El pensamiento alimentado por el arte de Jacques Lacan
Sobre “Lacan, la exposición – Cuando el arte se encuentra con el psicoanálisis”, visible en el Centro Pompidou-Metz hasta el 27 de mayo.
La idea es brillante. Para atraer multitudes a una exposición en el Gran Este que desarrolla el pensamiento de un psicoanalista... teníamos que atrevernos. Aunque Jacques Lacan (1901-1981) sea famoso, sus conceptos son, sin embargo, muy oscuros para el común de los mortales... Pienso, por tanto, que el préstamo por parte del Museo de Orsay de la famosa obra de arte de Gustave Courbet, titulada “El origen del mundo”, " es la llave. Sobre todo porque perteneció en última instancia al propio Jacques Lacan, que lo tenía escondido detrás de un cuadro encargado especialmente al artista André Masson, no se puede dudar absolutamente de la legitimidad de su presencia aquí. ¡Quienes nunca han tenido la oportunidad de ver esta foto ajustada de los genitales femeninos más que en reproducciones, ahora se alegran ante la perspectiva de poder tomarse selfies frente al lienzo sulfuroso conocido en todo el mundo! Porque desde la demanda presentada y ganada en 2018 por la justicia francesa contra Facebook, que eliminó las cuentas de sus suscriptores que publicaban El origen del mundo, la obra de arte pintada en 1866 ya no tiene realmente ningún motivo que esconder.
Pero antes de llegar a esta “zanahoria”, los visitantes de “Lacan, la exposición – Cuando el arte se encuentra con el psicoanálisis”, en el Centro Pompidou-Metz, deberán, por supuesto, recorrer todo el recorrido que les permitirá comprender la figura única y compleja de Jacques. Lacan, amigo de los surrealistas, cercano a Merleau-Ponty y Claude Lévi-Strauss, sigue siendo hasta el día de hoy uno de los pensadores más influyentes del mundo entero. En todo caso, aquel que alguna vez afirmó que el artista siempre precede al psicoanalista. Una teoría que hoy está en el origen de esta exposición, tan fascinante como inédita, en torno a sus vínculos con el arte y los artistas, que reúne más de 350 obras de arte, entre ellas obras maestras eminentes, como Narciso de Caravaggio.
“¿Cómo podemos democratizar el acceso a uno de los pensamientos más exigentes y a menudo tortuosos del siglo pasado? » pregunta Emmanuelle Lequeux en su artículo del número de enero de la revista Beaux Arts. “El modelo de (esta) exposición podría resultar ideal, lo que sirve perfectamente al objetivo de los cuatro curadores (dos psicoanalistas y dos historiadores del arte): evocar al rival más eminente de Sigmund Freud no como un visionario, sino como un hombre que ayudó para ver. »
Como recuerda el periodista de la revista Beaux Arts, “desde los años treinta hasta el final de su vida, en septiembre de 1981, Lacan se rodeó de los más diversos artistas, acompañándolos con su pensamiento, alimentándose también de ellos. Antes de la guerra, formaba parte de la muy secreta sociedad Acephale, orquestada por Georges Bataille. Se asocia con Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus, Valentine Hugo (...) También es el único, con Jean-Luc Godard, que aplaude la película Daddy (1973) en la que Niki de Saint Phalle denuncia los abusos. de su padre incestuoso (sin duda a Lacan le encantaba la paradoja de llevar tal nombre heredado de su padre abusivo). Ninguno de sus célebres seminarios en la Escuela Normal Superior, seguidos por toda la intelectualidad de la época, deja de hacer alusión a una pintura, a una escultura..."
Por lo tanto, resulta sorprendente comprobar que si los homenajes y las exposiciones ya han considerado a la mayoría de las figuras intelectuales como Roland Barthes, Michel Foucault, Jacques Derrida y Gilles Deleuze, el pensamiento de Lacan permanece hasta el día de hoy, en el plano del museo, inexplorado. Mientras que este último mantenía una relación realmente muy fuerte con las obras de arte. De hecho, Lacan frecuentaba a Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille... Fue el médico de Pablo Picasso o incluso el psiquiatra (aunque poco inspirado) de la olvidada Dora Maar... sin dejar de recurrir al arte de todos. el tiempo para su enseñanza. Más de 40 años después de la muerte del psicoanalista, la exposición en el Centro Pompidou-Metz explora las relaciones privilegiadas de Lacan con el arte haciendo eco tanto de las obras de arte que él mismo indexó, de los artistas que han rendido homenaje a su pensamiento, como de la modernidad y obras contemporáneas que hacen eco de las principales articulaciones conceptuales de este famoso pensamiento.
Donde vemos que Lacan finalmente abre un campo innovador que está en el corazón de nuestra modernidad y de nuestra actualidad. ¿Porque no luchamos hoy con problemas de sexo, amor, identidad, género, poder, creencias o incredulidad? Son tantas cuestiones sobre las que el psicoanalista ha aportado valiosas orientaciones.
El viaje debe verse y experimentarse como un viaje a través de nociones específicamente lacanianas, comenzando por el escenario del espejo, que ha fascinado a muchos artistas y cineastas. Se cuestiona entonces el concepto de lalangue, palabra inventada por Lacan para designar una forma y una función del lenguaje más en contacto con lo que el psicoanalista describe como real, y que resuena con el trabajo de artistas que han jugado con las palabras, el doble sentido, balbuceo, incluso el lenguaje de los pájaros, sin olvidar la relación con la poesía. La sección Nombre del Padre es una oportunidad para repensar la noción patriarcal. Se abre entonces la sección del objeto a, una invención de Lacan para calificar el objeto causa del deseo como falta, resto y caída, que se desplegará en múltiples orientaciones: caída, falo, pecho, cuerpo fragmentado, mierda, voz, nada, mirada. y, finalmente, agujero.
La sección La mujer no existe está dedicada a la famosa fórmula de Lacan que insiste en que no existe esencia de mujer. Nos permite mostrar las obras de artistas que ponen en perspectiva representaciones misóginas. La feminidad es a menudo múltiple, y la sección de mascaradas rinde homenaje al concepto del psicoanalista británico Joan Rivière, retomado por Lacan. La mascarada está presente entre muchos artistas que recurren al travestismo, confirmando la posición de Lacan para quien la anatomía no es el destino, es decir, que el género no corresponde necesariamente al sexo asignado al nacer.
Según la famosa fórmula de Lacan, no existe relación sexual. Así se titula una sección organizada en torno a la réplica del Gran Vidrio de Duchamp, en la que el disfrute de la novia en el registro superior se produce sin que exista contacto físico con los solteros del registro inferior. El amor, que para Lacan es “lo que suple la ausencia de relaciones sexuales”, es sin embargo lo que abre al goce –“Sólo el amor permite que el goce condescienda al deseo”. Una sección explora el goce, primero femenino, cuyo apogeo Lacan ubica en las eyaculaciones místicas figuradas en El éxtasis de Santa Teresa de Bernini, y que encuentran avatares contemporáneos en las obras de Anselm Kiefer, ORLAN, hasta las performances de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia.
Los últimos años de la enseñanza del psicoanalista dieron protagonismo a la topología, los nudos borromeos, las tiras de Moebius y otras botellas de Klein. Finalmente, el último apartado de la exposición refleja el interés de Lacan por los nudos y trenzados de François Rouan, artista que conoció en la Villa Medici y para quien escribió un texto, así como la influencia de las preocupaciones topológicas de Lacan en los artistas contemporáneos. .
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: René Magritte, El falso espejo, 1928
Óleo sobre lienzo, 54 x 80,9 cm.
© Adagp, París, 2023 / Foto © Imagen digital, Museo de Arte Moderno, Nueva York/Scala, Florencia