Las vivas pinturas de Najia Méhadji
Coincidiendo con la exposición "Najia Mehadji - Lignes de vie" en la galería de arte 110 Véronique Rieffel de París, hasta el 31 de diciembre.
En la serie Woman & War, o en Liberté j'écris ton nom (obras encargadas para una exposición contra la pena de muerte en el MACMA de Marrakech), utiliza tan bien la serigrafía combinada con la pintura sobre lienzo que el torbellino que nos arrastra frente a la tela es, en mi opinión, especialmente impresionante. Pero a partir de los años 80, la obra de Najia Méhadji se convirtió en una obra de arte en movimiento. Mientras que los remolinos de hoy se elevan majestuosamente desde su pincel coreano empapado en pintura acrílica, el flujo vital ya era evidente en los dibujos abstractos a carboncillo y tiza en blanco y negro de sus primeros días, así como en las figuras de radiante colorido de sus óleos, ya sean geométricos o floridamente ondulantes. Gracias a la visita de la periodista Elisabeth Couturier al taller de la artista franco-marroquí para la revista Connaissance des arts, tuve el placer de conocer mejor a Najia Méhadji, nacida en París en 1950, que se ha convertido en una pintora importante en el panorama del arte contemporáneo marroquí y ha sido objeto de exposiciones de gran calidad en museos franceses. De ahí el deseo de compartir aquí su obra con ustedes.
"Al final, ¡he tardado treinta años en tocar un lienzo con un pincel!", se ríe mientras habla con la periodista en su estudio de Ivry-sur-Seine, paseándose por este vasto espacio de doscientos metros cuadrados que fue una antigua fábrica de pigmentos, mostrando enormes lienzos de diferentes épocas, a menudo colocados en el suelo. Se instaló en este espacio tranquilo y luminoso en 2001, que pudo comprar por una módica suma gracias a las indemnizaciones pagadas por el Ayuntamiento de París a las víctimas del incendio que destruyó en 1990 los Almacenes Generales del Canal de l'Ourcq, donde alquilaba entonces su estudio. En cuanto a su relación con la pintura, que no se manifestó hasta pasado un tiempo, sus orígenes se remontan a "mi formación atípica y los estrechos vínculos que mantuve durante mucho tiempo con el arte de la performance, el teatro, la danza y la música de vanguardia, así como mi gran interés por el movimiento Supports/Surfaces". La idea de ir al marchante me parecía anticuada", dice Najia Méhadji en retrospectiva. Así que no fue hasta principios de la década de 2000 cuando la pintura pasó a formar parte de su trabajo. Era una necesidad imperiosa, como puede verse en la sublime serie Mystic Dance, donde, con un solo gesto seguro, vivo y fluido, traza un amplio arabesco de contornos aleatorios. Un destello de brillantez. El motivo puede ser minimalista, pero cuenta mil historias.
¡Me hubiera encantado ver las obras de arte a la venta de esta serie cuando todavía eran asequibles! Hoy en día se encuentran tanto entre coleccionistas como en galerías de arte y museos. En 2020, una espléndida Danza Mística roja sobre negro de la colección de Claude y France Lemand se vendió por 4.000 euros en Christie's, vendida en beneficio de los artistas del museo del Instituto del Mundo Árabe. Pero en 2022, una Ola Azul ya superó los 9.000 euros en una venta de arte en Marrakech. No hace falta ser adivino para decir que el precio de Najia Méhadji ha seguido subiendo en el mercado del arte, y eso es bueno para ella... ¡aunque sea una lástima para mí!
“La serie Mystic Dance evoca el ritual de los derviches giratorios que realizan rotaciones sobre sí mismos para alcanzar una especie de éxtasis, así como a Loïe Fuller, una bailarina filmada en 1897, cuando agitaba con sus brazos una inmensa tela como si fueran mariposas. Wings, un vibrante homenaje al sueño de Ícaro. Pensamos también en la famosa Ola invasora de Hokusai o en las curvas de la caligrafía árabe”, escribe Elisabeth Couturier en su artículo para Connaissance des arts. Frente a la serie Lignes de vie, también pienso mucho en las obras de arte de Fabienne Verdier, esta pintora francesa formada con maestros de caligrafía chinos, que trabaja con pinceles gigantes formados por una treintena de colas de caballo y cargados con 60 kilos de tinta. , que cuelga de la cumbrera del tejado y mueve con el manillar de una bicicleta.
La reciente colaboración de Fabienne Verdier con el maestro vidriero Flavie Serrière Vincent-Petit también le permitió dominar el arte del vitral, y después de haber viajado por el departamento de Aube para sumergirse en la época dorada del vitral en el siglo XVI, los dos artistas pudieron en 2016 para crear las vidrieras de la iglesia de Saint-Laurent en Nogent-sur-Seine. En 2022 tuve la oportunidad de ver la espléndida exposición “Fabienne Verdier, alquimia de una vidriera” que hacía eco de esta maravillosa obra, en el museo Camille Claudel de Nogent-sur-Seine. En el que los tourbillons The Forces de Fabienne Verdier se mezclaban con las parejas entrelazadas de Camille Claudel. El vitral que rinde homenaje a las esculturas de La Valse también ha ocupado su lugar en las colecciones permanentes del museo, que recomiendo encarecidamente visitar. Como otras obras conmovedoras de Fabienne Verdier cuya vitalidad de la pincelada recuerda el giro de los valses. Estarás de acuerdo en que es difícil no asociar, al menos mentalmente, estas dos formas de pintura arabesca que se asemejan a un impulso vital. Aunque al sentir toda la energía que brota de las pinturas de Najia Méhadji también nos vienen a la mente imágenes de la Batalla de Cascina o de la Batalla de los Centauros, este fresco y esta escultura de Miguel Ángel cuyos motivos realistas eran básicamente para el artista. sólo un pretexto para representar el movimiento.
De cualquier manera, todo alimenta el trabajo de Najia Méhadji. Especialmente las diferencias culturales y artísticas, que vive como una segunda naturaleza desde que nació de padre marroquí y madre francesa, pasando regularmente de París a Fez, y ahora de Essaouira a París con su marido, el escritor y crítico de arte Pascal Amel. . Tras su bachillerato obtenido en 1968, estudió en la Sorbona y en las Bellas Artes, combinando las enseñanzas del pintor de abstracción lírica Michel Carrade (1923-2021) con las del director Serge Ouaknine, discípulo de Grotowski, mientras asistía a las conferencias de Gilles Deleuze. … Un verdadero sueño despierto. Que revive a voluntad sacando a relucir los tesoros preciosamente conservados en la pequeña biblioteca de su taller, como los ejemplares de la revista Sorcières de la que, como feminista convencida, realizó varias portadas, un catálogo de la exposición Deadline organizada en 2010. por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París que había reunido las últimas obras de artistas contemporáneos antes de su muerte, una postal de Simon Hantaï en medio de sus cuadros, la reproducción de un cuadro de Manet muy simbólico para ella, un libro sobre Paul Cézanne, al que dedicó su tesis de maestría... Creemos fácilmente en Najia Méhadji cuando dice que le encanta venir a su estudio...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Najia Mehadji
Ola 3, 2018
Acrílico sobre lienzo
100x100cm