El animal en el arte, de Rosa Bonheur a Gilles Aillaud

Sobre el género animal que recupera fuerza y ​​vigor en el mercado del arte.

¿Recuerdas las exposiciones dedicadas a Rosa Bonheur (1822-1899) con motivo del 200 aniversario de su nacimiento, en 2022? Por mi parte, fui a aparcar mi caravana junto al Museo de Bellas Artes de Burdeos a principios de junio, para nada aprovechar el aire acondicionado en este día en el que el calor azotaba la ciudad, aunque la oportunidad era oportuno, pero para descubrir el acontecimiento que abrió la prohibición, justo antes del Museo de Orsay de París y del Castillo de Fontainebleau. Entre paréntesis, el colaborador de Wikipedia apasionado por Rosa Bonheur haría bien en revisar su ficha dedicada a la famosa pintora de animales que se ganaba muy bien la vida con sus obras de arte en venta, porque en el párrafo de sus exposiciones monográficas, la que estuvo desplegado del 18 de mayo al 1 de septiembre de 2022 en Burdeos ha sido completamente olvidado. Si bien fue realmente el primero, en homenaje a la ciudad natal del artista...

En resumen, recordamos especialmente haber descubierto que estas pinturas de animales, a menudo monumentales, siempre impresionantes, a pesar de la inmensa notoriedad adquirida durante la vida de su pintor, estaban almacenadas desde hacía mucho tiempo en las reservas de los museos provinciales, como su clasicismo, su realismo hecho pasan de moda. ¡Nunca he olvidado a la mediadora cultural del museo de Burdeos explicando a un grupo de visitantes que ella misma, procedente de las bellas artes de París, nunca había oído hablar de Rosa Bonheur durante sus estudios! El bicentenario del nacimiento del pintor, incluido en el calendario de conmemoración de France Mémoire 2022, la primera retrospectiva dedicada al artista desde la presentada en 1997 en Burdeos, Barbizon y Nueva York, llegó realmente en el momento oportuno: gracias por el regreso a favor de las mujeres olvidadas en la historia del arte. Porque sólo Rosa Bonheur merece verdaderamente ser conocida, estemos o no tentados de adquirir una de sus obras de arte para adornar nuestro interior.

Así que en 2022 no me privé de profundizar en este maravilloso encuentro visitando inmediatamente el “castillo” de By, en Thomery, en Sena y Marne. Rosa Bonheur pudo hacerse con esta antigua finca señorial del siglo XV en 1859, gracias a la venta de uno solo de sus cuadros: su monumental Mercado de caballos, que fue presentado en el Salón de 1853 en París y que le llamó la atención que pintó. “como un hombre”: ¡un elogio supremo para la época! Sin embargo, aunque tuvo que renovar constantemente su “autorización de travesti” para poder ponerse los pantalones antes de instalar su caballete en los mercados de ganado, Rosa Bonheur era efectivamente una mujer y una excelente pintora. La primera en poder comprarse una casa por su cuenta con el fruto de sus obras de arte para vender. Así que si había puesto su mirada en el castillo de By-Thomery, no era sólo porque podría hacer construir allí un brillante taller. Es principalmente porque estaba situado al borde del bosque de Fontainebleau, en cuatro hectáreas de superficie boscosa... que podía estar poblado de animales.

Sí, los modelos vivos de Rosa Bonheur deambulaban por su propio jardín, ya fueran perros o gatos, pero también ovejas, ciervos, caballos, pájaros... e incluso animales salvajes. De hecho, un león y una leona se encontraron viviendo en la finca de By-Thomery para que el artista pudiera pintarlos como deseaba. ¡Basta de dar saltos, hoy que la causa animal se escucha! Pero en defensa de Rosa Bonheur, y para recontextualizar adecuadamente el punto antes de llevarla a juicio, todavía estábamos tras las teorías cartesianas de la “máquina animal”. Es decir, la tesis de Descartes que privó a los animales de toda conciencia y sensibilidad, para justificar su explotación por parte del hombre. La pintora, al dotar a la mirada de sus animales de una humanidad desarmadora, tal vez en última instancia estaba trabajando, a su manera, para mejorar su estatus...

