En El Gran Baile De Las Fieras
Acerca De La Exposición “ Matisse, Derain Y Sus Amigos. La Vanguardia Parisina De Los Años 1904-1908 », Ver En Kunstmuseum Basel (Suiza) Hasta El 21 De Enero De 2024.
El Kunstmuseum Basel Dedica Su Principal Exposición Temporal Al Primer Movimiento De Vanguardia Del Siglo XX: El Fauvismo. &Una Tumba; A Través De Unas 160 Obras Excepcionales, Algunas De Las Cuales Son Visibles Por Primera Vez En Suiza, El Visitante Revive La Experimentación Revolucionaria Con El Color En La Que Se Aventuraron Los Artistas De Principios Del Siglo XX, Un Grupo Informal De Pintores En Torno A Henri Matisse, < Strong>André; Derain Y Maurice De Vlaminck. Estos Artistas Iconoclastas Aún Desconocidos Para El Mundo En Ese Momento, Serían Descritos Como "fauves". Por Louis Vauxcelles En Un Artículo Publicado En 1905, Después De Que El Crítico De Arte Se Dejara Llevar En El Salón De Otoño Delante De Un Busto Que Exclamaba: "¡Es Donatello Entre Las Fieras!". El Nombre Permanecerá. Una Forma De Señalar La Ruptura De Estos Artistas Con Las Convenciones Académicas, Tanto Por Su Uso Expresionista Del Color, Por Sus Asociaciones De Tonos Inusuales Y A Menudo Crudas, Como Por Su Negativa A Restaurar El Original. Los Colores Idénticos De La Naturaleza.
« El Fauvismo Fue Para Nosotros La Prueba De Fuego (…) Estábamos Al Final Del Día. La Era De La Fotografía. Esto Puede Haber Influido En Nuestra Reacción Ante Cualquier Cosa Que Pudiera Parecerse A Esto. Una Instantánea De La Vida. No Importaba Que Nos Alejáramos De Las Cosas; Nunca Fue Suficiente. Los Colores Se Convirtieron En Cartuchos De Dinamita”, Escribió André. Deraín. Entendemos La Explosión De La Crítica De Arte Descubriendo También En El Salón De Otoño De 1905 Las Obras De Arte De La época. Vendemos Camoin, Manguin, Marquet, Matisse Y Vlaminck.
Las Pinturas De Colores Duros Obviamente Impactaron Al Público De La época, Presentando También Motivos Que Hacían Referencia A Pintura Ingenua Francesa, Como La De Douanier Rousseau, Así Como Pinturas Formales. Préstamos De Arte No Occidental Y Tradiciones Visuales De La Edad Media. La Calificación De « Animales Salvajes » Simboliza El Descrédito Desechado De La Alta Burguesía Parisina, De Gustos Culturales Conservadores, Sobre La Pintura Progresista En General. El Grupo Informal De Artistas En Torno A Matisse Y Derain Se Apropió Inmediatamente De Esta Designación Despectiva Y Aprovechó El Efecto Escándalo.
El Fauvismo Se Convierte En El Primer Movimiento De Vanguardia Del Siglo XX. Durante Un Breve Período, De 1904 A En 1908 Marcó La Pauta En La Metrópoli Artística Que Es París. Su Influencia También Se Sentirá Durante Mucho Más Tiempo. Georges Braque, Raoul Dufy Y Kees Van Dongen, Entre Otros, Se Sumaron Al Movimiento. Estamos En; El Final De La Bella Époque, En Un Momento Cuando La Empresa La Economía Moderna De Las Grandes Ciudades Se Está Desarrollando Rápidamente. Movilidad Avances, Publicidad Y El Turismo Se Están Convirtiendo En Verdaderas Industrias. En Esta Gran Exposición, También Se Cuestiona La Visión Convencional Que Tenemos Del Fauvismo. Un Lugar Está Hecho Para Artistas Poco Conocidos – En Particular Émilie Charmy Y Marie Laurencin: Y, De Forma Inédita, Se Destaca El Papel Primordial Desempeñado Por La galerista Berthe Weill En El Comercio De Obras Salvajes. Pero También, En Términos Más Generales, El Papel De La Crítica Y Del Mercado. Del Arte Durante La Aparición Y Afirmación De Este Movimiento Artístico Al Que El Cubismo Está Directamente Vinculado. El Fauvismo Dejó Su Huella Los Debates Pictóricos De La Modernidad. Y Más Allá.
