Super Mario Bros... Para Super Michel Majerus
Acerca De La Exposición « Michel Majerus: Machine Of Sense », Visible Del 1 De Marzo Al 1 De Octubre En Mudam De Luxemburgo.
Nació El 9 De Junio De 1967 En Esch-sur-Alzette, En Luxemburgo. Poco Después De La Caída Del Muro, Michel Majerus Saltó &una Tumba; Pies Juntos En La Emoción Artística De Berlín, Después De Haber Estudiado En La Universidad De Berlín. La Academia De Bellas Artes De Stuttgart Donde En Particular, Tomó Clases Con Joseph Kosuth, Uno De Los Líderes Del Arte Conceptual En Estados Unidos. Por Tanto, Toda Su Carrera Transcurrirá En Alemania, Antes De Ser Brutalmente Interrumpida: Michel Majerus Fue Una De Las Veinte Víctimas Del Accidente Aéreo Del 6 De Noviembre De 2002. El Cometa Cruzó La Frontera. El Mundo Del Arte Contemporáneo Antes De Morir 35 Años. Pero Su Estela No Se Desvanece.
Refiriéndose A Artistas Como de Kooning, Warhol Y Stella, Su Práctica Profundamente Pop Remite Al Graffiti, A Publicidad, Cómics Y Videojuegos. A Menudo Fluorescentes Y De Gran Formato, Sus Pinturas Reflejan La Estética Del Ensamblaje. Incluso Convertirá Al Famoso Fontanero Italiano Super Mario Bros En Una De Las Mascotas De Su Cuadro. El Crítico John Kelsey Habló Del Artista En Estos Términos: “ Irónicamente, Su Destino Era muestrear Y Apropiarse De Toda La Historia Del Arte […] Antes De Convertirse él Mismo En Una Referencia Histórica Legítima. Pero, Vivo, Sin Duda Era Más Un Super Mario Que Recorría La Historia Como Los Niveles De Un Videojuego, Aplanando Contenidos En La Pantalla De Su Obra, “ Colaborando » Incluso Con Artistas Fallecidos».
Resulta Que En 2022, Super Mario Bros Celebró El 40 Aniversario De Su Nacimiento, Y Que Veinte Años Después De Su Muerte, El Artista Luxemburgués & él Celebró A Través De Un Ciclo Póstumo De Una Veintena De Exposiciones, Entre Ellas La De Mudam En París. Luxemburgo Todavía Es Visible Hoy. La Serie De Exposiciones Panalemana “Michel Majerus 2022” De Hecho, Está Dedicado A Las Diferentes Fases Y Diferentes Aspectos De Su Extraordinaria Obra, Que Todavía Hoy Influye En Los Artistas De Las Generaciones Más Jóvenes. En Cinco Exposiciones Individuales En El Instituto KW De Arte Contemporáneo, El Neuer Berliner Kunstverein (nbk), El Kunstverein Hamburg, El Michel Majerus Estate Y El Neugerriemschneider àagrave; Berlín, La Obra De Michel Majerus Es O Ha Sido Honrado En Su Complejidad Y En; Una Escala Sin Precedentes. Los Préstamos Del Patrimonio Del Artista, Así Como De Colecciones Públicas Y Privadas, Han Arrojado Nueva Luz Sobre Las Primeras Obras Y Sobre Los Medios Y Las Cuestiones Temáticas De La Obra De Michel Majerus.
Paralelo A; Estas Exposiciones A Berlín Y Más Allá Hamburgo, Trece Museos En En Toda Alemania Presentado Obras De Michel Majerus De Sus Colecciones. El Mudam (Museo De Arte Moderno Grand-Duc Jean) En París Luxemburgo También Acogió Un Simposio En Noviembre De 2022, Seguido De Esta Retrospectiva Titulada Michel Majerus: Machine Of Sense, Visible Desde El 1 De Marzo De 2023 Y Hasta El 1 De Octubre. ICA Miami También Presenta Michel Majerus: Progressive Aesthetics, ¡la Primera Exposición Individual Institucional Del Artista En La Tierra De Buzz Lightyear!
