La(s) apuesta(s) de la modernidad
Sobre la exposición “El París de la Modernidad (1905-1925) que se abre al público el 14 de noviembre y será visible hasta el 14 de abril de 2024 en el Petit Palais de París.
Bien podría decírtelo ahora mismo: ¡esta exposición es una locura! En cuanto al número de obras de arte expuestas, la notoriedad de las obras de arte expuestas, pero también en términos de elementos de reflexión.
Después de “París romántica (1815-1858)” y “París 1900, la ciudad de los espectáculos”, el Petit Palais dedica la última parte de su trilogía al “París de la modernidad (1905-1925)”. ¡Y nos cautiva! Este espectáculo pirotécnico de obras de arte era necesario para evocar estos veinte años vertiginosos parisinos marcados por la Gran Guerra, ciertamente, pero también al mismo tiempo por un extraordinario fermento creativo. ¿Paralelo…o consecutivamente? Ambos mi capitán. La locura de la guerra de trincheras no hizo más que aumentar la locura de la modernidad que de pronto abrumó a Francia. Los horrores vividos en el frente por los Poilus no hicieron más que acelerar la audacia de los artistas frente al absurdo asesino, tanto como la liberación de las mujeres que se encontraban en control en la retaguardia. Los corsés quedaron destrozados al igual que las conchas. Y no te hablo de la explosión industrial y mecánica que hizo acelerar el mundo…
¿Qué dirán los expertos del mercado del arte dentro de un siglo sobre las obras de arte que nacieron durante o justo después de la guerra de Ucrania, la masacre palestino-israelí... esperando que haya un después? ¡Todo en el contexto de una inteligencia artificial galopante como lo fue la industrialización y el crecimiento económico en la época del arte moderno! También en un contexto de aumento del extremismo religioso a medida que se estableció el secularismo en 1905 con la separación de la Iglesia y el Estado. Nunca podremos decir lo suficiente cómo la historia se repite. Hasta qué punto los artistas contemporáneos, con su talento para intuir y sentir lo que dice la época, son denunciantes. Pensar en lo que finalmente siguió a la “hermosa era de la modernidad” hace que uno se estremezca. Pero volvamos a nuestra exposición “inocente”… llamada “El París de la modernidad”, y no “La apuesta de la modernidad”… que no estamos seguros de que se vaya a ganar.
Como escribe Maureen Marozeau en el número de noviembre de la revista Beaux Arts, señalando que “se reunieron en un mismo lugar un avión de 1911, pinturas cubistas, joyas de Cartier, trajes de los Ballets Rusos de Nijinsky, un ready-made de Marcel Duchamp , un deportivo modelo Bébé Peugeot de 1913, estatuillas de arte africano, un casco con motivos de camuflaje del ejército americano...", esta exposición dedicada "a un período próspero de la historia parisina, El París de la Modernidad (1905-1925) es la promesa de una inmersión total en el pasado de la Ciudad del Mundo. » Hay que decir que “Juliette Singer, curadora jefe, dirigió sola este proyecto que los meses de confinamiento de 2020 permitieron madurar. La meticulosa selección de obras recuerda el poder creativo y la influencia cultural de la capital, que la Gran Guerra finalmente tuvo dificultades para frenar. »
El recorrido presenta cerca de 400 obras de arte de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff y muchos otros. A través de la moda, el cine, la fotografía, la pintura, la escultura, el dibujo, pero también la danza, el diseño, la arquitectura y la industria, la exposición da vida y muestra la loca creatividad de estos años 1905-1925. Con su recorrido, a la vez cronológico y temático, extrae su originalidad del perímetro geográfico en el que se centra en gran medida: el de los Campos Elíseos. De hecho, este distrito está en el corazón de la modernidad en acción. Luego, el Grand Palais acoge cada año la última creación en los Salones de Otoño y de los Independientes, donde se muestran las obras de Douanier Rousseau, Henri Matisse, Kees van Dongen, entre muchos otros. ¡Y no olvidemos que el Salón de Otoño de 1905 abrió el baile haciendo rugir a sus fauves!
Sí, Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse y Vlaminck: todos expuestos en la Sala VII del Grand Palais, sus obras de arte en venta fueron consideradas inaceptables por todos los críticos de arte en 1905. En aquella época se hablaba de “abigarrados informes”, “pinceles locos”, “una mezcla de cera de botella y plumas de loro”. Un busto colocado en el centro de la sala hizo escribir a Louis Vauxcelles: “Es Donatello entre las fieras”. La fórmula fue tan popular que la sala pronto pasó a llamarse “la jaula de las bestias salvajes”. Lo cual no molesta en absoluto a los artistas en cuestión, al contrario, ya que se convertirán en ilustres cantores del fauvismo. Ni los marchantes de arte, que verán inmediatamente el potencial de esta modernidad artística.
