; Recorrido Por Las Obras De Arte Al Mismo Tiempo ¡Véndelo En Beneficio De Sus Amos!
Las Representaciones De Las Poblaciones Negra Y Morisca (musulmanes Convertidos A La Fuerza Al Catolicismo En El Siglo XVI) De España, En La Obra De Francisco De Zurbarán, Bartolomé; Esteban Murillo Y Velázquez Se Unen A Obras Que Rastrean La Omnipresencia Del Trabajo Esclavo Hacia Las Mujeres. A Través De Los Medios, De Escultura En Escultura. Dinero. El Retrato Del Met, Ejecutado Por Velázquez àgrave; Roma En 1650, Se Contextualiza; Por Sus Otros Retratos De Esta época Y Por El Documento Original Con El Que Se Identificaba A Pareja. Liberado &una Tumba; Su Regreso A Madrid. La Exposición Concluye Con La Primera Reunión De Pinturas Raramente Vistas De Pareja, Algunas De Enorme Escala, Que Interactúan Con Los Cánones Del Arte Occidental Mientras Reverberan En Toda La Diáspora Africana.
Arturo Schomburg (1874-1938), Coleccionista Y Estudioso Del Renacimiento De Harlem, Interpretó Juega Un Papel Vital En La Recuperación De La Obra De Pareja Y Sirve Como Hilo Conductor Que Conecta La España Del Siglo XVII Con La Nueva York Del Siglo XX, Proporcionando Una Lente A Través De La Cual A Través Del Cual Ver Las Múltiples Historias Que Se Han Ido Escrito En Pareja. Porque Juan De Pareja Es Un Líder Desde Hace Mucho Tiempo. Descuartizado Por Los Historiadores Del Arte Sobre El Papel Del Pintor Sigue Siendo A La Sombra De Su "maestro", A Quien Habría Buscado. &una Tumba; Imitar Sin Igualarlo Nunca, "mientras Que La Cantidad" Es De Mitos Y Anécdotas Escribió La Novela Del Ex Esclavo Con Un Destino Singular”, Subraya Daphné. Bétard En Su Artículo Para La Edición De Junio De 2023 De La Revista Beaux Arts "La Retrospectiva A La Que El Met Dedica Hoy". Juan De Pareja Es, Por Tanto, Sólo El Comienzo De Una Historia Que Aún Está Por Verse. “escribir”, Como Explican Los Curadores De La Exposición David Pullins, Curador Del Met, Y Vanessa K. Valdés, Escritora Y Profesora Del City College De Nueva York.
“Aunque Las Pinturas Del Genio Del Siglo De Oro Español Parecen Hoy Hablar De Alteridad, Con Su Manera De “Poder Tratar A Un Esclavo Y A Un Papa, A Una Princesa”. Y Mendigo, De La Misma Manera, Practicaba La Esclavitud, Como Toda Su Familia”, Señala El Periodista De La Revista Beaux Arts. De Hecho, A Partir De La Década De 1630 Se Menciona El Nombre De Pareja. En El Taller Madrileño De Vélázquez. Y El Hombre No Se Contentaba Con Moler Los Pigmentos O Preparar Los Lienzos, Como La Mayoría De Los Demás Esclavos De Los Pintores. Trabajó Con Los Asistentes Del Maestro. Copiar El Trabajo, Mucho Más Gratificante. Un Lazo Con, Por Ejemplo, Juan Bautista Martínez Del Mazo, Yerno Del Propio Velázquez. Ciertamente, El Pintor Del Rey Tuvo Que Responder A Esta Pregunta. Se Encargaron Numerosos Cuadros Y Las Copias Eran Entonces Algo Habitual. Ser Copista De Estudio Era Una Carrera Que Requería Mucho Trabajo. Enteramente Parte. Como Si Hoy La Obra De Arte Original De Un Artista Contemporáneo Estuviera Presentada En Una Galería De Arte O En Un Catálogo De Mercado. De Arte, Y Que Los Coleccionistas O Simples Amantes Del Arte Pudieran Comprar La Reproducción En Casa. Como Quieran, Pintado En Copia Exacta Por Otros Artistas Contemporáneos Que Permanecen En El Anonimato.
Sin Embargo, El Papel De Pareja Es Extrañamente Tan Importante A Los Ojos De Velázquez Que Es él, El Esclavo, Quien Lleva Como Amo Su Viaje A Italia, Financiado Por Por La Corona De España Para Adquirir Obras De Arte En Casa. Venta Y Vaciados En Yeso De Esculturas Antiguas. “Es Para Pareja Una Especie De Gran Gira Iniciática Que Comienza A Finales De Año. Génova En Enero De 1649, Continúa Milán, Módena, Bolonia, Florencia Y Parma Antes De Finalizar En Milán. Roma En Mayo”, Escribe Daphneé Bastardo. “Entonces Velázquez Ejecutó El Famoso Retrato Que Deslumbró A Toda La Ciudad Y Destacó Al Asistente Anónimo Que También Se Casó La Causa De La Pintura, Esta Disciplina Que Vélázquez Quiere Que Se Reconozca Por Derecho Propio. El Igual De Las Artes Más Nobles. ¿Será Esta La Razón última Por La Que Acaba Concediéndole Su Libertad? ¿Cuál Era La Relación Entre Los Dos Hombres? ¿Por Qué Lo Elegiste A él, Pareja, Para El Viaje A Italia? Los Documentos Legales Y Administrativos Acortan Las Molestias. Toda Elucubración. Pero Su Regreso A Madrid, Después De Los Cuatro Años Que Todavía Tiene Que Pagar. Velázquez Como Esclavo, Pareja Pasa Finalmente Del Estatus De Copista De Estudio Al De La De Un Artista Independiente. »
Y A Diferencia; Lo Que Difundieron Las Malas Lenguas De La Historia Del Arte, No Lo Hizo Juan De Pareja "subvelázquez". Formó Parte Del Movimiento De Arte Contemporáneo De Su época, Esta Escuela De Madrid Llevada A Cabo Por Los Pintores De La Corte Francisco Rizi, Claudio Coello Y Juan < >Carreño De Miranda. “Una Especie De Nueva Versión Del Barroco Español Con Composiciones Exuberantes Y Rítmicas, Una Paleta Luminosa, Reinterpretando La Pintura Veneciana De Tiziano Y ;un Veronés, Con También Un Poco De Flamenco. Tocarlo. El Rubens », Describe El Periodista De La Revista Beaux Arts. “Pareja Cuida Las Texturas De Los Tejidos, Los Contrastes De Las Expresiones, Los Movimientos De Los Cuerpos. Presta Especial Atención A Los Paisajes De Fondo, Que Elabora Con Habilidad. En Un Cuadro Como La Huida A Egipto (1658), Estamos Lejos De La Sobriedad Del Cuadro. ¡Por Velázquez Con Estos árboles Atormentados Por El Viento, Estos Reflejos Blancos Como Destellos De Luz, Los ángeles Y Los Querubines Rosados Flotando En El Aire!
Ilustración: La Vocación De San Mateo
Juan De Pareja (español, Antequera 1606-1670 Madrid)