Pintura multidimensional en el siglo XVII
Sobre la exposición "Allegoria, las claves del simbolismo barroco", en el Domaine départemental de Sceaux (92) hasta el 14 de enero de 2024
No sé a ustedes, pero a mí esta exposición me hace la boca agua. Allegoria, las claves del simbolismo barroco" es a la vez entretenida e instructiva, y se puede ver desde todos los ángulos, dándome ganas de aparcar mi caravana en el amplio y cómodo aparcamiento del Domaine départemental de Sceaux, cerca de París. Descubrir objetos simbólicos en las obras de arte, todas esas alegorías que evocan conceptos abstractos, quitan el miedo a los simples mortales y elevan nuestro pensamiento al representar objetos, plantas, animales... me fascina. Cada vez más, de hecho. ¿Cuestión de edad, quizás? Digamos que es una cuestión de experiencia (si pudiera, le habría puesto aquí una carita sonriente, claro). Aun así, encontrar un elefante incongruente en el fondo, un camello o una concha marina... parece un juego divertido también para los niños, ¿no?
En resumen, "la exposición Allegoria ofrece un recorrido didáctico que cautivará a grandes y pequeños", según se anuncia en la hermosa página web de esta finca, que yo personalmente no había visto nunca. En primer lugar, el inmenso parque histórico, antigua propiedad de Colbert en el siglo XVII, obra de André Le Nôtre y restaurado por Léon Azéma en los años treinta. Se ha convertido en un bello ejemplo del jardín francés, al tiempo que ofrece un juicioso espacio verde urbano para el descanso, el deporte, los juegos y las fiestas. También está el castillo, construido en el siglo XIX y convertido en museo en 1937. Desde entonces, se han reunido aquí innumerables obras de arte, testimonio de la historia del lugar y de sus sucesivos propietarios desde Colbert. Grabados, dibujos, pinturas, esculturas, vajillas, platerías, muebles, manuscritos, decoraciones... no hay ni que contar los tesoros que en su día fueron obras de arte a la venta antes de llegar a esta espléndida colección, completada por otras tantas procedentes del museo Carnavalet. Y luego está el "Pavillon de l'Aurore", que hace levantar la vista para admirar su famosa cúpula decorada por Charles Le Brun, un magnífico invernadero de naranjos diseñado por Jules Hardouin-Mansart, establos convertidos en espacios de recepción y exposición... sin olvidar otras dos joyas de la finca: el "Petit Château" y el "Pavillon de Hanovre".
Pero después de este agradable paseo al aire libre, pasemos a la fascinante exposición temporal, que revela el ADN de las alegorías, desde los símbolos más antiguos hasta las mejores pinturas del siglo XVII. ¿Qué significaban el elefante, el obelisco, la abeja, el tulipán, la rama de roble o el camello, el huevo de avestruz, el girasol o la concha? Encontrará las respuestas a través de objetos, libros antiguos y, sobre todo, una excepcional colección de pinturas del siglo XVII.
Las obras expuestas proceden de colecciones privadas, varios museos de Bellas Artes (Rennes, Quimper, Tours y Orleans), el Musée du Grand Siècle, el Musée du Domaine départemental de Sceaux y los Archivos de Hauts-de-Seine. La exposición está siendo preparada por Cloé Aknin, responsable de exposiciones, y Céline Barbin, conservadora del patrimonio. La exposición está comisariada por Dominique Brême, Director del Musée du Domaine départemental de Sceaux.
Antes de llegar a la galería de pinturas alegóricas, y descifrar Le Temps coupant les ailes de l'Amour, de Pierre Mignard (en lugar de ofenderse ante la visión de un anciano maltratando a un bebé), emprender una meditación vertiginosa ante Vanité, el cuadro de Simon Renard de Saint-André, descubrir la jerarquía de los géneros en la historia del arte con el cuadro de Nicolas Loir, Apollon presentando el retrato de Colbert a los diferentes géneros de la pintura, y comprender, con el cuadro de Jean-Baptiste de Champaigne titulado Sine Cerere et Baccho friget Venus (Sin Ceres y Baco, Venus está fría), que se trataba de un pretexto ideal y sin tapujos para ensalzar los excesos sensuales y representar desnudos voluptuosos... Le recomiendo que no interrumpa la primera parte de la exposición, ciertamente muy didáctica, pero que le permitirá sumergirse en las obras de arte. Y, sobre todo, con ojos nuevos. Porque está a punto de "entrar en el secreto de los dioses". No es una exageración.
Hay algo delicioso en esta sensación de estar en posesión de las claves para desentrañar el rebus visual que adornaba los interiores de todos los eruditos de antaño. " En el número de noviembre de la revista L'Oeil, Isabelle Manca-Kunert escribe: "La alegoría, el género pictórico más popular del siglo XVII, conoció un auge espectacular y se extendió como la pólvora por los gabinetes de los aficionados, pero sobre todo por la gran decoración, que alcanzó su apogeo con las innumerables obras de construcción de palacios y mansiones privadas en Francia. "Laurent de La Hyre, uno de los artistas más destacados de la época, abanderó estas disertaciones coloristas. Para el Hôtel Tallemant, creó un fastuoso ciclo iconográfico de siete alegorías de las artes liberales, entre ellas L'Astronomie, una de las cumbres del género". En este cuadro, pintado hacia 1650, la ciencia se reconoce por su brújula, su esfera armilar, su reloj de sol portátil y su calendario lunar. Y el brillante manto azul que evoca el firmamento debió de costarle al artista muchos pigmentos de lapislázuli puro.
En realidad, el lenguaje simbólico se remonta al antiguo Egipto, a través de la escritura figurativa o jeroglífica. De los signos a los emblemas, utiliza temas como la mal llamada "nature morte" (naturaleza muerta) francesa, el lenguaje de las flores, los insectos, los proverbios y las fábulas... Este lenguaje se codificó en textos, en particular la Iconologia de Cesare Ripa: así nació el género. Vinculado a la corte del cardenal A. M. Salviati como mayordomo, Ripa (cuyo verdadero nombre era Giovanni Campani) fue el autor de esta obra única, publicada en 1593, que ejerció una profunda influencia en el pensamiento artístico y literario durante dos siglos. Se trata de una colección de personificaciones alegóricas de virtudes, vicios, temperamentos y pasiones, inspiradas en la literatura antigua sobre jeroglíficos, fisiognomía, emblemas, simbolismo cromático, bestiarios y enciclopedias medievales.
La exposición del Domaine de Sceaux presenta las obras que inspiraron esta famosa Iconologia: el tratado de jeroglíficos de Horapollon, retomado por Valeriano, el libro de emblemas de Alciati... y otros libros antiguos prestados por las bibliotecas de los Archives départementales André-Desguines y del Musée du Domaine de Sceaux. Puede parecer un poco abstruso y desconcertante, ¡lo reconozco! Pero una (modesta) introducción a las fuentes y al manual de Ripa, para hacer más accesible el lenguaje simbólico... es tentador, ¿verdad?
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
