El Icono, Una Ventana Abierta A Lo Esquivo
Acerca De La Exposición « Icônes ;» Visible Hasta El 26 De Noviembre De 2023 En La Punta Della Dogona En Venecia.
El Lienzo Inciso De Lucio Fontana (1899-1968) Abre El Espacio A Otra Dimensión Desde El Inicio Del Recorrido De La Exposición Icô ;nes, Que Se Basa En Obras De La Colección Pinault Para Invitarte A Explorar Una Reflexión Sobre El Tema Del Icono Pero También Sobre El Estatus De La Imagen. Es Visible Hasta El 26 De Noviembre De 2023 A Las La Punta Della Dogona En Venecia. Esta Prestigiosa Colección De Obras De Arte Contemporáneo No Sólo Se Utiliza Para Para Volar En El Mercado De Arte La Calificación De Los Artistas Cuyo Coleccionista Multimillonario Compra Las Obras De Arte En El Extranjero. Vender. Ni Milagrosamente Llenan Las Arcas De Las Galerías De Arte Que Representan A Estos Artistas. Evidentemente, También Consiste En Una Auténtica Mina De Oro Para Nutrir Exposiciones Sobre Todo Tipo De Temas, Obras De Arte Vistas E Interpretadas De Manera Diferente En Diferentes Momentos. Cada Vez.
« Este Tema Singular, Justificadoé Por El Enlace De Venecia A Oriente Bizantino, Es De Hecho Una Oportunidad Para Llamar La Atención Sobre Propuestas Rara Vez O Nunca Mostradas Y Que En Su Mayor Parte Constituyen Agradables Sorpresas”, Escribe Catherine Francblin En Su Artículo Para Artpress, La Revista De Arte Contemporáneo Del Mes De Junio. "Entre Los Participantes, Un Buen Número (James Lee Byars, David Hammons, Danh Vo, Rudolf Stingel...) Están Familiarizados Con Las Manifestaciones Organizadas En Otros Países. París O Cualquier Otro Lugar Venecia Antes Pero, En Agrave; El Favor De La Cuestión Del Icono, No Fue Parece Difícil Ampliar El Círculo De Privilegiados Respetando Las Reglas De La Sociedad. Una Especie De Estado De ánimo Hogareño Al Que Contribuye La Construcción De Tadao Ando. Fortalecer. »
« Es Un Hecho Que La Esencia Misma Del Icono Brilla En El Paso A La Página Siguiente. La Abstracción De Kandinsky Y Malévitch , Que Experimentan Espacios Transfigurados Por La Presencia De Iconos, Ya Sean Iglesias, Capillas O Zonas Bajas Con Paredes Pintadas, Como Los Que Descubrió Kandinsky Durante Su Viaje A La Provincia De Vologda En 1889”, Escribe Emma Lavigne, Directora General De La Colección Pinault. Y Comisario De La Exposición. "La Inmersión En Color Asociada Con El Resplandor De Los íconos, Que Brillan Con Mucha Frecuencia". La Luz De Las Velas En El Rincón Oriental Y Sagrado Del Casas, Es Un Paso Decisivo En Su Búsqueda De Una Persona Invisible A La Que Llamará «. Espiritual » En Du Spirituel Dans L’art en 1912. Malévitch, Durante La Exposición « Última Exposición Futurista 0,10 » Petrogrado En 1915, Traslada Al Espacio Este Hermoso Rincón Rojo Donde Los Iconos Están Dispuestos De Modo Que Se Convierta En El Escenario Del Carréé Negro Sobre Fondo Blancoque él Considera El ’« Icono De Nuestro Tiempo. Inspirado Por Pintores De Iconos Que No Utilizan Ningún Color Ni Forma Fiel A Su Originalidad. Realidad, Tanto Como A Través De La Poesía Sonora Y Rítmica Del Poeta Khlebnikov, Malevitch Inventa Elementos Plásticos Autónomos Que Se Liberan Del Mundo Visible Y De La Mimesis. En Su Manifiesto Suprematismo: El Mundo Sin Objeto Ni Descanso Eterno, 1919-1922, Tiende A Explorar Las Modalidades De Existencia Del Mundo Más Allá De Lo Visible. Según Lo Analizado Por él Bruno Duborgel En Malévitch, La Cuestión Del Icono, El Desafío Para él Es Sensibilizar La Relación Entre Lo Visible Y Lo Invisible, Revelar La Naturaleza De La Imagen No Sólo En Su Visibilidad; Pero Sobre Todo En Su Vinculación A; Lo Invisible. »
Entre Las Felices Sorpresas Mencionadas En Su Artículo, La Periodista De Artpress Menciona La Instalación De Lygia Pape( 1929-2004), Una De Las Figuras Más Importantes De La Vanguardia Artística Brasileña, Formada Por Hilos Dorados Tendidos En La Oscuridad Del Cielo. Y Provocando Una Emoción Religiosa. "El ícono Da Vida A La Vida". “lo Invisible”, Escribe Marie-Josée Mondzain, Filósofa Especializada En Arte E Imágenes, En El Catálogo De La Exposición Publicado Por En Marsilio, Enfatizando Aún Más La Musicalidad De Del Trabajo “falsamente Austero”; DeAgnes Martin(1912-2004). Si Bien Es Cierto Que El Artista Americano Ha Sido Muchas Veces Asociado Al Movimiento Minimalista, Debido A La Sobriedad De Y Regularidad En Cuanto A Sus Formas, Se Consideraba Más Cercana A Los Expresionistas Abstractos, Sus Contemporáneos. Considerando La Música Como Una De Las Formas Más Elevadas De Arte, La Icónica Pintora Convirtió Sus Obras En Verdaderas Partituras Musicales. Descifrar.
