La pintura metafórica de Dana Schutz

Sobre la exposición "Dana Schutz. El mundo visible", en el Museo de Arte Moderno de París hasta el 11 de febrero de 2024.

¿Los cuadros de Dana Schutz? Ojos desorbitados, racimos de cuerpos desgarrados, bocas inmensas, universos saturados, un sentido del humor fuera de lo común... y colores, colores, colores... Tanto más vivos y luminosos cuanto que emergen de una oscuridad habitada. ¿Un cuadro expresionista, entonces? ¿O una pintura surrealista? Un poco de ambos. Mucho de ambos. En cualquier caso, ¡todo un descubrimiento para mí! Y un verdadero flechazo. Lo que me da muchas ganas de contarles más cosas sobre esta artista, pintora y escultora estadounidense contemporánea, nacida en Michigan en 1976. También quiero dar las gracias al Museo de Arte Moderno de París, que le dedica una gran exposición: la primera de este tipo en Francia. También quiero dar las gracias a la revista de arte contemporáneo Artpress, que me animó a ir a verla gracias a la entrevista tan completa que publicó en su número de noviembre de 2023.

Y entonces me enamoré perdidamente de ellos: ¡cómo he podido pasar por alto hasta ahora estas obras de arte, cuando son todo lo que me gusta, tanto que decir! ¡Me conmueven tanto! Lo principal es conocerlas algún día, podría decirse. El arte es una inmensa fuente de alegría, una fuente inagotable de descubrimientos. De asombro. O no. De innumerables sensaciones paradójicas. Y qué alegría ver resurgir por doquier la pintura y la escultura en todo su potencial humano, en estos tiempos de alta tecnología e inteligencia artificial. No sé si quienes leen esto se suscriben a ARTactif para vender su propio arte o para comprar el arte de otros, pero en cualquier caso estoy seguro de que saben a qué me refiero. Por mucho que lo queramos, nuestro pequeño Genio nos ofrece aquí la oportunidad de dirigirnos a un género que nos encanta, ¡sin impedirnos dar unos pasos a un lado para dejarnos sorprender!

En resumen, Dana Schutz. Busqué en mis libros de arte para ver si se me había olvidado, pero no la encontré en la lista. Tal vez aún no tenga suficientes libros de arte... Ahora tengo una buena excusa para aumentar mi colección. Como escribió acertadamente la crítica de arte neoyorquina Eleanor Heartney en la entrevista publicada en Artpress, "Dana Schutz es uno de los principales exponentes del expresionismo surrealista, ejemplificado por pintores como Max Beckmann, Philip Guston y James Ensor. Sus cuadros representan situaciones absurdas, en un estilo en el que las innovaciones de la abstracción moderna se mezclan con referencias a símbolos de la cultura popular". Alrededor de cuarenta de sus cuadros más recientes, así como dibujos y grabados, se exponen en el Museo de Arte Moderno de París en la muestra "Dana Schutz. El mundo visible", con algunas de sus esculturas.

Tómese su tiempo para deambular entre estas obras de arte cargadas de significado, estas pinturas increíblemente poderosas, que Klaus Biesenbach vio como un puente entre el cómic y el realismo social, cuando comisarió una de las primeras exposiciones de Dana Schutz en Nueva York en 2001. En silencio, si es posible, sumérjase en esta pintura, que no se parece a ninguna otra, al tiempo que tiene un falso aire tanto de Goya como de Käte Kollwitz, tanto de Giotto como de Robert Colescott, tanto de Paolo Uccello como de Picasso... Y que también me recuerda la obra pintada de Clair Arthur, un artista contemporáneo residente en los Vosgos por el que le recomiendo encarecidamente que se interese, antes de que sus obras en venta sean cada vez más difíciles de acceder en el mercado del arte.

"No hay duda de que me inspiro en ciertos artistas, pero la lista cambia constantemente", confirma Dana Schutz. "A veces me sorprendo. Incluso con un artista cuya obra crees que no te gusta, a veces encuentras cosas que ni siquiera sabías que necesitabas".

Philip Guston, sin embargo, es uno de los artistas cuya obra seguro que le gusta. "Acabo de estar en la exposición de Guston en Washington", explica la artista al crítico de Artpress sobre su especial afinidad. "Fue genial ver sus cuadros abstractos. Son preciosas. Siempre me ha gustado su obra tardía, pero creo que me había perdido un poco sus cuadros abstractos. Cuando ves esta ruptura con sus obras figurativas de épocas anteriores, piensas que debió de sentir que se iba volando. Las obras anteriores, con los niños enmascarados, eran asfixiantes y apretadas, mientras que los lienzos abstractos son más salvajes. Pintarlos debió de ser una experiencia estimulante. Se puede sentir en su pintura. Luego, en cierto momento, se sintió limitado por la abstracción. No le permitía decir todo lo que tenía que decir. Así que tuvo que desprenderse de ella, pero su obra posterior está marcada por esta forma de pintar".

Todavía me pregunto cómo se me pasó por alto la obra, o al menos el nombre, de Dana Schutz hace seis años, cuando uno de sus cuadros fue objeto de un acalorado debate que enfrentaba a los defensores de un arte comprometido practicado por todos y para todos contra los de un arte que solo permite a los artistas de una comunidad concreta denunciar el sufrimiento experimentado por esa comunidad. Open Casket, un óleo sobre lienzo de 2016, se inspiró en la fotografía de Emett Till, el adolescente afroamericano linchado en 1955 por hablar con una mujer blanca en Misisipi. Una fotografía de un cuerpo torturado, que la propia madre de Till hizo pública durante el funeral para denunciar la violencia racista en Estados Unidos. Una fotografía que contribuyó al nacimiento del movimiento por los derechos civiles. Inspiró un cuadro de Dana Schutz, en un momento en el que el movimiento Black Lives Matter volvía a poner en primer plano la cuestión de la discriminación racial. La polémica estalló cuando quiso exponerla en la Bienal del Museo Whitney de 2017: la artista afroamericana Hannah Black se opuso alegando que una artista blanca no podía "lucrarse" con el sufrimiento de los negros. El museo decidió exponer el cuadro de Dana Schutz con una etiqueta explicativa. Open Casket nunca había sido una obra de arte a la venta.

"Pinté este cuadro en el verano de 2016, en Estados Unidos, porque me planteó una pregunta". respondió Dana Schutz a Eleanor Heartney cuando la crítica de arte le recordó la "guerra cultural", expresión utilizada en Estados Unidos para describir las controversias que desde los años ochenta enfrentan a reaccionarios y progresistas en cuestiones sociales. "El cuadro nunca estuvo a la venta, ni siquiera antes de la bienal. No me gustaba la idea de que circulara por el mercado. Pero esta obra hizo sufrir a mucha gente. Para mí era importante abrirme y escuchar lo que la gente tenía que decir. No era sólo el cuadro lo que estaba en cuestión.

Y es porque los cuadros de Dana Schutz no son sólo imágenes que hablan tanto...

Artículo escrito por Valibri en Roulotte

Ilustración : Grupo de montaña, 2018
Óleo sobre lienzo
Colección Marguerite SteedHoffman
Fotógrafo: Jason Mandella Cortesía del artista y David Zwirner, Nueva York; Thomas Dane, Londres; Contemporary
Fine Arts,