En cualquier caso, al menos no presentó peces de colores vivos en sus inauguraciones, en licuadoras que los visitantes estaban invitados a manejar (y que lo hicieron), como el danés Marco Evaristti en 2003. Tampoco retrató la muerte de un perro en una galería de arte como el costarricense Guillermo Vargas, ni un tiburón en formol o moscas moribundas en una caja de cristal como Damien Hirst... ¿Tenían los artistas todo el derecho para hablar de una causa que les preocupa? “Estas creaciones extremas, en las que el animal es sacrificado al servicio de un discurso que pretende abrir los ojos del espectador convertido a su pesar en voyeur y cómplice, son casi indefendibles, injustificables”, considera Daphné Bétard en la fascinante Archivo que dedica en la edición de octubre de la revista Beaux Arts a los artistas que exploran las almas de los animales. Y también citar el vídeo Printemps de Adel Abdessemed que muestra pollos suspendidos de las patas y quemados vivos, el vivario Teatro del Mundo de Huang Yong Ping, donde langostas, lagartos y serpientes se devoran entre sí, o el conejo transgénico fluorescente Alba, de Eduardo Kac, que acaba en un laboratorio...

“¿Cómo podemos pretender luchar contra la tortura cuando nos rebajamos a escenificarla? Provocar escándalo, asombro, crear malestar para hacer pensar… sí, pero ¿a qué precio? », pregunta el periodista. “Ambivalente, inquietante, subversivo, extremo, turbulento y cruel, el arte contemporáneo a prueba de animales –título de la edificante obra del teórico del arte Vincent Lecomte (…)– también ha sabido tomar caminos oscuros, vulgares, retorcidos y dolorosos, donde La moralidad y el decoro fueron puestos en el armario. » Sin embargo, sabemos desde los años 1960, y especialmente desde los trabajos de los etólogos en los años 1980, que los animales no están menos dotados de sensibilidad que los humanos. ¡Pero hizo falta tiempo para que la necesidad de una ética de la causa animal ganara conciencia colectiva! Como escribe Daphné Bétard, “el animal ya no es un objeto de curiosidad, examinado para satisfacer el voraz ojo humano, sino que se ha convertido en un tema en sí mismo. »

Por ello, en el mercado del arte contemporáneo las representaciones de animales van en aumento. Así que, aunque el género que se puso de moda en el siglo XVIII y alcanzó su nobleza en el siglo XIX con Rosa Bonheur había quedado completamente obsoleto, aquí emerge de la espesura y ruge con todo su esplendor. “Totalmente reinventado por artistas que tejen una nueva relación con los animales, a la luz de la gran extinción de especies”, escribe el periodista de Beaux Arts Magazine. “Pinturas, esculturas, instalaciones, performances… tantas formas de experimentar, con empatía o violencia, nuestra propia parte de bestialidad. »

Vamos, vamos a abrir la puerta del Museo de la Caza y de la Naturaleza de París, que ha confiado sus paredes al humor surrealista de Sean Landers, un cruce entre Magritte y Picabia. Debes saber que el artista americano no duda en adornar a sus fieras con tartán escocés, ni en vestir a un búfalo con una chaqueta de cuero de retales abierta sobre un colgante con la efigie de Salvator Dalí... Y tanto que estamos en París. , obviamente pasamos por el Centro Pompidou para deslizarnos delante de los hipopótamos, los osos polares, los tigres, los leones o las tortugas de Gilles Aillaud. Antes de cruzar la frontera hacia el este para hacer un pequeño recorrido cerca de Basilea, a la Fundación Beyeler que expone al misterioso Niko Pirosmani, este gran georgiano solitario del arte moderno... Pero es una pena: ¡la entrada a los museos está prohibida a los animales!

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración: El mercado de los caballos - Rosa Bonheur