Sarah Lucas, la artista “textural”

Sobre la exposición “Srah Lucas. Happy Gas”, en la Tate Britain de Londres, abierta hasta el 14 de enero de 2024.

Mientras le hablaba de la increíble memoria del cuerpo, un amigo psiquiatra me explicó recientemente cómo el descubrimiento de esta especie de “tercer cerebro” ha revolucionado el conocimiento que tenemos de nosotros mismos. Conocíamos el cerebro cognitivo, aceptábamos el cerebro emocional... pero imaginemos que la investigación científica ha descubierto un tercero, calificado de mimético. Ejemplo. Cuando alargas la mano para coger un vaso de agua, tiendes a creer que es simplemente tu cerebro, el que se encuentra en tu cráneo, el que ha detectado tu sed y por tanto te ha ordenado este gesto. ¡Pues no, para nada! ¡Este es el gesto que realmente hizo que tu cerebro entendiera que tenías sed! Evidentemente, el tema no carece de interés, pero tienes todo el derecho a preguntarte por qué te cuento esto aquí... Simplemente porque la obra de Sarah Lucas me lo recuerda. Y más precisamente las palabras que la artista conocida internacionalmente por su uso atrevido y provocativo de materiales e imágenes pronuncia durante su entrevista con Alix Agret, investigadora e historiadora del arte, en la edición de octubre de la revista de arte contemporáneo Artpress.

Observando a la artista británica, actualmente expuesta en la Tate Britain de Londres, que parece disfrutar de una “aguda conciencia material, un sentido intuitivo de los objetos”, Alix Agret le preguntó si aceptaría describir su práctica “sobre todo como una proceso corporal marcado por la inteligencia de la mano”? A lo que Sarah Lucas responde sin rodeos que, efectivamente, “a menudo me fascina ver cómo el cuerpo recuerda las cosas, en particular las manos: dónde está el interruptor, por ejemplo, o, al conducir, cuando el cuerpo reacciona automáticamente a una situación, antes de pensar. interviene. Así, aquel cuyas obras de arte a la venta están atravesadas por sexo, clases sociales y género, ya sea en esculturas, instalaciones o fotografías, está convencido de ello: “Realmente creo que esto es lo que pasa cuando hacemos cosas. Cuando busco el comienzo de un rollo de cinta adhesiva, mis dedos son una mejor guía que mis ojos. Me gusta sentir mi camino. Me gustan los juegos de palabras y también jugar con las ideas. Pero al mismo tiempo, evita planificar demasiado. Trabajar a veces te permite saltar de un concepto a otro. Principalmente se producen accidentes y resbalones. Pero también ocurren con los conceptos. A veces trabajamos en estado de trance. Como escuchar música. Realmente me gusta todo esto. »

Con Damien Hirst, Angela Bulloch, Gary Hume, Richard Patterson, Fiona Rae y otros antiguos alumnos del Goldmiths College de Londres, Sarah Lucas se identificó rápidamente con los provocativos Jóvenes Artistas Británicos, que exponían en hangares en desuso y saltaban rápidamente a los titulares del arte contemporáneo. mundo en la década de 1990. En particular, a través de su independencia, su espíritu emprendedor y su capacidad para manipular los medios de comunicación. Su “táctica de choque”, como la llamaron entonces. Sobre todo, tenían en común que participaron en exposiciones colectivas en la galería Saatchi, un museo de arte contemporáneo de Londres. Exposiciones que siempre se titulaban Jóvenes artistas británicos. Sarah Lucas se ha ganado una reputación internacional por sus provocativos trabajos que frecuentemente utilizan crudos juegos de palabras visuales y un humor provocativo y obsceno. Ahora le encanta perpetuar el estado de ánimo colaborativo que experimentó con los YBA, por ejemplo curando exposiciones colectivas, como la que recientemente reunió a 25 mujeres artistas en Colchester bajo el título Big Women. “Entendemos mejor a las personas cuando trabajamos con ellas”, cree el artista.

Nacida el 23 de octubre de 1962 en Londres, la artista visual todavía vive y trabaja en su ciudad natal, pero también en Suffolk, el condado del este de Inglaterra donde decidió establecerse en 2007. Desde muy temprano exploró la fluidez del sexo, el género y clase social, con una predisposición en definitiva muy punk por el Do It Yourself. “Cada uno a su manera, los objetos y los materiales tienen significado. O al menos connotaciones”, explica Sarah Lucas a la historiadora del arte que le pregunta por Artpress si el uso de objetos baratos, perecederos o repugnantes (típicos de YBA) es una forma de desmitificar el acto creador. “También hay otro elemento: me gusta probar el valor de los materiales de gama baja, para combatir la idea de que lo más caro es siempre lo mejor. A veces utilizo materiales y procesos costosos, pero eso no es lo que hace que las obras de arte sean mejores. En lo que a mí respecta, de ninguna manera. »

Sarah Lucas no duda en definirse como una “obsesionada con las texturas”. Huevos, nailon, resina, bronce, hormigón… todas las formas de textura la inspiran a construir su obra como escultora. Desde que en 1992 imaginó en su cama su irónica Dos huevos fritos y un kebab, una obra de arte que resume a la perfección su planteamiento artístico, y en la que un cuerpo femenino desnudo y alargado se construye a partir de una mesa con dos huevos y un kebab, Adquirí el hábito de trabajar en todas partes. En el sentido de que no necesariamente necesita ir a su taller todos los días. Y también le encanta improvisar in situ. “Para mí hacer una exposición es lo mismo que hacer una obra. » La artista que se inspira más en la vida cotidiana que en el arte que la precede, aunque no podemos evitar pensar a lo largo de la exposición de Duchamp, en el ready-made, en el arte povera, en el surrealismo... crea esculturas a partir de un gama heterogénea e inesperada de materiales cotidianos, como muebles desgastados, ropa, frutas, verduras, periódicos, cigarrillos, automóviles, resina, yeso, lámparas de neón y accesorios de iluminación. De hecho, es como si la apariencia sucia y abyecta de muchas de sus obras quisiera desmentir el complejo y serio tema que abordan.

Nos guste o no nos guste, pero en cualquier caso sonreímos, pensamos, nos decimos que al menos Sarah Lucas no tiene la cabeza grande, y notamos que se refiere constantemente al cuerpo humano. explorando precisamente lo que nos hace humanos, cuestionando obstinadamente las definiciones de género y la cultura machista. Por ejemplo, en 1994, Au Naturel. Obra de arte formada por un colchón sobre el que un cubo vacío y un par de melones representan los genitales femeninos mientras que el masculino está representado por un pepino y un par de naranjas. De manera similar, Sarah Lucas produjo desde el principio autorretratos provocativos que desafiaron las representaciones tradicionales de las mujeres y la imagen cliché del artista moderno en obras como Eating a Banana (1990). Y eso, evidentemente, nos gusta.

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: Sarah Lucas Colección COOL CHICK BABY 2020 de Alexander V. Petalas © Sarah Lucas. Cortesía de la sede de Sadie Coles. Foto: Robert Glowacki.