Hélène Delprat, devoradora de imágenes
Sobre la exposición “Hélène Delprat – Monster Soup” que se celebrará del 20 de enero al 9 de marzo de 2024 en la Galerie Hauser & Wirth de París.
La gran clase ! A sus 66 años, la artista visual francesa originaria de Amiens, Hélène Delprat, acaba de incorporarse a la galería de arte suiza Hauser & Wirth, cuya sucursal en París abrió sus puertas en octubre de 2023 en el n°26 bis rue François Ier, a dos pasos de la prestigiosa avenida Montaigne y los Campos Elíseos. “Una pequeña galería que nadie conoce en una zona poco frecuentada”, bromeó la artista Valérie Sonnier, en el pequeño discurso preparado para su amiga y cómplice con motivo de la ceremonia organizada en la Escuela de Bellas Artes para la partida de el ilustre profesor hacia nuevas aventuras. “Termina un ciclo de casi diez años para la mujer que enseñó dibujo en el establecimiento, primero como profesora y luego, desde 2019, como tallerista”, recuerda la periodista Anne-Cécile Sanchez en su bellísimo retrato artístico dedicado en enero a Hélène Delprat. por la revista de arte L'Oeil.
Evidentemente, la artista afincada en París, donde estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y residió también como residente en la prestigiosa Villa Medici de Roma de 1982 a 1984, ya ha dado lugar a numerosas exposiciones individuales. Primero en la galería de arte Maeght y en la galería Linder, luego durante 10 años en la galería de arte Christophe Gaillard, en París; en La Maison Rouge de París; en el Museo de Bellas Artes de Caen; en la Kunsthalle Gießen, Alemania; en el Museo Marmottan Monet, de París (2022); en el Museu Picasso, de Barcelona... En 2021, la obra de Delprat se presenta como parte de la exposición colectiva "Sin título" organizada por la Colección Pinault en la Punta della Dogana de Venecia. El mismo año, se le pidió al artista que creara la monumental fuente exterior titulada Marcello Dove Sei???, en La Résidence – Le Tremblay, ubicada en la comuna de Orgères en Francia. En 2023 participa en la exposición colectiva “De ella. Los artistas y su madre”, en el Bal à Paris, expuesta hasta el 25 de febrero de 2024. Y en 2024, Hélène Delprat participará en la Bienal de Lyon.
Si, como yo, aún no te has tomado el tiempo de conocer la obra de Hélène Delprat, tienes hasta el 9 de marzo para visitar la exposición “Hélène Delprat Monster Soup” en París en Hauser & Wirth, que acaba de inaugurarse el 20 de enero. , 2024. Organizada con Olivier Renaud-Clément, Delprat también presenta numerosas obras de arte nuevas para la venta o para ver, a través de una selección de nuevas pinturas, acompañadas de esculturas, vídeos e instalaciones en las dos plantas de la galería parisina. También está prevista una exposición monográfica para la primavera de 2025 en la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence.
Durante cuatro décadas, la práctica polimorfa de Delprat ha cuestionado la condición humana, la vida y la muerte a través de una obra creada a través de múltiples medios. Después de haber cosechado un gran éxito a su regreso de la Villa Medici entre 1985 y 1995 con un cuadro de estilo particularmente primitivo, el artista se dedicó al vídeo, al teatro, a las instalaciones, a las entrevistas y a las creaciones radiofónicas. Mientras sigue pintando... pero sin decir ni mostrar nada. Porque como recuerda el periodista de la revista L’Oeil: “A mediados de los años 1990, después de diez años de colaboración, Hélène Delprat abandonó la galería Maeght, con pleno éxito. “Estaba aburrida”, explica hoy. » Evidentemente, el que a menudo es apodado “el niño terrible de la pintura” ha despertado aún más deseo. Y qué importa si ella realmente pensara que nunca más podría soportar el “circo del arte”: eso fue hace treinta años… ¡y sólo los imbéciles no cambian de opinión!
Por lo tanto, agradecemos al sabio y muy convincente galerista Christophe Gaillard haber decidido hacer saber al mundo entero que Hélène Delprat es “la mayor pintora francesa viva”.
En la década de 2000, su práctica pictórica, ahora alimentada por una lógica enciclopédica, recopiló archivos de fuentes heterogéneas. Las obras de arte de Delprat forman una extensa constelación de referencias a la literatura, el cine, la radio, la filosofía, las bases de datos de Internet, las historias archivadas y la historia del arte. Ella “navega constantemente entre El entierro de la sardina de Goya y las películas de terror de Hammer Films Production”, nos dice Anne-Cécile Sanchez. Siempre una cosa lleva a la otra. “La figura del ahorcado, recurrente en sus cuadros, la llevó, por ejemplo, a cuestionar su presencia en la historia del arte, desde la Edad Media hasta Cézanne. Los motivos también mutan en su imaginación. El vestido a cuadros visto en un cuadro de André Derain le proporcionó la cuadrícula naranja que se repite aquí y allá en sus cuadros. »
El título de la exposición, “Monster Soup”, refleja este enfoque multidimensional, haciendo referencia a una variedad de fuentes populares y culturales. El cartel de la exposición diseñado por la propia artista refleja también este sincretismo: convive la imagen extraída de un grabado inglés de William Heath de la década de 1820, que muestra a una mujer horrorizada por el contenido monstruoso de una gota de agua del Támesis ampliada con una lupa. con personajes de los cuadros de Delprat. Como un iconólogo, Delprat destila fuentes de inspiración eclécticas y constituye un atlas inquietante: un mundo habitado por elementos a la vez fortuitos y deliberados, bellos y grotescos, donde las nociones de memoria, identidad, huella y patrimonio se encuentran y nos invitan a reflexionar sobre lo fabricado. naturaleza del pasado y la naturaleza efímera del presente.
“Intelectualmente, empiezo por todo lo que veo”, explica, “[…] No hay un verdadero trabajo preparatorio, excepto todas estas lecturas, todas estas curiosidades, estos periódicos que hojeo y estas informaciones que escucho, todas las fotos. Tomo o corto. La preparación es justo lo que experimento. »
Algunas de las obras de Delprat presentadas en la exposición, en particular sus pinturas, pueden vincularse al concepto de serio ludere, término que se remonta al Renacimiento y significa "jugar en serio", en el que se trabajan imágenes trágicas y alusiones a la muerte. cierto sentido de lo cómico y lo absurdo. Y personalmente, eso es realmente lo que me interesa de su trabajo. “Hélène Delprat afirma no ser muy buena para afrontar “la gravedad de las situaciones que vivimos”. Pero, como ella misma señaló mientras preparaba su exposición en el Museo Marmottan Monet en abril de 2022, “¿pensamos en la guerra de 1914-18 cuando miramos Les Nymphéas? "", recuerda el periodista de la revista L'Oeil, antes de precisar que efectivamente, se trata de las "grandes condecoraciones" que Claude Monet ofreció a Clémenceau para celebrar la victoria...
Superficies texturizadas abstractas pobladas de imágenes parcialmente ocultas y formas fantasmagóricas (demonios, flores antropomorfas o polillas) conviven en pinturas como Peinture – catástrofe (2023), compuesta de pigmentos, aglutinante acrílico y purpurina sobre lienzo, técnica frecuentemente utilizada por Delprat. Al componer un espacio donde la ficción y el documental se entrelazan, las pinturas de múltiples capas de Delprat revelan un territorio anacrónico. Sus personajes y objetos esquivos escapan del contexto y se resisten a cualquier narrativa única y organizada. El artista utiliza y satiriza a menudo representaciones e imágenes de la guerra en sus pinturas, en particular en Il n'y plus rien à faire (2023), donde conviven retratos de soldados nazis y botas militares levitantes, inspirados en los dibujos del dibujante y del ilustrador francés Jean Sennep. con rostros distorsionados de caricaturas propagandísticas.
El motivo de la bandera, recurrente en la obra de Delprat, aparece también como alusión a la guerra y metáfora del acto de pintar como una batalla. Lo encontramos flotando en sus cuadros, sostenido por sus personajes extrañamente inquietantes, o incluso dominando el espacio expositivo bajo sus 4 metros de altura de acero y vidrio soplado. Las alfombras realizadas por el artista e instaladas en el primer piso, decoradas con motivos gráficos que recuerdan las protecciones ornamentales colocadas en los escaparates de las tiendas parisinas para protegerlas de los bombardeos durante la Primera Guerra Mundial, invocan a su vez el espectro de la guerra.
Imágenes similares que evocan la tragedia y la muerte se ven en Judas (2023), una pintura sobre papel montada sobre lienzo, que representa una figura colgando de la soga de un ahorcado, con el interior abierto, en compañía de una criatura alada amenazante, inspirada en la obra. de Giovanni Canavesio en la Capilla Notre Dame des Fontaines.
Los personajes que pueblan sus obras recientes, entidades animales o humanas, flotan sobre fondos brumosos y multicolores, a veces salpicados de oro, atravesados por gotas o una eflorescencia de motivos enrevesados o geométricos. Estas figuras evolucionan dentro de composiciones oníricas que evocan la forma en que los recuerdos aparecen, se desvanecen y resurgen, impulsados por su propia lógica ilógica. Como hemos visto, sus creaciones se alimentan continuamente de su infinita curiosidad y su apetito por recopilar información de los mundos de ayer y de hoy. Este enfoque también se refleja en trabajos cinematográficos como Strictly Personal (2023) o Hammer Song (2007), donde el artista recrea escenas e imágenes de películas producidas por Universal o Hammer Productions. Improvisada en su taller, la película es un divertido homenaje a las películas Z, presentando tropos cinematográficos como relámpagos, platillos voladores, tormentas, gritos, monstruos y arañas gigantes. Como dice el artista: “Me gustan las cosas ásperas, chirriantes, un poco monstruosas o extravagantes. »
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: Hélène Delprat, Pintura de desastres, 2023
© Hélène Delprat, Hauser & Wirth