Y el periodista de la revista Beaux Arts nos recuerda: “En esta brecha se cuela lo que, poco a poco, se convertirá en un torrente. Cubismo, futurismo, influencia de las artes no europeas... los jóvenes talentos demuestran una audacia ilimitada, como si hubiera que enterrar el siglo XIX a toda costa e inventar un mundo nuevo. » Bueno, bueno, “inventar un mundo nuevo”… Ésta es otra expresión que resuena especialmente hoy en día, ¿no? ¿No está el mercado del arte contemporáneo lleno de exigentes obras de arte a la venta y de un mundo donde por fin se proteja la naturaleza? ¿Un mundo donde nacionalidades y religiones puedan coexistir en paz en el planeta? ¿Un mundo que ha aprendido lecciones de las crisis económicas y las pandemias?
Cuando os dije que esta exposición os da mucho en qué pensar… ¡la verdad es que me cuesta mucho hablaros de ella en términos artísticos! Incluso la periodista de la revista Beaux Arts eligió el ángulo histórico para abordar el tema, que desarrolla en ocho páginas magníficamente ilustradas. Señalemos, sin embargo, que la exposición también pretende poner de relieve el papel de la mujer durante este período. Artistas como Marie Laurencin, Sonia Delaunay, Jacqueline Marval, Marie Vassilieff y Tamara de Lempicka participaron plenamente en las vanguardias. Símbolo de la emancipación femenina, la silueta de la flapper está inmortalizada en la novela homónima del escritor Victor Margueritte de 1922. Joséphine Baker es también la encarnación, quien forma parte de un creciente movimiento de mestizaje en la sociedad francesa. Vallotton inmortaliza el cáliz de Aïcha de las Indias Occidentales, famoso artista modelo. Desde los bajos fondos hasta los círculos sociales más exclusivos, personalidades como Max Jacob y Gertrude Stein tienden puentes. Los más pobres se encuentran con los más ricos en Montparnasse, y los más afortunados atraen la atención de mecenas generosos, como Chaïm Soutine, y el multimillonario estadounidense Albert Barnes. Procedentes de todo el mundo, artistas y turistas hacen de París más que nunca la “capital del mundo”.
Pero volvamos también al aspecto geográfico de esta exposición, cuya escenografía creada por Philippe Pumain nos permite sumergirnos en este período abundante y apasionante, salpicado de numerosas películas de René Clair, Fernand Léger y Charlie Chaplin. Durante la Primera Guerra Mundial, el Petit Palais desempeñó un importante papel patriótico, exponiendo obras de arte mutiladas y concursos de escarapelas Mimi-Pinson. En 1925, fue en el centro de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas donde convivieron pabellones tradicionales, Art Déco y la vanguardia internacional, destinados sin embargo a un puñado de privilegiados para quienes la modernidad llegó a buen puerto por un cierto “ arte de vivir". A pocos pasos de allí, en lo que hoy es la avenida Franklin Roosevelt, entonces llamada avenida d'Antin, el gran diseñador de moda Paul Poiret se instaló en 1909 en una magnífica mansión privada. Causó impresión organizando allí la memorable fiesta “La Mille” en 1911. y Segunda Noche”. El lugar también alberga la galería de arte Barbazanges, donde se reveló por primera vez en 1916 el famoso cuadro frecuentemente citado para inaugurar esta época, Las señoritas de Aviñón de Picasso. La guerra no ha terminado, pero el arte hace lo que quiere. .
Después de la guerra, la galería de arte Au Sans Pareil, en la avenida Kléber, se abrió al dadaísmo y al surrealismo. En la Avenue Montaigne, el Teatro de los Campos Elíseos acogió a los Ballets Rusos y luego a los Ballets Suecos hasta 1924 con creaciones como Relâche y La Création du Monde. En 1925, Joséphine Baker causó sensación allí con la Revue Nègre. Frecuentaba Le Boeuf sur le Toit, inaugurado en 1922 en la rue Boissy d'Anglas, donde Jean Cocteau atraía a todos en París.
En definitiva, sólo puedo recomendaros que sigáis la visita a esta exposición fluvial con una bonita caminata temática por el barrio, tarareando “Aux Champs-Elysées”… ¡y no sin haber recuperado fuerzas!
Artículo escrito por Valibri en Roulotte