“Soy Pintor, No Artista”
Acerca De La Exposición Retrospectiva « Neo Rauch, El Sueño De La Razón, Visible Hasta El 15 De Octubre En MO.CO. &una Tumba; Montpellier.
Las Extrañas Visiones Del Pintor Neo Rauch Se Han Instalado En MO.CO. De Montpellier Desde El 8 De Julio Y Permanecerá Hasta El 15 De Octubre. Y Es Como Si Las Composiciones Confusas Y Angustiosas De Este Artista Nacido En En 1960 En Alemania Del Este, Un Año Antes De Que Se Erigiera El Muro De Berlín, Reflejaba Un Mundo Que Estaba Tambaleándose. Nuevo...
Esta Es La Primera Retrospectiva En Francia Del Pintor Alemán Que Participó En La Obra. Al Reposicionamiento De La Pintura Figurativa En Los Discursos Artísticos Contemporáneos Internacionales, Uno De Los Líderes De La Nueva Escuela De Leipzig. Neo Rauch Ahora Se Considera Como Uno De Los Más Grandes Artistas Alemanes Contemporáneos, Un Pintor Sobre El Que Flota Un Aroma De Misterio Y Leyenda. Su Obra Universal Y Desproporcionada Ha Influido Profundamente En El Mundo Del Arte. Una Generación De Pintores Europeos, Particularmente Franceses, Que Lo Descubrieron En Su época. A Principios De La Década De 2000.
"¿Qué Tiene De Malo La Obra De Arte De Neo Rauch?" Pregunta Elisabeth Couturier En Su Artículo Para Connaissances Des Arts. “Sus Composiciones Figurativas, Ejecutadas Con Mano Magistral, Resisten Las Mejores Interpretaciones Mientras Muestran Una Multitud De Acontecimientos, Figuras Y Cosas. Captan Irresistiblemente La Atención Pero Nos Llevan A Especulaciones Vertiginosas Que Conducen A Callejones Sin Salida. Se Instala Una Cierta Inquietud. Por Eso Sus Divertidos Personajes Provienen De Diferentes épocas, Entregándose ¿Acciones Extrañas Y Aparentemente Inútiles En El Contexto De Zonas Industriales Obsoletas O Paisajes Montañosos Aburridos? ¿Por Qué Se Mezclan Con Animales En Estado Salvaje? ¿Cabeza De Hombre, Escarabajos Gigantes O Criaturas Híbridas?
Marcado; A Través De Su Aprendizaje Artístico En Alemania Del Este, Al Otro Lado De Alemania. Del Telón De Acero, Asociado Con &una Tumba; Tras El Surgimiento Internacional De La Nueva Escuela De Leipzig, Neo Rauch Ha Desarrollado Efectivamente Durante Treinta Años Una Obra Singular, Aparentemente Narrativa Pero Que Responde A Cualquier Interpretación Inmediata Y Dócil. Sus Enigmáticas Y Equívocas Pinturas Requieren Una Larga Mirada Para Acercarse A Toda La Complejidad Del Cuadro. De Su Composición, Su Juego De Escalas Y La Abundancia De Símbolos. Tejen Vínculos Inesperados Entre Tiempos Y Lugares, Entre La Historia Y El Presente, Y Se Basan En Referencias Académicas Al Pasado. El Renacimiento Italiano, El Romanticismo Alemán O Incluso El Realismo Socialista.
Neo Rauch Inventa Una Pintura « Como Un Sueño » Que Entrelaza Las Escenas Y Alusiones, Ofreciendo Al Espectador La Mayor Cantidad De Reflexiones Posibles. Significados Libres Y Múltiples Sobre La Historia, El Patrimonio, El Poder Del Arte, El Papel Del Artista O Los Impasses De Nuestras Sociedades Contemporáneas.
«Otra Anomalía», Plantea Elisabeth Couturier En Connaissance Des Arts : « estrella En Su País, Beneficiándose De Con Una Reputación Mundial, La Artista Alemana Es Sólo Hoy Disfrutando De Su Primera Exposición Monográfica En Francia. "Para Mí", Explica Numa Hambursin, Al Frente De Los Museos De Arte Contemporáneo De La Metrópoli Del Languedoc, "es Uno De Los Más Grandes Pintores Contemporáneos, Una Referencia Absoluta Para Muchos Artistas". Tenía En Mente Esta Exposición Desde Hacía Mucho Tiempo, Pero Todavía Necesitaba Contar Con Los Medios Institucionales. Y Añadir Que “a Menudo Nos Quedamos Paralizados Ante Este Cuadro Enigmático Y Complejo Que No Se Puede Contemplar En Quince Segundos”. Neo Rauch Deconstruye Las Referencias Espaciales, Suprime El Sentido De La Proporción Y Superpone Diferentes Narrativas. Nunca Se Sabe Con Qué Pie Bailar. »
¡Ese Es Definitivamente El Caso! Acciones No Relacionadas Entre Sí Comparten El Espacio De Las Pinturas De Rauch, Cuyas Obras De Arte Del Mismo Modo. Para Vender Se Gestionan En El Mercado. Arte Contemporáneo Desde 1993 Por La Galería De Arte EIGEN+ART Leipzig/Berlín, Y Por David Zwirner En La Galería De Arte EIGEN+ART Leipzig/Berlín. Nueva York Desde El Año 2000. En Platz, Por Ejemplo, En Un Cuadro Realizado En El Año 2000, Aparecen Dos Cuerpos De Fábrica Abandonados Y Al Fondo Tres Trabajadores Sacados De Los Años 50. Una Especie De Orangután Cuyo Ser Humano. Se Puede Ver El Rostro Frente A Un Hombre Armado. A Partir De Un Palo, Otro Hombre Podría Fácilmente Pintar O Erigir Una Forma Extraña, Mientras Que En Primer Plano Destaca Una Mujer. A La Derecha, Armado Con El Mismo Palo, Parece Dominar Con Sus Manos A Un Ser Informe. Con Apariencia Viscosa Y Rostro Humano También. Ritual Improbable Y Desconcertante. Tanto Como Die Wandlung (La Transformación), De 2019. Un Cuadro En El Que Destaca Un Malabarista Gigante Con Alas, Dos Insectos Monstruosos Con Alas, Cabeza Humana Y Un Músico Que Podría Representar Al Propio Artista, Cuyo Piano Es El Teclado De Un Ordenador...
« En El Juego De Las Referencias, En Este Teatro Del Absurdo», Escribe El Periodista De Connaissance Des Arts, "detectamos, Entre Otras Cosas, Lo Retrofuturista Imágenes De Los Cómics De Los Años Cincuenta, Los Héroes De La Gran Pintura Histórica, Los Ogros O Las Brujas De Los Cuentos De Grimm, Pero También Las Vaquirias De Wagner, Las Cochinillas De Kafka, Las Máquinas Individuales De Salvador Dalí. » Influencias Que Inevitablemente Han Permeado Su Obra. El Subconsciente De Neo Rauch, Sobre Todo Cuando A Principios De Los Años 2000 Realmente Lo Dejó En Paz. El Campo Libre Afirmando Toda Su Singularidad Frente A Otros Gigantes De La Pintura Alemana, Como Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter O Anselm Kiefer Fuerte>. "Pero ¿acaso No Cuestiona, Como Ellos, Lo Innombrable?" Pregunta Finalmente Elisabeth Couturier.
À Colmo De La Ambición Del Evento, La Exposición MO.CO. Reúne Un Centenar De Obras Del Artista, Entre Ellas Más De Cuarenta Lienzos, A Menudo En Formatos Impresionantes. Titulado El Sueño De La Razón, A Partir Del Grabado De Goya, El Sueño De La Razón Produce Monstruosque En Ocasiones Se Inspiraba En Neo Rauch, Esta Retrospectiva Se Centra En Recorre El Singular Viaje Del Pintor Desde Principios De Los Años 90 Hasta Los Años 90. Nuestros Días. Después De Una Amplia Selección De Dibujos Y Acuarelas Desde 1990 Hasta En 2021, La Retrospectiva Se Desarrolla Sobre Las Tres Etapas De MO.CO. Un Conjunto De Pinturas Importantes Tomadas De Muchos Coleccionistas Y Museos Extranjeros, Nunca Antes Expuestos En Nuestro País. Se Acompaña De Un Magnífico Catálogo, La Primera Publicación En Francia Sobre Neo Rauch, Que Incluye Una Entrevista Que El Artista Concedió Al Artista. &una Tumba; Hélène Trespeuch, Profesora De Historia Del Arte Contemporáneo.
“No Preparo Mis Cuadros: Ni Estudio, Ni Boceto, Ni Dibujo Preparatorio”, Explica El Pintor En Su Interlocutor. “En Mi Opinión, Esto Disminuiría El Encanto De La Aventura Que Quiero Experimentar En Mi Vida. La Superficie Del Lienzo. Normalmente Soy De Una Naturaleza Que Necesita Seguridad, Pero Aquí Estoy. Quiero Correr Un Riesgo (…). Una Cosa Lleva A La Otra (…). Las Criaturas Obviamente Quieren Aparecer En El Lienzo. Estoy Tratando De Entender Cuáles Podrían Ser Los Motivos De Su Instalación En El Cuadro. Pero, En Cualquier Caso, Defienden El Carácter Ilimitado De La Posibilidades Pictóricas. » Y Para Precisar En Otra Entrevista: “Podría Describirme Como Un Médium. En Cualquier Caso, Soy Pintor, No Artista. Un Pintor Se Preocupa Por Representar Cosas Que Son Indescriptibles E Inexplicables, Cosas Que Las Palabras No Pueden Representar Completamente.
Visual: Herkunft, 2019 [Origen/Origen]. 100 Veces; 300 Cm, Óleo Sobre Lienzo/óleo Sobre Lienzo. Colección De Arte Droege. &Copiar; Neo Rauch, ADAGP, París 2023. Foto: Uwe Walter, Berlín. Cortesía Del Artista, Eigen + Art Gallery, Leipzig / Berlín Y David Zwirner