« El Desafío Que Enfrenta Cualquier Exposición Temática Es Hacer Inteligibles O Perceptibles Las Razones Detrás De La Exposición. Elección De Obras Y Artistas. Icônes No Escapa A Ello Y Ofrece Un Abanico De Experiencias Que Van Desde La Contemplación De Las últimas Obras De Robert Ryman, Hasta ;una Desnudez Absoluta, Reunidas Como Las De Roman Opałka En Una Especie De Santuario, Para El Impacto Visual Y Sonoro De Los Vídeos de Arthur Jafa » ;, Considera Como Según Bruno Racine, Co-comisario De La Exposición, En El Catálogo “distingue El ídolo Del Icono, Antes De Centrarse En Algunas Obras Emblemáticas, Como La Nona Ora (1999) De . Maurizio Cattelan O La Performance Cinematográfica De Kimsooja Que Lleva Todo Al Siguiente Nivel. Tanto Una Experiencia De “autoafirmación” Y Perteneciente A Humanidad » », Señala Catherine Francblin En Artpress.
« Si Los Pintores Bizantinos Cuyos Iconos Escandalizaron A Los Iconoclastas No Tenían Intención De Ofender A Nadie, Cattelan, En Cuanto A “Sabía Perfectamente Que La Nona Ora Iba A Generar Polémica”, Afirma Bruno Racine. "Pero, ¿qué Vemos Exactamente En El Trabajo De Cattelan, Más Allá De Eso? ¿O A Pesar De Su Realismo Mimético? El Rostro Del Papa, Curiosamente, No Está Distorsionado, Como Cabría Esperar; Por El Dolor, Cuando Debería Ser Insoportable. Su Expresión Es Seria, Parece Esencialmente Serena, Tal Vez Sorprendida Por Un Accidente Estadísticamente Improbable; Y Su Cuerpo, En Lugar De Quedar Reducido A Pedazos Por El Impacto De Una Piedra De Este Tamaño Que Le Arrojaron. Todo Ritmo En El Espacio, Permanece Intacto. Además, Juan Pablo II, Agarrando Firmemente &una Tumba; La Cruz, Parece Hacer Un Esfuerzo Por Levantarse. Es Difícil No Pensar Aquí En Las Escenas De Tortura, Tan A Menudo Representadas En Las Iglesias Italianas, Donde Los Mártires, Indiferentes A Lo Que Sufren, Salen Ilesos De Las Llamas O Del Aceite Hirviendo Y Desafían Los Repetidos Esfuerzos De Sus Verdugos. Incluso Si El Resplandor De Las Controversias Se Ha Apagado, La Nona Ora Sigue Siendo, En 2023 Como En 1999, Lo Que. El Artista Quería: Una Obra Que Perturbe, Incluso Conmocione, Hasta La Médula. A Primera Vista, Pero Que, Según Su Propia Expresión Y Con Referencia A La Pasión De Cristo, Constituye « Una Obra Espiritual Que Habla Del Sufrimiento. »
La Elección De Reunir A Los Artistas En Pequeños Grupos De Dos O Tres Aporta Una Iluminación Adicional. Así, Una Rotonda Diseñada Por Roman Opalka Para Albergar Sus Pinturas De Números Se Encuentra Aquí Entre Un Grupo De Estudios De Josef Albers Para Homenajes A La Plaza , Y Un Cuadro De Michel Parmentier De Dieciséis Metros De Ancho Sobre Papel De Calco. Los Pequeños Cuadros Cuadrados De Robert Ryman Se Reúnen En Un Espacio Propicio Para La Pintura. Meditación, Mientras Que Las Imágenes Nocturnas De La Película De Philippe Parreno Dedicada A Con Las Pinturas Negras De Goya Te Invitan A Explorar; Un Viaje Entre Fantasmas. Como Concluye Catherine Francblin: "Así Es El Icono: Una Ventana A Un Otro Lugar Esquivo, Entre La Sombra Y La Luz, La Admiración Y El Terror".
Ilustración: David Hammons, Black Mohair Spirit, Colección Pinault De 1971 © David Hammons