El Arte Contemporáneo En Hong Kong Se Está Transformando
Sobre El Impulso Vitalista De Los Artistas Que Abrazan El Presente, Y Más Particularmente De Los De Hong Kong Que Reaccionan Ante Las Convulsiones Políticas Con Procesos Artísticos Que Promueven Procesos De Transformación.
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Las œobras De Arte En El Las Ventas realizadas Por Artistas De Hong Kong Nunca Han Sido Realizadas Por Artistas De Hong Kong. También Concreto. Hecho De Semillas, Libros Fosilizados, Piedras, Rodamientos. Mármoles, Residuos Reciclados... Como Si El Arte Contemporáneo Buscara Un Ancla Explorando Las Propiedades Y Campos De Expresión De Materiales Mutantes E Híbridos. Como Si Inconscientemente Ilustrara Un Período De Transición Política Incómoda. "¿En Qué Medida Responde El Arte A Los Trastornos Políticos Que, Entre Protestas Y Censura, Afectan A Hong Kong Y Amenazan Su Autonomía?" Caroline Ha Thuc, Crítica De Arte, Curadora E Investigadora Residente En Hong Kong, Intenta Que Artpress, La Revista De Arte Contemporáneo, Proporcione Algunos Elementos De Respuesta Mientras El Estatuto De Autonomía De Hong Kong "sigue Desmoronándose Con La Aceleración Del Proceso Previsto De Su Integración En China Continental.
Así Es La Obra De Wing Po So, Un Artista De Una Larga Línea De Médicos Y Herbolarios Chinos, Hoy Representado Por El Galería De Arte Blindspot. “Una Multitud De Plantas, Algas, Conchas Y Semillas Diáfanas Flotan En Una Serie De Frascos Alineados En Un Refrigerador”, Nos Describe Caroline Ha Thuc. “ Wing So Po Recogió Estos Ejemplares Fueron Colocados En Una Pequeña Isla De Hong Kong Antes De Sumergirlos En Una Solución Química Utilizada Para Los Trasplantes De órganos, Una De Cuyas Propiedades Es Hacer Que Las Células Sumergidas En El Líquido Pierdan Su Color: Desnaturalizadas, Estas Especies Vivas Regresan. Para El Medio Ambiente. Un Estado De Limbo, Suspendido En La Espera. Bajo La Pálida Luz De La Isla Invisible (2021), Cada Elemento Aparece Como Un Mundo En Miniatura Con Sus Acantilados, Sus Relieves, Sus Ondulaciones, Cuyos Contornos, Suavemente, Se Disuelven. Algunas Semillas Parecen Semillas. Constelaciones Y La Palidez De Las Tonalidades Evoca La Escarcha Depositada En La Tierra. En Fruta. Esta Fragilidad Tenue Se Refiere A Las Incertidumbres Contextuales Actuales, Pero También Puede Sugerir Una Forma De Liberación De Las Contingencias: La Precariedad De La Vida. Y La Reducción De Ejemplares A Las Matrices Son Las Condiciones Para Una Posible Renovación. »
Las Metamorfosis Del Artista Contemporáneo Representadas Por El Galería De Arte Karin Weber, Annie Wan Lai-Kuen, Son Más Radicales. "Desde Hace Unos Diez Años, El Ceramista Transforma Libros En Esculturas Fosilizadas", Explica Caroline Ha Thuc. “Página Tras Página, Cubre Las Obras Con Arcilla Antes De Cocerlas En El Horno. Alta Temperatura En Un Horno De Alta Temperatura Cerámica. El Papel Se Quema, Junto Con Su Contenido, Pero La Huella De Las Hojas Permanece, Formando Una Estructura Oscura Y Quebradiza. Para El Camino Que Viajamos (2015), El Artista Se Metamorfoseó Así Un Imponente Libro Sobre La Historia De Hong Kong Del Que Sólo Queda La Cáscara, Petrificada Y Como Enrollada Sobre Sí Misma. Todas Las Páginas Dibujan Una Ola Desplegada En Un Lateral. Mientras Se Desprende Una Hoja, Quizá La Portada. » Es Perturbador. Pero No Necesariamente Desesperado. “En El Vídeo Que Acompaña La Obra, Seguimos El Movimiento Del Pincel Cargado Con De Arcilla Que Paulatina Y Sistemáticamente Engulle Textos E Imágenes. El Proceso Es Irreversible. Pensamos En Las Ruinas De Pompeya Y Las Coladas De Lava. Sin Embargo, Mientras La Historia Desaparece, Emerge Otra Forma De Memoria. Más Esquivo, Sin Duda, Pero No Obstante Tangible: A Pesar De A Pesar De Su Aparente Fragilidad, La Cerámica Resiste El Tiempo Y Los Sucesivos Entierros. Su Volumen Se Presenta Como Un Desafío. »
