El virtuoso diseñador de la época.

Sobre la exposición “Jérôme Zonder. ¡Feliz apocalipsis! » expuesta en el Casino Luxemburgo-Forum d’art contemporain hasta el 7 de enero de 2024.

La ventaja de Jérôme Zonder es que si alguna vez has visto una de sus exposiciones, inevitablemente lo recordarás. No todos los días uno se mete en la cabeza de alguien... Como escribe Amélie Adamo, periodista de la revista de arte L'Oeil, dedicando un retrato al diseñador en el número de octubre, “su universo abundante e inmersivo, que prolifera en el espacio real en modo instalación, es un gancho para la retina”. Así, la exposición Fatum en la Maison rouge – Fondation Antoine-de-Gabert de París en 2015 impactó en suficientes retinas de prestigio para que Jérôme Zonder se labrara un lugar privilegiado en el mercado del arte contemporáneo: el artista ha estado representado por Nathalie Obadia Art Gallery, París/Bruselas, desde 2016. El galerista incluso habló del “shock” que sintió al descubrir a este “gran artista dotado de un poder creativo y de una exigencia extraordinaria para su época”. Nacido en 1974, Jérôme Zonder supo ir contracorriente en la carrera por el rendimiento tecnológico de la mayoría de los artistas contemporáneos. Su mano, un lápiz y polvo de grafito negro le bastan para crear obras de arte para vender, por supuesto, pero sobre todo obras de arte vivas. Y un pensamiento en perpetuo movimiento.

Porque en el año 2000, el diseñador imaginó un marco narrativo para contar la vida humana en torno a tres personajes de ficción, como alegorías de nuestro tiempo: Garance, Pierre-François y Baptiste se han convertido en los hijos del siglo. Nombres elegidos, por supuesto, por Jérôme Zonder en referencia a la famosa película de Marcel Carné, Les Enfants du paradis. De este modo, el artista hace envejecer a los tres niños a lo largo de sus obras de arte, gravitando en torno a ellos multitud de motivos procedentes de documentos de archivo, así como imágenes de actualidad o préstamos del mundo del cine, del cómic, de la ciencia ficción... experimentación formal para contar la historia de la aventura humana, que el artista viene desarrollando desde sus inicios.

Jérôme Zonder, graduado de la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París en 2001, ha desarrollado durante más de veinte años una obra virtuosa centrada en la práctica del dibujo constantemente reinventada. Las variaciones de escala de sus obras, realizadas principalmente en grafito y carboncillo, generan juegos de circulación en el espacio: el visitante deambula espacial y mentalmente en los misterios de un sistema poligráfico extremadamente vivo. la superficie. Para mí, dibujar es estar constantemente entre la distancia y la proximidad, la figuración y la abstracción, la atracción y la repulsión”, escribe el artista. La singularidad de su enfoque narrativo, histórico y sociológico combinada con su gran dominio técnico hacen de Jérôme Zonder uno de los dibujantes más interesantes de su generación. “Es sencillamente el mejor diseñador de su generación y, en definitiva, uno de los mejores dibujantes”, afirma Yannick Mercoyrol, director de programación cultural del castillo de Chambord.

Además de participar en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan Le Massacre des Innocents: Poussin, Picasso, Bacon en el Musée Condé bajo la curaduría de Laurent Le Bon y Pierre Rosenberg (2017, Chantilly, Francia), Guernica en el Musée Picasso Paris (París, Francia, 2018), ¿¡Qué amor!? en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella (Francia, 2018) y en el Museo Berardo (Lisboa, Portugal, 2019), Explosiones - Dibujos infantiles y violencia masiva en el MUCEM (Marsella, Francia, 2021), La Belleza del Diablo en el FRAC Franche-Comté (Besançon, Francia, 2022) y en MO.CO. En Montpellier (Francia, 2023), la obra de Jérôme Zonder ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales como Fatum. Como Au Village en Lieu Unique (Nantes, Francia, 2014), The Dancing Room en el Museo Tinguely (Basilea, Suiza, 2017), Devenir traces que reúne más de 130 obras en los espacios históricos del Castillo de Chambord (Chambord, Francia, 2018) y Jérôme Zonder, Retratos en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (Francia, 2019).

Del 7 de octubre al 7 de enero de 2024, se le dedica una magnífica exposición personal en el Foro de Arte Contemporáneo del Casino Luxemburgo. Por tanto, en Luxemburgo. Una suerte de “gran fiesta dionisíaca, delirante y desproporcionada, donde todo convive, lucha, dialoga. Y el contenido y la forma, y ​​la narración y el material”, como lo describe el periodista de L’Oeil. Lo habrás comprendido: ésta es una gran oportunidad para disfrutar de las vistas de Luxemburgo. Y único. Porque, además de la presentación de un gran muro de dibujos iniciado hace dos años, la exposición luxemburguesa Joyeuse Apocalypse! fue diseñado y producido específicamente por el artista para los espacios del primer piso del Casino Luxemburgo. Seducido e inspirado por la arquitectura de este antiguo lugar de fiesta y la especificidad de las salas de exposición, Jérôme Zonder se embarcó en el diseño de un viaje de inmersión con mordaz ironía diseñado como una danza con movimiento circular. Compuesto por ilustraciones sobre papel, dibujos in situ y obras escultóricas, Joyeuse Apocalypse! sumerge al visitante en un entorno poligráfico en blanco y negro con múltiples referencias, donde conviven la cultura popular, las imágenes actuales, los temas políticos y sociológicos. El juego de la oca gigante, las anamorfosis, la rueda de hámster, la belleza, la fealdad, el bien, el mal, la vida, la muerte... “Todo el gran Zonder está ahí, desplegado con un poder y un exceso radicalmente alucinantes”, dice Amélie Amado. Cuyo entusiasmo compartimos.

Sin embargo, no entre en pánico si se ha sentido tentado y no puede ir a descubrir a Jérôme Zonder en Luxemburgo de aquí a enero. Es una pena, por supuesto, pero sus obras de arte también se expondrán el año que viene en el Museo de Arte y de Historia del Judaísmo de París, de junio a octubre.

Y luego las obras de arte de Jérôme Zonder también aparecen en múltiples colecciones internacionales, incluidas las del Museo Moderno de Estambul, en Turquía, el Museo Jenisch Vevey, el Museo de Bellas Artes de Locle y el Museo de Arte e Historia de Neuchâtel, en Suiza. del Fondo Municipal de Arte Contemporáneo de París, de los Mataderos, Museo - FRAC Occitanie, en Toulouse, del FRAC Picardie, en Amiens, del FRAC Auvernia en Clermont-Ferrand, del Museo de Bellas Artes, del Museo Nacional de la Historia de la Inmigración, la Colección Antoine de Galbert, la Fundación Emerige, la Colección Laurent Dumas y la Colección Florencia y Daniel Guerlain, en París.

Buen viaje !

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: Jérôme Zonder, Joyeuse Apocalypse!, vista de la exposición. Casino Luxemburgo – Foro de Arte Contemporáneo, 2023