El secreto de las inclusiones de Bertrand Lavier
Sobre la exposición "Inclusiones" en la Galería Mennour de París hasta el 3 de febrero de 2023.
Siempre ha habido una distancia, a menudo una ironía, en la obra del artista plástico Bertrand Lavier. Pero es la primera vez, con Inclusiones, que Catherine Millet, ilustre crítica de arte profesional, percibe una dimensión crítica en sus obras. ¿Quién diría, por ejemplo, que la proliferación de objetos de consumo nubla la mirada?
Tras estudiar horticultura en la École nationale de Versailles, cuya influencia se deja sentir en sus planteamientos, Bertrand Lavier inició una carrera artística a principios de los años setenta. En un planteamiento en el que el espíritu del ready-made "duchampiano" se mezcla con la imaginería popular del Pop Art y la trivialidad de elementos próximos al Nuevo Realismo, el artista difumina las fronteras y trasciende las categorías tradicionales entre pintura y escultura, mostrando un claro interés por la hibridación. Cinco cuadros de diferentes géneros y épocas del artista, nacido en Châtillon-sur-Seine en 1949, se exponen en la galería de arte Mennour de París del 1 de diciembre de 2023 al 3 de febrero de 2024. Pero "¿podemos utilizar el término "nuevas obras de Bertrand Lavier" para describir la exposición Inclusiones? Esta es la pregunta que plantea Catherine Millet en el número de diciembre de la revista de arte contemporáneo Artpress, de la que es directora.
Ella misma duda en responder, ¡así que no voy a arriesgarme! No obstante, hay lugar para la duda, "dado que el artista sigue aplicando sutilmente los gestos que mejor conocemos (superposición, recubrimiento) y afirmando su propia manera de reciclar". En otras palabras, aunque estemos ante una nueva versión de un coche accidentado, sus "nuevas" obras a la venta no parecen tan nuevas... ¡Y con razón! En forma de objetos pintados, superpuestos, montados sobre un zócalo, ampliados o simplemente desviados de su contexto original, las obras de arte de Bertrand Lavier se organizan en "obras en construcción" -como le gusta llamar a sus series- que deja deliberadamente abiertas para poder volver a ellas una y otra vez.
Bertrand Lavier se apropia tanto de objetos cotidianos como de obras de arte. En 1985, por ejemplo, utilizó su "toque Van Gogh" para repintar un cuadro de François Morellet con los mismos colores que el original (Lavier/Morellet, 1975-1995, París, MNAM). El resultado es una percepción ambigua de la pintura, cuyo carácter abstracto es sustituido por un estatuto equívoco, a medio camino entre la figuración y la abstracción. Esta mezcla de géneros, códigos y materiales, emblemática de su práctica artística, produce obras que desestabilizan la percepción, creando instantáneas de un impacto visual deslumbrante.
En la galería de arte de París, es tiempo de contemplación. Inclusions se aleja de la tradición de colgar cuadros en rieles. Una composición floral, un paisaje marino, dos abstracciones líricas y una abstracción geométrica levitan en paralelepípedos de resina transparente colocados sobre una base. Estas obras de arte forman parte de una serie conocida como "pinturas cubiertas". Pero no están cubiertos con una nueva capa de pintura, como Nature morte y Naturaleza muerta (1977), reutilización de un cuadro de André Lhote, o Lavier/Morellet, que he mencionado antes. No, están recubiertos de resina de poliéster que, "lejos de enterrar su superficie original, les da profundidad y brillo", observa Catherine Millet.
"Son igualmente objetos de pedestal, como el osito Teddy (1994) y, sobre todo, las estatuillas africanas fundidas en bronce niquelado (2008). Por último, se hacen eco de Pintura francesa (1984), un libro recubierto de una capa de pintura que, colocado sobre un pedestal, se convertía en escultura. Al igual que con una escultura, giramos alrededor de estas pinturas atrapadas en su estuche translúcido, cuyos bordes multiplican sus efectos, y buscamos una firma que no siempre existe.
"Bertrand Lavier es fundamentalmente un artista conceptual cuyas ideas sólo tienen tanto alcance como la realización concreta que les da. En otras palabras, sus obras tienen éxito no cuando satisfacen las expectativas estéticas y emocionales, sino cuando, por el contrario, dejan nuestro juicio tan suspendido como esos cuadros que flotan sobre su pedestal. La resina transparente embellece sin duda, como embellecía las colecciones de insectos o de guijarros en objetos decorativos muy de moda en los años 70, o como, en la obra de Arman, realza el contenido de los cubos de basura en todos los sentidos de la palabra", escribe Catherine Millet. "Miramos los cuadros así presentados como nunca los miraríamos en una chamarilería o en una exposición de pintores aficionados. Ahora bien, no estoy convencida de que la resina sea la única razón... Dada la posición de Lavier en el mercado del arte contemporáneo, ¡creo que también miramos con mucha más atención cualquier cuadro en cuanto aparece en una de sus exposiciones!
"Sin embargo, el gesto de Lavier es iconoclasta", prosigue Catherine Millet. Casi sacrílego, incluso. "Es cierto que la superficie de estos cuadros está mejor respetada que la de los Lhote o los Morellet, pero cabe imaginar que sus autores no estarían en absoluto de acuerdo con el uso que hace de ellos Bertrand Lavier, que los aparta del modo de presentación y circulación para el que fueron concebidos, y que harían valer sus derechos morales. Sobre todo, estas obras nos equilibran en una cresta cuya incomodidad nos hacen sentir: ¿qué es lo que hace que nuestro juicio se incline, decidiendo que un cuadro es bueno o malo, o que es un buen cuadro de un mal pintor, o incluso un mal cuadro de un buen pintor? Con Lavier/Morellet, no había dudas: estábamos ante un buen Lavier, así como ante un Morellet aproximativo, aunque debajo se escondiera un Morellet realmente bueno. Y estoy seguro de que no soy el único que se ha dicho, al descubrir las "abstracciones líricas" de esta exposición y sus atractivos colores: "¡Caramba! Bertrand ha puesto Schneiders en la resina". Una segunda mirada revela, entre otras cosas, una lentitud de gesto que no es digna de Gérard Schneider, pero al fin y al cabo, puede haber Schneiders fallidos. De hecho, Lavier ha recurrido a un pintor que ha realizado libremente estos cuadros del mismo modo que el artista que en su día amplió las fotografías de la serie Landscape Painting and Beyond según su inspiración.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustraciones : Vista de la exposición, Mennour, París
2023
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