Un “juego” A Tamaño Real En El Pompidou-Metz
Acerca De La Exposición « Buena Suerte ;» Del Dúo Escandinavo Elmgreen & Dragset, En El Centro Pompidou-Metz Hasta El 1 De Abril De 2024.
Con Su Arte De La Irreverencia, Habiendo Desplegado En Su Aventura Al Margen De Los Circuitos Tradicionales Del Arte Contemporáneo, El Impertinente Dúo Artístico Formado Por Por El Danés Michael Elmgreen Y El Noruego Ingar Dragset, Afincados En &una Tumba; Berlín, Es Conocida Por Su Por Sus Confusas Instalaciones. Prueba De Ello Es Hasta El 1 De Abril De 2024 En El Centro Pompidou-Metz, Con “Bonne Chance”, La Primera Exposición Individual En Una Institución Francesa De Elmgreen & Dragset, Comisariada Por Chiara Parisi. En El Programa: Una Transformación Radical De La Gran Nave, El Foro Y Los Techos De Las Galerías Para Crear Varios Ambientes Artificiales Y Globales. También Es La Primera Vez Que El Centro De Arte Del Mosela Se Dedica Al Arte. &una Tumba; El Arte Moderno Y Contemporáneo Dedica El Inmenso Espacio De La Grande Nave, A Menudo Orientado Hacia El Señalar El Abismo Energético Que Representa, Una Exposición Monográfica.
Obviamente, « Buena Suerte » Es Un Título Irónico. ¡Porque Suerte Aquí Nadie Tiene Mucha Suerte! “Ni Siquiera El Espectador Al Que Los Artistas Empujan A Una Exposición En Forma De Laberinto, Bajo La Mirada Indiscreta De Las Cámaras De Vigilancia Cuyas Imágenes Se Difunden, Hacia El Final Del Recorrido, En El Que Parecen "una Sala De Control", Advierte Judicaël Lavrador En Su Artículo De La Edición De Este Verano. De La Revista Bellas Artes. “El Visitante, Está Claro, Es Uno De Los Protagonistas Del Espectáculo. Esta Expuesto A Los Ojos De Los Demás. Este Es Uno De Elmgreen & Juego De Arrastre Antecedentes Sobre El Efecto Espejo. La Precariedad De La Vida. Del Estado De Sus Personajes Devuelve Al Espectador Al Los Suyos Propios Y Los Aspectos Más Sórdidos De La Sociedad. Contemporáneo. » En Vista De Las Obras De Arte Expuestas En El Metz, "simple Y Claro, Nunca Muy Complicado De Usar" Entender» Según El Periodista, Eficaz Como "remate Plástico", Se Comprende Mejor Por Qué El Taller Berlinés Del Dúo Escandinavo, Que Desde Hace Casi Treinta Años Ataca Instituciones De Todo Tipo, Incluido El Mundo Del Arte Contemporáneo, Mide 13 M Bajo Techo.
Desde 1995, Elmgreen & Dragset Ha Redefinido El "formato De Exposición" Diseñando Arquitecturas Temporales Y Maquetas A Tamaño Real De Espacios Públicos Y Privados. En Lugar De Considerar Sus Obras De Arte Como Una Colección De Objetos Estáticos En Un Espacio Neutral, Los Artistas Hoy Representados Por Las Galerías De Arte Emmanuel Perrotin, Pace Y Massimo De Carlo Ven Cada Obra Individual Como Un Segmento De Una Historia Más Amplia, Que Renace. Cada Vez Se Exhibe En Un Contexto Diferente. Así, El Dúo Reúne Esculturas Nuevas Y Existentes En Una Constelación Específica In Situ, Iniciando Nuevas Narrativas. A Menudo Realistas, Estas Instalaciones Reproducirán Entornos Urbanos Comunes Que La Mayoría De Nosotros Encontramos A Diario, Pero Rara Vez En El Contexto De Un Museo. Aquí Y Allá, En Estos Entornos Desolados, Personajes De Silicona Muy Realistas Realizan Diversas Actividades...
Así,The Outsiders, Una Obra De Arte Con La Forma De Una Camioneta Mercedes, Está "estacionada" En Un Lugar. Cerca De Una Escultura Con Forma De Edificio De Tamaño Natural En El Foro De Pompidou-Metz, Que Altera La Experiencia Habitual De La Arquitectura De Shigeru Ban Y Jean De Gastines. El Coche Está Lleno De Cuadros Abarrotados Y Dos Esculturas Humanas Hiperrealistas Parecen Estar Intentando Desesperadamente Conciliar El Sueño En Su Interior. "Este Es El Destino Reservado Para A Los Asistentes De Artistas, Basilea, Durante La Feria”, Explica Elmgreen. “Porque Siempre Los Rechazan En Las Vacantes Y Los Hoteles Son Demasiado Caros”. Una Vida Que Ambos Artistas Conocían Bien.
