Philippe Cognée: “Siempre Pintamos Después, Y Después…”

Acerca De Las Tres Exposiciones Dedicadas A Philippe Cogné En 2023, En El Musé E De Tessé En Le Mans, En El Musée De L’Orangerie Y En Museo Bourdelle, En París.

Difícil De Gastar Este Año Junto A él De La Obra De Philippe Cognée… ¡y Eso Es Mucho Mejor! Nada Menos Que Tres Importantes Exposiciones Están Dedicadas A: París Y Le Mans, En Este Pintor, Grabador Y Diseñador Nacido En En 1957 En Loira Atlántico, Quien Se Convirtió En Una De Las Figuras Más Importantes Del Panorama Del Arte Contemporáneo Francés. Encáustica, Cuyo Uso Tradicional Desvía Para Disolver De Forma Diferente Los Elementos Representados En El Material Pictórico. Usando Una Plancha Caliente Planchar. Philippe Cognée Es El Primer Artista Invitado; &una Tumba; Explore Las Salas Del Museo Tessé, El Museo De Bellas Artes De Le Mans, Con Una Colección De Obras Realizadas Durante Los últimos Treinta Años Y Reunidas En Torno A Tres De Los Temas Principales Que Forman La Base De La Mayor Parte De Su Enfoque: La Naturaleza, Arquitectura, Figura. Sus Obras No Cuentan Una Historia. Fruta Tanto Por Deseo Como Por Casualidad, Su Arte, Potente Y Singular, Es Requerido Por La Realidad Que Nos Da A Ver. Ver Una Visión Sublimada. Por Eso El Título De Esta Exposición En Le Mans, Que Dedica Toda Su Temporada 2023 A Arte Contemporáneo: « Philippe Cognée. Realidad Sublimada ». En Exhibición Hasta El 5 De Noviembre.

« Desenfocar “Para Abrir El Campo De La Imaginación Y La Memoria”, Afirma Philippe Cognée. Cuyos Inicios, En Los Años 1980, Aún No Han Llegado A Su Fin. Realizado Allí, Bautizado “el Período Africano” Tanto Sus Obras De Arte Como Sus Las Ventas Están Marcadas Entonces Por Una Dimensión Muy Física, Muy Material. “Ya Sea Pintura Y Escultura, Trabajando Con óleo Y Madera, Su Trabajo Tiene Un Carácter Crudo, Granulado Y áspero. Un Gesto Violento Ataca El Soporte, Juega Con Las Huellas Dejadas Por La Herramienta, Como El Hacha O La Motosierra”, Escribe Amélie Adamo En El Número De Junio De La Revista L’Oeil. "Hay En Esta Obra De La Piel De La Obra, Atacada De Manera Frontal Y Brutal, Un Poder Primitivista Que Debe Tanto A África, Donde El Artista Vivió, Eso’ El Arte Occidental, Desde Antoine Bourdelle Hasta Georg Baselitz, Vía A.R. Penck. »

Antoine Bourdelle (1861-1922) Es La Supuesta Figura Tutelar De Philippe Cogné. &Una Tumba; Con Motivo De Su Reapertura, El 15 De Marzo De 2023, También Se Encuentra En Philippe Cognée Que El Museo Bourdelle Ha Decidido Dedicar Su Retrospectiva Más Importante A París. Instalada En El Ala Diseñada Por Christian De Portzamparc, La Exposición « Philippe Cogné. Pintar Después » Todavía Es Visible Hasta El 16 De Julio. Se Estructura En Torno Al Catálogo De Basilea, Un Vertiginoso Conjunto Elaborado Por Entre 2013 Y 2015. Este Conjunto Está Compuesto Por: De Mil Obras Desarrolladas Según El Mismo Protocolo: El Artista, Después De Haber Roto El Páginas De Los Catálogos De Art Basel, Pinta Una Copia De Y Sobre La Reproducción De Una Obra – Firmado Jeff Koons, Pablo Picasso O Alberto Giacometti o Un Artista Menos Famoso, O Incluso Olvidado. Este “repintado”, Que Coincide Exactamente Con El Formato De La Reproducción Fotográfica Que Recubre, Combina Por Tanto, En Un Mismo Gesto, En Un Mismo Movimiento, Una Desaparición Y Una Aparición.

