¿Tienes menos de 35 años? Considera la Beca Emerige Revelations
Con motivo del décimo aniversario del programa de apoyo a jóvenes artistas creado por el promotor inmobiliario y mecenas Emerige.
La ganadora de este año de la Beca Revelaciones Emerige es una pintora llamada Johanna Mirabel. Me gustaría decirles que es fácil entender por qué cuando se ve su inquietante Living Room n°14, un óleo sobre lienzo de más de 2 metros de lado, pero no puedo. No es que esta obra de arte en venta me deje indiferente, al contrario. En tonos que recuerdan a la sanguina, la artista mezcla tan bien la figuración precisa y la abstracción que da a su obra un aire Nabi a lo Bonnard. Me encanta. Pero las obras de Johanna Mirabel no fueron las únicas que se expusieron hasta el 5 de noviembre en el 190 de la rue Lecourbe de París, en el marco de la exposición "Hit Again" de la Beca Revelaciones Emerige 2023. Junto a ellas, obras de los otros artistas nominados: Mathilde Albouy, Ismaël Bazri, Jules Bourbon, Emilie Caie, Juliet Casella, Morgane Ely, Frederik Exner, Na Liu, Hugo Ruyant, Moïse Togo y Thaïs Zakï Tembo. Y yo me habría tirado de los pelos si hubiera formado parte del jurado. Lo que tienen en común los doce artistas seleccionados es que todos tienen menos de 35 años, mucha fuerza y mucho talento, en campos tan diversos como la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el cine experimental... Ah, sí, y también que son franceses, viven y trabajan en Francia al menos en el momento de presentar su candidatura, y todavía no están representados por una galería de arte.
Johanna Mirabel, Salón n°14, 2022 Óleo sobre lienzo 205 x 220 cm
Así que es cierto que, al final, Johanna Mirabel ganará el premio de 15.000 euros por su exposición individual en la galería colaboradora de este año del trampolín para jóvenes artistas franceses en 2023, tras un proceso de selección de varios meses. Y la galería de arte que le apoyará a partir de ahora es nada menos que la galería de Nathalie Obadia, ¡una hazaña nada desdeñable! Pero como el programa de becas Emerige Revelations está especialmente bien concebido para vincularse concretamente al mercado del arte contemporáneo, beneficia realmente a cada uno de los doce artistas seleccionados cada año. Sobre todo, gracias a los intensos intercambios con los galeristas y a la exposición colectiva que se inaugura cada año en París y que luego viaja al Hôtel des Arts de Toulon, en colaboración con la Villa Noailles, antes de que se presente una versión más reducida en la feria Arco de Madrid. Laurent Quénéhen, crítico de arte de Artpress, ha dedicado la sección "Introducing" del número de noviembre de la revista de arte contemporáneo a las criaturas híbridas de Frederik Exner.
Frederik Exner, Diptykon I, 2022 Resina y aerógrafo 130 x 70 cm © David Stjernholm
Ni que decir tiene que, después de semejante inmersión en el mundo del arte contemporáneo, aunque sea el ganador de la Beca el que automáticamente siga trabajando con la galería de arte participante, que ahora le representa, los otros once también se dejarán ver, y sin duda seguirán encontrando interesados en sus obras de arte a la venta. Cada año, los artistas de la selección reciben invitaciones de otras galerías, comisarios, instituciones, coleccionistas... Sí, aquí se perfilan trayectorias brillantes.
Hay buenas razones para estar agradecidos al jurado de la Bourse Révélations, compuesto por Laurent Dumas, Presidente y fundador de Emerige, promotor inmobiliario y mecenas de las artes, Paula Aisemberg, Directora de Proyectos Artísticos, la galería de arte invitada (Nathalie Obadia este año) y Gaël Charbeau, crítico de arte y comisario de exposiciones desde la creación de la Bourse. Este mes, responde a las preguntas de Etienne Hatt, redactor jefe adjunto de Artpress, con motivo del 10º aniversario de la Beca Revelaciones Emerige. Y confirma que la especificidad de esta beca reside en su asociación, cada año, con una gran galería de arte. Con esta beca, se trata de algo concreto. Material. Los ganadores no sólo obtienen su momento de gloria, sino también los medios para ganarse la vida vendiendo sus obras de arte y labrándose poco a poco una verdadera reputación en el mercado internacional del arte contemporáneo.
"Para apoyar a esta joven generación de artistas menores de 35 años, no se trataba de crear un premio más, sino de proponer un plan directamente vinculado al mercado del arte, que pueda cambiar la situación de estos artistas. El comienzo de sus carreras es un momento especialmente complicado para ellos. Si no pueden vivir, al menos en parte, de su trabajo, sabemos que corren el riesgo de abandonar su práctica por falta de recursos materiales", explica Gaël Charbeau, que este año se ha convertido también en director artístico de Un Ete au Havre. Cuando se le pregunta por los criterios de selección, le resulta inevitablemente más difícil dar una respuesta precisa, dado que éstos, por supuesto, cambian cada año a medida que los miembros del jurado debaten las más de mil candidaturas que reciben. Pero que eso no te impida enviar la tuya para el año que viene si cumples los criterios. Pero si puedo darle una pista: la especificidad de la galería de arte seleccionada para la 11ª edición será un factor decisivo.
"La galería sabe que uno de estos artistas expondrá entre sus paredes, pero es un jurado el que elige al artista con la galería en una fecha posterior, una vez inaugurada la exposición. Los criterios de selección, es decir, el juicio estético que hacemos, evolucionan en función de la identidad específica de estas galerías. Nuestro enfoque no es exactamente el mismo cuando trabajamos con la galería de arte Georges-Philippe et Nathalie Vallois, la Agencia GB, Mor Charpentier o Jérôme Poggi, por citar sólo algunas. Es un ejercicio fascinante adentrarse en la mente y los gustos de estos galeristas. Creo que siempre tenemos cuidado de proponer artistas cuyo trabajo no se pueda resumir en un eslogan o agotar en una sola mirada, y estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en este punto... Buscamos artistas que estén profundamente comprometidos con su práctica, y lo que quizás nos caracteriza es la búsqueda de una gran intensidad. Artistas que sepan por qué están añadiendo formas a un mundo que ya contiene muchas.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte