Chana Orloff, la escultora decidida
Sobre la exposición “Chana Orloff. Esculpiendo la era”, expuesta hasta el 31 de marzo de 2024 en el museo Zadkine de París.
Ella sobresale en un arte conocido por ser masculino, es la niña mimada de la élite parisina de entreguerras, nació en Ucrania, es libre, independiente, no le importan mucho los cánones clásicos, crió a todos solo a su hijo. con una salud frágil, también aprendió todo por su cuenta y sólo consiguió su independencia económica con la venta de sus obras de arte... ¡la escultora Chana Orloff (1888-1968) es inevitablemente una heroína de hoy! Sin embargo, hasta esta exposición en el museo Zadkine de París, curiosamente apenas habíamos oído hablar de ella... Como tantas otras mujeres, también ella fue poco a poco olvidada en Europa. Pero en su caso hay que añadir que allí ocurrió la guerra, la ocupación y el saqueo de su taller. Afortunadamente, los museos han conservado sus esculturas: ¡eso es todo lo que se habría perdido!
Admito que, personalmente, soy menos sensible a las esculturas que son perfectamente lisas por fuera que a aquellas que parecen haber sido desolladas vivas. Sin embargo, el trabajo de Chana Orloff me interesa mucho. Y que tengo toda la intención de aparcar algún día mi caravana cerca de los Ateliers-musée Chana Orloff, cerca del parque Montsouris de París, para asistir a una gira de conferencias dirigida por Ariane Tamir o Éric Justman, los pequeños hijos del artista, incluida una presentación. de la vida y obra de Chana Orloff, así como el descubrimiento de los Ateliers-museo, construidos por Auguste Perret para Chana Orloff, que albergan, donde vivió y trabajó desde 1926, la mayor colección de sus obras. Después de profundizar en el artículo de Marie Zawisza para la revista de arte L'Oeil, también quiero contaros de inmediato el increíble viaje de esta costurera que sustentaba a toda su familia y cuyo trabajo ha sido despojado.
La exposición parisina en el museo Zadkine, “Chana Orloff. Sculpting the Era”, expuesta hasta el 31 de marzo de 2024, reúne principalmente las obras de antes de la guerra de Chana Orloff, revelando una figura femenina fuerte y libre, que marcó su época y el movimiento de la Escuela de París. Realizado, por supuesto, en colaboración con los Ateliers-musée y con el apoyo de la Fundación para la Memoria de la Shoá, pone de relieve los grandes temas queridos por Chana Orloff: el retrato gracias al cual la artista se dio a conocer, pero también la representación de la mujer. Cuerpo y maternidad. La exposición también ofrece un recorrido por el bestiario esculpido por Chana Orloff, nutrido del simbolismo y la cultura judía. Termina, en el taller del jardín, con una evocación del trabajo de posguerra y la creación de importantes encargos monumentales para el Estado de Israel. Tampoco hay que perderse, al mismo tiempo, la exposición “El niño Didi, itinerario de una obra saqueada de Chana Orloff, 1921-2023”, en el bellísimo museo de arte e historia del judaísmo, rue du Temple en París, hasta el 29 de septiembre de 2024.
Porque “entre las 140 esculturas saqueadas el 4 de marzo de 1943 del estudio-vivienda de Chana Orloff en París, una de las representaciones más bellas es la de Elie (Didi), el único hijo del artista, nacido en 1918”, escribe el periodista de L. 'Oeil. Por increíble que parezca, tuvimos que esperar hasta el 26 de enero de 2023, o 60 años, para que la obra volviera al taller. Reapareciendo en una venta en Nueva York en 2008, fue devuelto a los nietos del artista después de 15 años de negociación. ¿En manos de quién pasó entre 1943 y su descubrimiento? Lo ignoramos”. Es una locura total… Hasta la fecha, sólo se han encontrado cuatro de las 140 esculturas robadas. “Chana Orloff creía que sus obras habían sido destruidas. Hoy tenemos la esperanza de que algún día, como éste, serán encontrados”, testimonian Eric Justman y Ariane Tamir, nietos del artista.
Como recuerda Marie Zawisza, el ascenso artístico de Chana Orloff en París a principios del siglo XX fue meteórico. Mucho más rápido que el de muchos de sus colegas masculinos. Esto no sorprendió demasiado al artista. “Las mujeres tienen más éxito en determinadas obras de arte”, dijo en 1961 cuando le preguntaron sobre esto al final de su vida. “He esculpido muchas figuras femeninas: mujer embarazada, viuda, madre e hijo, etc. ¿Por qué son mejores que los de mis colegas masculinos? ¡Porque una mujer siente todo esto en su cuerpo, en su carne y en su sangre! » Como escribe el periodista, “hoy, el museo Zadkine nos lleva al encuentro de este artista cuya vida de carne y hueso estuvo marcada por las tragedias del siglo XX. »
Por tanto, esta vida comenzó el 12 de julio de 1888 en Tsaré-Constantinovska, una pequeña ciudad de Ucrania. Chana Orloff es la octava de una familia de nueve hijos. Su madre y su abuela eran parteras, su padre profesor... hasta que a los judíos ya no se les permitió ejercer esta profesión. Luego se convierte en comerciante. Chana vio los matrimonios concertados de sus hermanas y decidió desde el principio que no seguiría su ejemplo, sino el de sus hermanos, que estaban estudiando. Así que aprendió a leer y escribir con ellos, e incluso a hablar ruso, mientras que su familia sólo hablaba yiddish. Ante tal obstinación, su padre cederá y acabará mandándolo al colegio con los niños. También será colocada a los 12 años con una costurera para aprender un oficio con el que pretende algún día ganar su independencia. En 1905, mientras los pogromos arrasaban Rusia, la familia emigró a Palestina. El padre y los niños cultivan la tierra por salarios miserables, y es Chana quien mantiene la olla hirviendo con su trabajo de costura.
A sus 22 años, la joven está decidida a descubrir la “capital de la moda”. En 1910, Chana llegó a París y se convirtió en aprendiz en la casa de alta costura Jeanne Paquin, el equivalente a principios de siglo de una Coco Chanel o un Christian Dior. Al año siguiente, quedó segunda en el examen de acceso a la Escuela de Artes Decorativas, dibujó mucho, asistió a la Academia Marie-Vassilieff... y empezó a esculpir. También conoció a muchos artistas de vanguardia, entre ellos Picasso, Foujita, Apollinaire, Modigliani, Zadkine, Soutine... y, sobre todo, creó su primera escultura: un retrato de su abuela, a partir de una fotografía. En el Salón de Otoño de 1913 presentó dos obras: el éxito fue inmediato. A partir de entonces, y hasta el final de sus días, sólo viviría de sus obras de arte para vender. Convirtiéndose en particular en el retratista oficial de la intelectualidad parisina que compraba sus obras de arte, como Sonia Delaunay, Auguste Perret, Jean Paulhan y Lucien Vogel. En 1916 se casó con el poeta polaco Ary Justman, de quien se había enamorado perdidamente un año antes, y a quien nunca reemplazaría cuando él murió en 1919 después de darle un hijo.
Tras escapar en el último momento de la redada de Vél'd'Hiv' en julio de 1942, se refugió en Ginebra hasta 1945. Y durante los últimos veinte años de su existencia, dividió su tiempo entre París y Tel-Aviv, participando desde 1948. a la construcción del Estado de Israel esculpiendo monumentos conmemorativos. Chana Orloff, sin embargo, todavía hoy no tiene cabida en los libros de texto oficiales ni en la historia del arte israelí...
Artículo escrito por Valibri en Roulotte