La Exposición De Bâloise Destaca La Forma En Que El Fauvismo Se Impuso En Un Mercado Que Arte Entonces Muy Inestable. Los Pintores No Tienen Un Programa Estético Preciso Definido Por Escritos O Manifiestos; Además Pertenecen A Entornos Sociales Y Artísticos Heterogéneos. Sin Embargo, Comparten El Mismo Interés Por La Pintura Postimpresionista Y Neoimpresionista De Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Paul Cézanne Y Paul Gauguin.
Pintado Unos Meses Después Del Salón De Otoño, Alrededor De 1906 O 1907, Creemos, Casi Al Mismo Tiempo Que Les Demoiselles D’Avignon De Picasso , «La Danse No Es Sólo Una De Las Obras Maestras De Derain, Sino También De La Primera Década Del Siglo XX”, Subraya Josef Helfenstein, Uno De Los Comisarios De La Exposición. En El Kunstmuseum Basel, Con Arthur Fink Y Claudine Grammont. La Pintura Es Uno De Los Aspectos Más Destacados De La Exposición Y Se Hace Eco A Lo Largo De Toda La Exposición. Otra Representación Magistral De Matisse: Lujo, Calma Y Voluptuosidad. Una Obra Pintada En 1904 Junto A Paul Signac Y Que Inaugura El Tema De La Edad De Oro Que Tanto Nos Gusta. Matisse Y Deraín. "A Partir De Entonces, Sus Representaciones Utópicas Se Responden Y Se Hacen Eco Entre Sí", Observa Josef Helfenstein.
Está En La Danse De André; Derain, Obra Maestra De Esta Histórica Aventura Pictórica, Que La Revista Eye De Septiembre Eligió Para Plasmar Su “Arrêon Image” Confiado &una Tumba; Periodista Marie Zawisza. Destacando Cuatro Detalles Para Cuatro Temas, Con El Fin De Discutir Mejor El Tema. De Esta Obra En Particular Las Características Del Fauvismo En General:
«El Color Por Encima De Todo.» Las Fieras Han Decidido Liberarse De Los Colores De La Naturaleza, Jugar Con Los Contrastes Y Atreverse A Utilizar Asociaciones Cromáticas Vivas Y Atrevidas. Mientras El Cubismo Explora La Estructuración Del Espacio, Ellos Se Encargan De Mezclar Tonos Intensos Y Cálidos En Arabescos Inspirados Sin Duda En El Arte Oriental. También Vemos Claramente En La Danse Cuánto Han Estado Los Artistas Influenciado Por La Extravagancia De Vincent Van Gogh Y Por Los Edénes Tahitianos De Paul Gauguin.
« Un Tema Clásico Revisado. » Los Desnudos Femeninos Son Retomados Aquí Por Derain En La Tradición Pictórica De Las Bañistas Que Se Desarrolló A Través De Las Obras De Delacroix, Corot, Courbet O Cézanne. Pero Es En Un Sincretismo Revolucionario Que El Pintor Teje Tradición Y Modernidad, Curiosidad Y Curiosidad. Por Las Artes Lejanas Y El Gusto Por El Arte Medieval.
« La Notable Influencia De Las Artes Lejanas. » ; Una Bailarina De Espaldas Con El Rostro De Perfil, Como Salida De Un Cuento Oriental, Evoca Tanto El Arte Egipcio Como El Indio. Después De Visitar El Museo Guimet En París París, Sino También Las Colecciones Del Museo Británico De París. Londres, Derain Había Escrito Su Entusiasmo A Vlaminck: "Es Faraminoso, Abrumadoramente Expresivo".
« La Serpiente Y El Pájaro, Símbolos De Vida Y Libertad. » Aquí, La Serpiente No Parece Amenazar De Ninguna Manera Mientras Abraza A Los Bailarines. Estamos Lejos Del Animal Tentador Que Simboliza El Mal En El Génesis. Por El Contrario, En Las Culturas Asiáticas, A Través De Sus Cambios Evoca El Ciclo De La Vida, Los Renacimientos, La Fertilidad Y La Fertilidad. Y Creatividad. Del Mismo Modo Que El Pájaro De Plumas Abigarradas, De Arriba A Abajo. A La Derecha De Este Lienzo Monumental, Evoca La Libertad Y La Utopía De Un Mundo Que No Sea Destruido Por Los Hombres...
Ilustración: André; Derain, La Mujer Con Camisa, 1905, Statens Museum For Kunst, Copenhague © 2023, ProLitteris, Zúrich