Laminadas Sobre Aluminio, Estas Obras Se Presentan Una Tras Otra. Junto A él Otros En El Corazón De Un Largo Laberinto, Formando Un Friso Hipnótico. Similar A Fotogramas, Dibujan Un Plano O Un Travelling. El Cuadro Aparece Así Como Un Hilo Rojo, O Un Hilo De Ariadna... Este Proyecto Crucial Está Precedido Por Por Una Larga Secuencia Introductoria, Que Da Testimonio De La Preexistencia Y El Anclaje De Nociones Importantes En La Obra Del Artista: El “ Repintar » Y Proliferación Formal. Así, Pinturas Y Esculturas Nos Recuerdan Cuánto Se Esfuerza Philippe Cognée Por Explorando, Desde Los Años 80, El Cubrimiento A Través De La Pintura, La Saturación óptica Y La Herencia De Sus Mayores – Velázquez, Ingres O Rubens. El Artista Es Consciente De Ello: Siempre Pintamos Después, Y Después. Finalmente, Una Gran Sala, Como Atrapada En El Laberinto, Constituye La Tercera Secuencia De Esta Exposición En El Museo Bourdelle: Mientras Una Cabeza De Toro (1989) – Escultura Arcaica Que Evoca Al Minotauro. Frente Al Gran Mascarada (1901) De Bourdelle, Los Rieles Del Cuadro Albergan Seis Lienzos Monumentales E Inéditos Que Combinan La Flor Con El Escultura: ¿no Están Ambas Atravesadas Por La Misma Savia Vitalista, Por El Mismo Principio De Germinación? Es Evidente Que El Pintor Y Escultor No Deja De Dialogar En Philippe Cognée Y él Mismo Con Sus Compañeros.

Recurrente En La Obra De Philippe Cognée, El Paisaje Nunca Ha Dejado De Reinventarse Una Y Otra Vez. A Través De Sus Tratamientos Pictóricos, Haciendo Gala De Una Riqueza Plástica Que Se Evidencia Hasta El la Exposición Del 4 De Septiembre En El Musée De L’ Orangerie. Tres Grandes Paisajes Verticales, Su Famosa Broussailles Inspirada En Sus Viajes Por Namibia, Zarzas Impenetrables, Se Enfrentan Majestuosamente Con Las Extensiones Horizontales De Claude Monet. Mientras Esté En Continuidad Bosques Nevados Que Representó, Hasta El El Límite De La Abstracción, Después De Un Largo Viaje En Tren. En Toda Suiza, Philippe Cognée Creó Una Pintura Monumental Sin Precedentes, Que Se Hace Eco Magistralmente De Las Vistas De Giverny En Invierno Pintadas Por Claude Monet.

En La Década De 1990, Abandonó La Ficción Y La Mitología Para Mirar Más De Cerca El Mundo Que Lo Rodeaba. "Sin Duda, El Artista Fue Nutrido De La Literatura De Michel Houellebecq”, Supone Amélie Adamo. El Comienza A Mirar Desilusionados Los Objetos Cotidianos Y Los Aspectos Técnicos Del Mundo Industrial, A Los Que Normalmente No Prestamos Atención. Pero Precisión Científica. Es A Partir De 1992 Exploró Un Nuevo Camino. Hasta El Punto De Que Ante Su Autorretrato De 2001, No Podemos Evitar Pensar En él Mismo; Tocino… La galería De Arte Daniel Templon, Que Todavía Lo Representa, Ofreció En 2003 A Philippe Cognée Su Primera Exposición Personal.

 « La Superficie Rugosa Se Alisa Mediante El Uso De Un Nuevo Protocolo: Pintura Hecha Con Cera De Abejas Y Pigmentos De Color Después De La Fotografía, Sobre Lienzo Montado Y Luego Planchándolo; A Través De Una Película De Rododizado Que Tritura El Material, Lo Diluye, Lo Borra Y Desdibuja La Nitidez Del Material. Del Sujeto. Hay Una Mejora; Distancia Gestual, En Este Protocolo. Pero La Piel, El Cuerpo De La Obra, Sigue Ahí”, Escribe El Periodista De La Revista L’Oeil. "Así Como El Cuerpo Del Artista Permanece Presente, El Acto Físico, Su Energía, Que Atraviesa La Obra Y Produce Una Descarga En El Espectador". Ya Sean Edificios O Flores, Aquí Todo Habla Del Paso Del Tiempo...

Ilustración: Philippe Cogné (1957) - Entre Chien Et Loup, 2023
© Cortesía De TEMPLON, París - Bruselas - Nueva York / Philippe Cognée © Adagp, París, 2023