Es Otra Alquimia Más Que Está En Su Esencia. El Trabajo En Las Instalaciones De Arte Contemporáneo Más Recientes De Jaffa Lam, Una Artista Visual China Conocida Por Sus Esculturas De Técnicas Mixtas Y Obras De Sitios Específicos Que Investigan La Cultura Y La Historia De Hong Kong. Lam Utiliza Muchos Materiales Reciclados, Como Telas Encontradas O Madera De Obras De Construcción. A Menudo Explorando Preguntas Relacionadas Con Historia, Sociedad Y Y Actualidad, Participó En Particular En El &una Tumba; El Festival De Las Luces De Lyon En 2018 Con < Em>Wish Weaver< /em>. ¿Usted Estaba Allí? Entonces Seguro Que Recuerdas: "Pide Un Deseo, Habla Al Cielo, Espera Y Escucha, ¡el Mensaje Está A Tu Alrededor!". Jaffa Lam Se Inspiró En Este Dicho Chino Para Su Instalación Artística Formada Por Tres Grandes Arcos De Metal Blanco Frente Al Palacio Del Comercio. A Los Tres Arcos Contiguos Se Colocaron Piezas De Encaje Y Crochet Realizadas Durante Los Talleres Participativos. En El Centro De La Estructura, Una Pantalla Mostraba Los Deseos De Los Lioneses Recogidos Durante Los Talleres... Tres Campanas De Instrumentos El Viento, Como Megáfonos Celestes, Invitaba Al Público A Envía Tus Deseos Al Cielo. Una Instalación Poética Y Altamente Simbólica.
En Su Artículo Para Artpress, Caroline Ha Thuc Eligió Obras De Arte Más Recientes De Jaffa Lam Para Ilustrar Su Punto Y Desarrollar La Idea De Que "entre Las Tensiones Y El Deseo De Fluidez, Es Una Pregunta Para Las Obras De Arte Contemporáneo De Hong Kong A Tanto Para Cuestionar, Como Para Resistir Y Acompañar Las Mutaciones, Para Recomponer Lo Existente Para Encontrar En Uno Mismo Sus Propias Potencias De Cambio. » Como Por Ejemplo La Obra De Arte Titulada Taishang Lao Jun’s Furnace (2022), Un Conjunto De 500 Piedras Fundidas En Bronce, Cemento O Aluminio, Alineadas Entre Sí Y Que Se Encuentran En El Suelo Tras El. El Artista Los Ha Reemplazado. Cada Piedra Original El Lugar Donde Lo Había Recogido En La Costa De Hong Kong. "El Título De La Obra Hace Referencia Al Famoso Horno De Lao-Tsé En El Que El Filósofo Taoísta Fabricó Su Elixir De La Inmortalidad", Explica El Crítico De Arte. “Aquí, El Artista Transpone El Paisaje De Hong Kong En Una Instalación Simbólica. El Paisaje Que Ofrece Ya No Tiene Nada De Auténtico, Pero ¿no Es Siempre Así Cuando Recuperamos Un Territorio?
Si Las Obras De Arte De Lam Son Obras De Refugio, Porque "en General, Los Artistas Buscan Encontrar Un Lugar De Refugio", Afirma. Imaginar Los Modos De Funcionamiento De Una Desterritorialización”, Señala Caroline Ha Thuc, Se Trata De "Un Concepto Atractivo Pero Abstracto Que No Tiene En Cuenta El Sentimiento De Apego Y El Arraigo De Los Individuos En Una Cultura". Lam Tung Pang Describe A Hong Kong Como Una Isla En Maceta, Capaz De Navegar En El Mar. ». Representado De La Galería De Arte Internacional Eli Klein, Artista Que Es, En Particular, Cofundador Del Movimiento Artístico Fotanian En París. Hong Kong Con Sus Contemporáneos Chow Chun-fai Y Wilson Shieh Ha Logrado EnPotted City N°. 1 (2021), Una Pintura Sobre Tablas De Madera Reciclada; Representando Un Grupo De Rascacielos Muy Juntos, Plantados Sobre Una Especie De Montículo De Tierra Como Una Bonsa. Excepto Que El Continente Se Eleva A Lo Lejos En Montañas Que Se Asemejan A Una Montaña. Olas. Esta Vez, El Artista Conocido Por Crear Imágenes Monumentales Que Reflejan Las Sociedades En Las Que Vivimos; Por Ejemplo, La Imagen De Un Oso Polar Como Metáfora De Estar Atrapado Por Influencias Externas, Principalmente Las Consecuencias De La Acción Humana... Este Artista Ha Despegado.
Ilustración: Tejedora De Deseos - Jaffa Lam