« Aunque Esta Constelación De Exposiciones Brilla Por Toda Alemania, La Obra, Tan Breve Como Prolija, Es Una Obra De Arte. Rica En Alrededor De Dos Mil Obras Concebidas En Una Década-, Esta última Sigue Siendo Relativamente Poco Conocida En Francia, Donde Sólo El Capc – El Museo De Arte Contemporáneo De Burdeos Le Dedicó Su Obra. Una Gran Exposición En 2012, Diez Años Después De Su Muerte. A Lo Sumo Asociamos Su Nombre En Francia Con "Una Trayectoria Demasiado Deslumbrante", Señala En Su Artículo Para Artpress Camille Debrabant, Doctora En Historia Del Arte, Miembro De La AICA Y Profesora De La Universidad De París. La Escuela Nacional De Arte Y Diseño De Nancy. Sin Embargo, Majerus Ha Desarrollado Formas Pictóricas Tan Singulares Como Rampas De Skate, Calentamientos O Pistas De Baile, Que Permiten Acceder A Obras De Arte Contemporáneas Que Pueden Verse En El Mundo. Audiencias Que Tal Vez No Irían A Galerías De Arte Ni Invertirían En Obras De Arte Por Derecho Propio. Vender En El Mercado Del Arte Contemporáneo. Como Prueba: Las Obras Si Estamos Muertos, Así Es, En 2000 En Colonia, O Dancefloor, En 1996 En Basilea.
« Analizado Como El Reverso Del Pop Warholiano, Para Quien “todo Y Por Tanto Nada’es Arte”, El Enfoque De La Obra Artística De Majerus Podría Entenderse Como Un Enfoque Pictórico. Conversión De Los “restos Visuales Del Capitalismo”, Integrando Incluso Los Restos Del envase. Esta Lectura Parece Respaldada Por Esta afirmación Del Artista: “ Pocas Cosas Se Tiran Porque En Realidad Sólo Se Tiran. No Hay Lugar Donde Tíralos. Pero Esta Afirmación Puede Entenderse Fácilmente Como Una Respuesta Del Ex Alumno De Joseph Kosuth A La Famosa Resolución De 1969 De Douglas Huebler, También Pionero Estadounidense Del Arte Conceptual: "El Mundo Está Lleno De Objetos, Más O Menos Interesantes, No Deseo Añadir Más". Prefiero, Simplemente, Constatar La Existencia De Las Cosas En Términos De Tiempo Y/o Espacio. » La Tarea Del Fotoconceptualista Estadounidense De Documentar Exhaustivamente La Realidad Se Haría Eco De La Reutilización Por Parte De Majerus De Toda La Cultura Visual De Su Tiempo. Escribe Camille Debrabant. El Artista Luxemburgués No Se Contentará Con Reciclar Residuos, Sino Que También Asimilará, Añade El Historiador Del Arte, “todas Las Imágenes Analógicas, Digitales E Impresas En Una Aspiración Insaciable, De Las Que Los Teletubbies Y Su Pantalla De Televisión Montada En El Vientre Pintaron En Gewinn (2000) Proporciona Una Posible Metáfora. »
Así Majerus También Pudo Pasar Por "un Usuario Vulgar, Oportunista Y Consumista", Señala Camille Debrabant. "Desde 1992, " En El Momento De Su Entrada En La Escena Artística Berlinesa, Majerus Inmediatamente Puso Su Producción Bajo El Signo De La Irreverencia Y La Profanación De Los Maestros. ;» Después De Haber Convocado El Retablo De Paumgartner De Dürer De Forma Degradada En Una De Sus Instalaciones En París. Munich, Interrumpe La Instalación De Su Antiguo Maestro Kosuth En París. Documenta 9 En Cassel Mientras Camina Con Una Máscara De Perro... Y Amplió El Espectro De Sus Objetivos En 1992 Con Fuck, Gratificando Su “cariño Rebelde” Catorce De Sus Contemporáneos: Stella, Erhard Walter, Wilde, Schnabel, Kosuth, Steinbach, Kippenberger, Penck, Haacke, Baselitz, Koons, Gilbert & George Y Polke.
« Diseñado Como Un Entorno Multisensorial E Inmersivo, Reconstituyendo Las exhibiciones Más Famosas (andamios Y pista De Baile ) Del Artista, La Exposición Mudam Favorece La Dimensión Distópica De Su Obra, Coloreando Especialmente Su último Período, Contemporáneo A La Estancia En París. Los Ángeles En 2000-2001”, Explica Camille Debrabant. “Al Igual Que Super Mario, Buzz Lightyear Y Todos Los Demás Héroes Que Tienen Prisa En Su Cuadro, La Supernova Majerus Atravesó El Mundo. Su época Con Brillantez, Pero Continúa Iluminando La Era Actual... »
Ilustración: Vista De La Exposición "Michel Maierus. SINNMASCHINE" Mudam Luxemburgo 31.03 - 01.10.2023
© Foto: Mareike Tocha | Mudam Luxemburgo