« Cuando Se Encuentran En Casa Copenhague, A Mediados De Los Años 1990, Nació Uno, Michael Elmgreen, Se Mudó A Dinamarca En 1961, Escribió Poesía; El Otro, Ingar Dragset, Un Noruego Ocho Años Menor Que él, Comenzó Su Carrera Como Actor En Un Repertorio De Teatro Experimental. Ambos Tuvieron Que Hacerloû Admitir Que Ser Vanguardistas Les Ofrecería, En Escandinavia, Pocas Posibilidades De Salir Adelante”, Escribe Judicaël Lavrador. « Luego Parten Hacia Berlín, Capital De Los Talleres Baratos Y Oportunidades Artísticas Inesperadas, Incluso Para Personas Autodidactas De Su Calaña. Una Cosa Llevó A La Otra Y Se Encontraron Con Personas Más Receptivas A Sus Necesidades. Su Espíritu Jocoso, Incluido El Inevitable Crítico De Arte Contemporáneo Hans Ulrich Obrist, Quien Poco Después De Conocerlos Los Invita A Compartir Sus Ideas. Su Exposición "Nuit Blanche", Panorama De La Creación Escandinava, En El Museo De Arte Moderno De París, En 1998. A Partir De Entonces, Llevado Por Un Contexto Donde Tanto Las Galerías De Arte Contemporáneo Como Las Instituciones Públicas Se Atreven A Producir Instalaciones Basadas En Su Trabajo. Más O Menos A Gran Escala, Elmgreen & Dragset Impone Su Huella: Propuestas Que Juegan Con El Espacio Expositivo Y Enfrentan Al Espectador Con El Espacio Expositivo. Entornos Llenos De Iniciadores Narrativos.»
Al Caminar Por El Espacio Del Centro Pompidou-Metz, Los Visitantes Están Invitados à Reúne Pistas Y Descubre Qué Hacer. Imagínese Lo Que Podría Suceder O Está A Punto De Suceder. De Esta Manera, El Propio Público Se Convierte En Actor, Como Un Detective, En Un Invitado En El Mundo. Persona No Deseada O Un Intruso. Además De Las Instalaciones En Las Galerías, Ocasionalmente Se Realizan Representaciones Los Fines De Semana, Como Por Ejemplo En Octubre. Con El Patetismo Y El Humor Subversivo Que Caracterizan A Los Artistas, “Bonne Luck” Presenta Un Mundo Para Explorar Tanto Familiar Como Inquietante, Donde Lo Ordinario Se Reinventa Llegar A Ser Extraordinario. Desde El Inicio De La Exposición, Elmgreen & Dragset Trastoca Nuestras Referencias Espacio-temporales En Una Experiencia De Lo Más Desconcertante.
Los Artistas Consideran Que Cada Espacio, Como En "Dr Jekyll Y Mr Hyde", Tiene Un Alter Ego Oculto. Que Esperan Revelar Mediante Modificación O Movimiento. El Único & The Manyes Un Edificio De Viviendas Sociales De Alemania Del Este, Un « Plattenbau », Como Encontramos Muchos En Otros Países. Berlina. Los Visitantes Sólo Pueden Ver Los Apartamentos Desde El Exterior, Con Todas Las Ventanas Cubiertas Por Persianas O Cortinas. Si Intentan Tocar El Timbre, La Puerta, Nadie Vendrá A Abrirles. En La Gran Nave, La Frontera Entre Lo Ficticio Y Lo Real Se Difumina Aún Más. Aquí, Elmgreen & Dragset Organiza Los Elementos Como En Un Videojuego Donde El Jugador Debe Navegar Por Un Espacio Laberíntico, Sin Saber Nunca Lo Que Le Depara La Siguiente Ronda. La Exposición Está Repleta De Escenas De La Vida Cotidiana, Incluida Una Sala De Teatro, Baños Públicos, Un Laboratorio, Una Sala De Conferencias, Una Morgue, Una Sala De Vigilancia Y Una Oficina Desierta. Como En Un Sueño (¿o En Una Pesadilla?), Las Situaciones Ordinarias Siguen Una Lógica Incoherente Donde Las Reglas Ya No Se Aplican. En Una Familiaridad Casi Inquietantes, Estas Situaciones Generan Una Sensación De Malestar E Inquietud. La Extrañeza Se Intensifica A Medida Que Avanza El Juego. Mientras El Espectador Se Encuentra Con Personajes Estrafalarios, Como Un Joven Dormido En La Mesa De La Sala De Conferencias, Vestido Con Un Disfraz De Conejo, O Un Equilibrista Que Se Deslizó Por La Habitación. Y Se Aferra A Su Hilo Con Una Mano.
Como Escribe Judicaël Lavrador, “Elmgreen & Dragset Suscita Deseo Y Frustración Que, Solitario, Sentado Al Borde Del Vacío, Encarna Este Modelo De Adolescente Con Capucha, Melancólico, Que, Se Piensa, Bien Podría Estar Preparado Para Saltar». Tanto Los Espectadores Como Los Personajes De Silicona Se Encuentran En Situaciones Kafkianas, Siempre Con La Imposibilidad De Cambiar La Situación. Tener Control, Cruzar Los Límites Impuestos. Sin Embargo, Los Artistas Insisten En Que « Estas Estructuras, A Diferencia Los De Un Videojuego, Siempre Se Pueden Cambiar O Intercambiar. En Una Sociedad, Mientras Aceptemos Las Estructuras Que Sustentan El Poder, El Poder Permanece Como Está.