Monet En La Luz Del Sur

Acerca De La Exposición « Monet A Plena Luz », Visible Hasta El 3 De Septiembre En El Grimaldi Forum<. /a> De Mónaco.

« Te Pido Que No Hables De Este Viaje Con Nadie Más. Persona », Escribe Claude Monet (1840-1926) En Enero 12, 1884 En Su Precioso Marchante De Arte Parisino Paul Durand-Ruel, Que Apoyó Económicamente Al Pintor De Giverny, Que Entonces Tenía Ocho Hijos. Cargan, Buscando Obstinadamente A Quienes Los Tomen. Todas Sus Obras De Arte Al Mismo Tiempo Vender... Sin Embargo, Falta Cruelmente Dinero En Esta Familia Reconstituida, Vista Con Ojos Oscuros Desde La Muerte De Camille Monet Y La Partida De Ernest Hoschedé, Dejando A Claude Y Alice Viviendo Una Vida Como Pareja Ilegítima. Poniendo Toda Su Esperanza Y Su Estrategia Comercial En Una Renovación De Los Temas Del Pintor, El Marchante De Arte No Se Arriesga A Revelar Lo Que Le Acaba De Confiar: Claude Monet Quiere Ir A Trabajar Solo A La Luz Y A Los Motivos De La Sur Que Acababa De Descubrir Con Renoir. “Tanto Como Yo’ Por Muy Agradable Que Sea Hacer El Viaje Como Turista Con Renoir, Para Mí Sería Igual De Embarazoso Hacerlo En Casa. Dos Para Trabajar. Siempre He Trabajado Mejor. En Soledad Y Según Mis únicas Impresiones. Así Que Mantenlo En Secreto Hasta Entonces. Nuevo Orden. Renoir, Sabiendo Que Estaba A Punto De Irme, Sin Duda Estaría Dispuesto A Venir Conmigo Y Sería Igualmente Desastroso Para Ambos. El Que ’à El Otro. »

¡El Trato Es Tan Bueno! Finalmente Nuevas Obras De Arte En Exhibición. ¡vender! Por último, ¿el Pintor De Las Tormentas Y Las Nieblas, De Los Efectos Atmosféricos De La Costa Normanda Y De La Región Parisina, “traerá Toda Una Serie De Cosas Nuevas”, Como Escribe? Paul Durand-Ruel. Quien, Por Tanto, Acepta Voluntariamente Financiar El Viaje. Y De Hecho, Monet Regresó Tres Meses Después A Su Estudio De Giverny Para Dar Los últimos Retoques A... Cuarenta Y Seis Nuevas Pinturas ¡vender! El Número De Obras De Arte Que Suele Crear En Un Año. “Él, Que Amaba Pintar Caballete Contra Caballete, Con Renoir Y Sisley, Pone Así Fin Definitivo A Su Pintura. “pintura Complementaria”, Observa Marianne Matthieu, Curadora De La Exposición Monegasca. "A Partir De Esta Fecha, Su Evolución Es Singularmente Diferente A La De Sus Pares", Señala.

En Mónaco, En El Foro Grimaldi, La Luz Es Sobre Todo La De La Riviera Que Claude Monet Visitó En 1883-1884 Y Luego En 1888. Veintitrés Lienzos Pintados Con Mónaco, Bordighera, Sasso, Dolceacqua, Cap Martin Y Antibes Constituyen El Corazón Del Recorrido Y El Punto De Partida De La Reflexión Curatorial. Se Trata Ante Todo De Revelar Estas Pinturas Con Sus Tonos únicos, Sus “ Paleta De Diamantes Y Gemas » Y Resaltar Su Singularidad. En La Obra De Monet.

La Década De 1880 Marcó Un Importante Punto De Inflexión En La Vida Y Obra De Monet. El Se Instala Giverny Y Se Alejó Del Grupo De Impresionistas. Ya No Pinta Sólo La Región De París Y Normandía. Ahora Se Aventura De Región En Región, Preparándose Para Descubrir Nuevas Razones. Su Estancia En Montecarlo En Diciembre De 1883 Fue El Punto De Partida Y Anunció El Punto De Inflexión De Las Campañas. Fue En Este Mismo Midi, Cinco Años Después, Donde Monet Inició Otro Cambio, El De Las Series: Pintar El Mismo Tema, Tantas Veces Como Lo Dictaran Los Efectos Atmosféricos.

Los Viajes Al Sur Anuncian Dos Elementos Fundamentales En Monet: El Principio De Campañas Y El De Series. Por Tanto, Hay Un Antes Y Un Después De Monet En La Riviera. La Evolución De Monet Corresponde A La Evolución De Su Punto De Vista. En La Primera Parte De Su Vida Adoptó Un Punto De Vista Tradicional Pero Mostró Poco Interés En Los Motivos. Su Ambición Es Pintar La Atmósfera. Quiere Pintar Lo Que Hay Entre él Y El Motivo. El Tema Poco Importa, Lo Que Importa Es Cuando Lo Pinta.

Para Compartir Esta Vista Y Convertirla En Uno De Los Focos De La Visita, Se Le Dedica Una Sala Entera En La Inauguración De La Exposición. A Través De Esto, Todos Están Invitados A &una Tumba; Ver Como Monet. Buscando El “cuándo” En Lugar Del "qué", En Lugar Del "qué" Lea El Momento Antes De Leer El Patrón. A Continuación, En Las Salas 2 Y 4, Se Encuentran Paisajes Ejecutados Desde Honfleur Hasta París. Giverny Vía La Riviera, Presentados A Dúo Cuando Abordan El Mismo Motivo, Invitando Al Visitante A Explorar Ejercita Tu Mirada Y Lea, Como Monet, El Efecto Más Que El Tema. Con El Cambio De Siglo, Monet Fue Más Allá. Ya No Pinta Paisajes En El Sentido Clásico Del Término. La Línea Del Horizonte Desaparece. Monet Representa El Espejo De Agua, El Del Estanque De Las Ninfas Que él Creó. En El Jardín De Giverny. Esta Pintura, Que Excluye La Representación De La Línea Del Horizonte, La Del Cielo Y La Tierra, Despierta “ La Idea Del Infinito. Monet Pintó El Espacio Y La Luz.

Una Segunda Sala De Puntos De Vista (sala 5) Explica Y Hace Visible Esta Evolución Radical Que Sitúa La Obra De Monet Mucho Más Allá De Su Originalidad. Del Impresionismo A Las Puertas Del arte Moderno. Luego Siguen Sus Cuadros Más Innovadores De La Serie Emblemática De Los Paisajes Acuáticos (sala 6) Y Luego El Jardín (sala 7), Es Decir, 38 Cuadros De Ninfas Y Otras Flores. En El Corazón De La Habitación 7: " " Entre La Guerra Y La Paz, Las Grandes Condecoraciones » - Aborda La Cuestión Del Contexto De Creación Y Del Significado De Los Paneles Monumentales Que Ocuparon A Monet Desde 1914 Hasta 1926 A Través De Una Presentación Innovadora, Documentada Y Sensible. Tantos Elementos Que Ponen A Monet En Plena Luz Y Nos Invitan A Explorar Apreciar Su Trabajo Bajo Una Nueva Luz. Finalmente, La Sala 8 Epílogo Este Viaje Para Mostrar La Obra De Un Artista, En Los Inicios De La abstracción.