Una mirada a las exposiciones regionales.
Como los eventos culturales no son todos en París, los periodistas de la revista L'Oeil han reunido este mes de diciembre una bonita selección de exposiciones que han llamado su atención en las regiones. ¡Suficiente para hacer un gran road trip cultural en Francia durante estas vacaciones de fin de año! Empezando por ejemplo por el castillo de Chantilly, en Oise, donde el museo Condé tuvo la excelente idea de montar una exposición sobre la edad de oro holandesa del grabado... excluyendo deliberadamente a Rembrandt, con el pretexto de que estaba canibalizando ¡Toda atención desde el siglo XVII! Una gran oportunidad para descubrir grabados y aguafuertes virtuosos que documentan la extraordinaria variedad de estilos de impresión y la insospechada diversidad de artistas. La exposición “Más allá de Rembrandt. Impresiones de la Edad de Oro holandesa” estará expuesta hasta el 25 de febrero de 2024.
No muy lejos, en Aube, se exponen letras conmovedoras en el museo Camille Claudel de Nogent-sur-Seine. Diecisiete cartas exactamente, escritas por la escultora que dio nombre al museo por haber vivido al lado cuando era niña. Algunas fueron enviadas a su editor, en las que habla de sus dificultades económicas, otras a su amiga Florence Jeans, a Auguste Rodin o al crítico Gustave Geffroy, en las que habla de las obras de arte con las que el museo tuvo éxito. haz que hablen. Nos conmueve la gracia de esta bella escritura que nos permite escuchar a Camille Claudel perder los estribos, incluso suspirar... Y cuando nuestra mirada se posa en la escultura de la que habla, resulta encantadora. La exposición “De la pluma a la tijera. Correspondencia de Camille Claudel” es visible hasta el 7 de enero de 2024.
Del lado de la Costa de Oro, el Museo de Bellas Artes de Dijon nos ofrece una fascinante investigación sobre las colecciones asiáticas. Porque efectivamente, la pregunta es espinosa: ¿de dónde proceden las piezas de arte asiático que se encuentran en nuestros museos? ¿Cómo pudieron haber llegado allí? Para responder a esto, el Inha (Instituto Nacional de Historia del Arte) llevó a cabo un ambicioso programa de investigación de 2018 a 2023, que dio como resultado esta exposición cautivadora, elegante y didáctica, reconocida como de interés nacional por el Ministerio de la Cultura. En dos siglos de entusiasmo por las artes de China, Japón, Corea y Camboya, las colecciones reales de Luis y los coleccionistas han recuperado numerosas obras de arte para la venta, en forma de lacas, porcelanas, marfiles, bronces, grabados, pinturas. sobre seda, máscaras de teatro... Entre las aproximadamente 300 piezas que se pueden ver aquí, no se pierda el magnífico biombo Coromandel, obra maestra del “gabinete chino” del parlamentario de Dijon Jehannin de Chamblanc, que se benefició de una importante restauración para la ocasión. La exposición “Un alcance de Asia” (me encanta este título) estará visible hasta el 22 de enero de 2024.
Luego, tomando la carretera hacia el sur, nos encontramos en Saint-Etienne, en el Loira, para descubrir la primera exposición de un nuevo ciclo de la Cité du design, titulado “Presente >< Futuro”. Es Laureline Galliot quien lo hace, llevándonos con sus obras de arte mucho más allá de la separación entre artes visuales y artes aplicadas. Además de que los colores, que ella considera materiales en sí mismos, ocupan una gran importancia en su obra, la artista se inspira en la historia del arte, desde la Secesión vienesa hasta Matisse, pasando por la artesanía japonesa, etc. adelante... que no duda en reproducir todo lo que le gusta con su tableta digital, para luego jugar mejor con los contrastes y los soportes. La exposición “Laureline Galliot. Verdadero o FAUVE” es visible hasta el 7 de enero de 2024.
En Lille, volviendo al norte, el museo Hospice Comtesse acoge a Jef Aérosol, con el objetivo de contar historias distintas a la de este lillense que se convirtió en pionero de la nebulosa del street art hacia los años 2000. Porque el artista es también un pintor y músico amante de la música, cuyas fuentes de inspiración abundan en pinturas e instalaciones. No, las obras de arte a la venta de Jef Aérosol no son sólo intervenciones en el espacio público. Fascinado por la figura humana, pintó, por ejemplo, con plantillas sobre cartón ondulado más de 200 retratos que se descubrirán en la capilla, como colofón a una supuesta profusión de objetos, lienzos, plantillas, publicaciones, portadas de discos, etc. La exposición “Jef Aérosol Stories” estará abierta hasta el 21 de enero de 2024.
Ya que estamos en el Norte, nos dirigimos a La Piscine, este extraordinario museo en Roubaix que ha sido renovado recientemente y del que no me canso nunca. Porque esta vez, mientras me dirigía tranquilamente hacia la exposición dedicada al Chagall político, que es sin embargo muy interesante, me encontré de repente con Georges Arditi (1914-2012), y francamente, vale la pena el desvío. Personalmente, no entendí de inmediato que se trataba del padre del actor Pierre Arditi y de la actriz Catherine Arditi. Mis ojos simplemente se abrieron ante estas pinturas tan interesantes, aunque encontré el estilo tan diferente de una a otra que no pude evitar acercarme para comprobar que todas habían sido pintadas por la misma persona. El sentimiento de extrañeza se intensifica cuando las obras dan testimonio del surgimiento del fascismo y luego de la guerra. Mi gusto por el expresionismo alemán hizo que me encantaran especialmente sus pinturas de posguerra, pero la ventaja de este pintor es que a lo largo de su evolución artística, desde el autorretrato hasta los confines de la abstracción, pasando por los viejos maestros, los surrealistas y todas las vanguardias, jardín... ¡solo puede complacer a todos! La exposición “Georges Arditi. De una realidad a otra” estará visible hasta el 7 de enero de 2024.
¿Y si hiciéramos un pequeño viaje al lado del Loira Atlántico? En Nantes, Le Lieu Unique ofrece un viaje triple a través de 160 años de archivos de fotografía humanitaria: la fotografía como un poderoso medio de comunicación para movilizar fondos, movilizar voluntarios y dar testimonio del sufrimiento humano. Las imágenes sin firma del principio, realizadas por personal de la Cruz Roja desde su creación en 1863, fueron sustituidas progresivamente por fotografías profesionales, en particular de la agencia Magnum, que fue objeto de un foco de atención. La exposición “Un mundo para sanar. 160 años de fotografías a través de las colecciones de la Cruz Roja” estará visible hasta el 7 de enero de 2024.
Y mientras estamos allí, no nos privemos de hacer un viaje a Bretaña, más precisamente a Rennes, donde la trágica vitalidad de Gérard Zlotykamien, uno de los principales artistas y precursores del arte urbano en Francia, nos invita al Museo de Bellas Artes, a la que nada le gusta más que “promover la visibilización de múltiples prácticas artísticas, sin jerarquías ni capillas”. La exposición “Gérard Zlotykamien. Todo va a desaparecer” estará visible hasta el 7 de enero de 2024.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte