El espíritu de Mike Kelley sigue acechando en el aire
A propósito de la exposición "Mike Kelley - Ghost and Spirit" en la Bolsa de Comercio de París hasta el 19 de febrero de 2024.
Hablar de Mike Kelley no va a ser una cosa de sabihondos, dado que su arte, enraizado en la contracultura del Oeste americano y que mezcla todos los medios imaginables, es tan imposible de sintetizar como difícil de interpretar unívocamente. Les animo a visitar la exposición retrospectiva que se exhibe actualmente en la Bolsa de Comercio de París. Sólo para ver las cosas un poco más claras. O mejor dicho, no. Para permanecer dentro del desenfoque artístico, pero para experimentar toda una serie de emociones diferentes en medio de obras de arte que, la mayoría de las veces, no tienen ningún sentido. Y apreciar mejor el verdadero talento de este artista, inmensamente admirado por sus coetáneos, sumergiéndose en la profusión de sustanciosos decorados, películas y otras rarezas que componen el recorrido cronológico. El espíritu de Mike Kelley recorre la exposición.
Mezclando el mundo de la cultura popular con las referencias eruditas de la cultura erudita, la obra de Mike Kelley adopta todas las formas y emplea todas las técnicas: dibujo, pintura, escultura, instalación, performance, objetos heterogéneos, fotografía, vídeo, creación sonora y mucho más.
La exposición "Mike Kelley - Ghost and Spirit" es el plato fuerte de la serie de exposiciones de la Bourse de Commerce sobre "Mitologías americanas". La muestra del artista californiano, nacido el 27 de octubre de 1954 y fallecido por suicidio el 31 de enero de 2012, es una deslumbrante prolongación de las bellas exposiciones de Lee Lozano, Mira Schor y Serpas que han tenido lugar anteriormente bajo la cúpula de la prestigiosa rotonda, dedicada al arte contemporáneo desde que fue adquirida en 2016 por François Pinault, acaudalado hombre de negocios y uno de los mayores demiurgos del mercado del arte contemporáneo. La exposición se organiza en colaboración con la Tate Modern de Londres, el K21 de Düsseldorf y el Moderna Museet de Estocolmo, donde, por supuesto, continuará tras su debut en París.
Es cierto, Mike Kelley sigue siendo relativamente desconocido para el gran público. Lo cual, al fin y al cabo, me parece bastante lógico, dado que estamos hablando de un príncipe punk del underground estadounidense... Pero también fue un maestro comprometido que dejó su impronta en toda una generación de artistas, y sus amigos fueron Paul McCarthy, Jim Shaw, Tony Oursler, Cary Loren, Lynn Rovner y Sonic Youth, lo que demuestra, por si hiciera falta, hasta qué punto era respetado en el mundo del arte contemporáneo y la contracultura. La utopía melancólica de este artista plástico, músico e intérprete sin parangón, cuyas obras de arte pueden inspirarse tanto en la infancia como en el arte popular, en la política como en los filósofos griegos... ilumina como fuegos artificiales el corazón de la Bourse de Commerce, la rotonda por la que se accede antes del Salón y las galerías superiores. Desplegadas como una nube multicolor, las maquetas enclaustradas que Mike Kelley había imaginado para Kandor City, la ciudad natal de Superman, sumergen inmediatamente al visitante en otra dimensión. Y es espectacular.
Lo que Mike Kelley denominó las "historias menores" de su práctica también afloran en la exposición. Dibujos, fotografías y escritos preparatorios ofrecen al visitante la posibilidad de seguir el pensamiento del artista. Y eso me encanta. No sé ustedes, pero en lo que a mí respecta, ahondar en la mente de un artista contemporáneo es la única forma que he encontrado de ampliar la mía y apreciar sus obras a la venta. Para desenredar los innumerables hilos que lo atraviesan todo a la vez. "La obra de Mike Kelley siempre se ha nutrido de referencias subculturales y de una tensión entre la profundidad del pensamiento crítico que desarrollaba y la aparente superficialidad de una estética pop que a veces juega a la seducción, o una estética basura. Nunca dejó de cuestionar el papel del artista y la forma en que aparece o desaparece", explica Jean-Marie Gallais, conservador de la Colección Pinault y comisario de la exposición en la Bourse de Commerce. "Visionario, Mike Kelley fue un gran explorador de nociones que siguen estando de actualidad al calor de los debates contemporáneos: memoria colectiva e individual, relaciones de género y de clase social, etc. El artista de Detroit (Michigan) se interesa especialmente por el modo en que la subjetividad individual se ve moldeada por las estructuras de poder familiares e institucionales dentro de la sociedad capitalista estadounidense posmoderna.
Para Judicaël Lavrador, periodista de Beaux Arts Magazine, Mike Kelley es desde luego un "enfant terrible", que ha dejado tras de sí un arte que es "una madeja de obsesiones, preguntas e intuiciones sobre la infancia, la adolescencia y los recuerdos que todos, uno por uno, pero sobre todo colectivamente, conservamos de ellas". Su arte es "contundente, divertido y tan trágico como su suicidio". Tiene razón: esta amplia exposición de la Bourse de Commerce está impregnada de la atmósfera de inquietante extrañeza que tanto le gustaba crear a Mike Kelley, a imagen del mundo altamente irracional que habitaba. "Música, maquetas arquitectónicas, esculturas, instalaciones impregnadas de creencias sobrenaturales, iconografía y prácticas populares, superhéroes y muñecos de peluche, objetos desechados e impresiones subexpuestas: todo lo que da cuerpo a la obra de Mike Kelley la bordea al mismo tiempo. Y abren trampillas, túneles como cuevas donde acechan los fantasmas, a veces cómicos, del inconsciente", escribió en el artículo que le dedicó en noviembre.
El hombre que había sido repudiado por su padre cuando optó por convertirse en artista, que había empezado a hacerse un nombre con performances neodada tan absurdas como ensordecedoras, al que le encantaba crear piezas irrisorias que nada tenían que ver con el arte, como casitas de pájaros con instrucciones, pintar sobre sábanas, fabricar muñecas o incorporar objetos de chatarra al cemento, no perdía ocasión de cuestionar los cánones estéticos, morales y culturales. Parodiando las lecciones de catecismo y burlándose de la palabra sagrada de las industrias del entretenimiento y la publicidad, Mike Kelley fue rápidamente identificado como un artista de la contracultura de la Costa Oeste, en la misma liga que Raymond Pettibon, Tony Ousler, Jim Shaw y Richard Jackson...". Pero sus muñecas, pequeños fetos de tela y lana de peluche, siguen siendo sus encarnaciones más famosas de la infancia y de sus proyectos imaginarios", afirma el periodista de Beaux Arts Magazine. "La serie titulada Medio hombre confiere a estos peluches un estado lamentable, la capacidad de reñir y un género imposible de identificar. Es como si encarnaran un tercer sexo y tuvieran vida propia". La infancia del arte.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración : Mike Kelley, Kandors