¿Son las imágenes de alegría alegría?
Sobre la publicación en octubre de 2023 del libro de Paul Ardenne titulado “L'art en joie. Estética de la humanidad alegre”. (Edición La Muette/BDL. 336 páginas. 49 €.)
Soy especialista en el arte de la alegría. ¡No, no, no estoy bromeando! La alegría, doy conferencias, manifestaciones diarias, siempre ha sido mi aliento de vida, y la novela de Goliarda Sapienza que lleva este título es mi libro de cabecera. Mi libro de caravanas también: siempre tengo una copia nueva envuelta en la caja de regalo debajo de mi cama, lista para dársela a las personas maravillosas que conozco en el camino. Porque el personaje de Modesta siempre me acompañará en su arte de superar las peores situaciones sin perder nunca esta forma de energía vital anclada al cuerpo. Así que, oh alegría: en su número de enero, la revista de arte contemporáneo Artpress nos ofrece una entrevista que me ha gustado mucho y que deseo compartir aquí con vosotros, desde Reims, donde por casualidad fui a maravillarme con el ángel sonriente, esculpido en el frontón de la catedral iluminado con vidrieras de Marc Chagall. La entrevista a Paul Ardenne por Catherine Millet.
La primera es escritora e historiadora del arte, la segunda es directora editorial, reconocida crítica de arte, comisaria de exposiciones y “mujer de letras”, como suele decirse. Pero, sobre todo, Paul Ardenne firma la extraordinaria obra publicada a finales del año pasado por La Muette/BDL: “Art en joie. Estética de la humanidad alegre”. 336 páginas profusamente ilustradas con dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, performances, vídeos... en definitiva, suficientes para considerar la representación artística de la alegría desde el arte antiguo hasta nuestros días: imagen del rostro sonriente, figuras de cuerpos celebrando, desde amor, bienestar, armonía, victoria, hasta mensajes con fines tácticos, políticos, propagandísticos o comerciales. Sin olvidar las formas de arte solidario, en el espíritu del Care.
La primera pregunta de Catherine Millet a Paul Ardenne marca el tono: “¿Por qué este tema inesperado, casi incongruente, de la alegría? », le pregunta a modo de preámbulo. Esto, en mi opinión, da una pequeña idea de la escasa estima que tiene el mercado del arte contemporáneo en general, y la crítica de arte en particular, por este "sentimiento de placer, de felicidad intensa, caracterizado por su plenitud y su limitación". duración”, afirma Larousse. ¿No sería la alegría un concepto algo cursi? ¿No sería un poco provinciano interesarse por un arte que te haga feliz? ¿No sería un poco superficial una obra de arte en venta que te hace “estúpidamente feliz”? ¿Solo comercial? En definitiva… recordaremos que “entre esta gente”, la alegría es un tema incongruente. Vamonos. Y admitamos que efectivamente, la alegría prefabricada de los medios de comunicación, la obligación de alegría de los selfies y otras representaciones sociales no favorecen a mi combustible favorito...
“El control de la alegría y aún más de sus imágenes son siempre una cuestión de civilización. Esto todavía se aplica a la cultura del bienestar que está de moda hoy en día: tener que sonreír constantemente, tomarse un “selfie” y mostrar la figura estereotipada de la felicidad”, explica Paul Ardenne. “La imagen de la alegría es una imagen construida y orientada. Los regímenes autoritarios lo han entendido bien. El Dopolavoro fascista, el Kraft durch Freude nazi, la propaganda de la época comunista... la alegría se manifiesta por todas partes, su imagen multiplicada es el doble simbólico de la ideología del poder feliz y de la felicidad realizada que son el activo comercial de estos regímenes políticos, regímenes que son tan siniestros como cualquier otro. »
En su primer capítulo, titulado “La imagen de la alegría, una lenta afirmación”, Paul Ardenne muestra que, en realidad, esta imagen tardó en emerger en toda la Antigüedad. Si bien no faltan escenas de júbilo, entre banquetes, victorias que celebrar y otros regocijos, su representación artística sigue siendo sorprendentemente modesta, ya sea en los frescos o en las vajillas decoradas de Egipto, Grecia o la antigua Roma. Más tarde, el propio Nicolas Poussin representó con moderación metafísica a los adoradores del Becerro de Oro, a pesar de que en la Biblia fueron descritos literalmente como histéricos. “Aún en el siglo XVIII, Tiepolo, un pintor veneciano, compuso una escena de minueto en la que nadie sonríe”, cita Paul Ardenne. “¿Y qué decir de las Bodas de Caná, de Veronés, en 1563? Una inmensa y triste celebración donde la figura central, Cristo, es superpuesta por la de un carnicero que corta carne, anuncio metafórico de su sacrificio... La civilización nativa americana, en todas sus representaciones, frescos o esculturas, no cuenta tanto para Habla, sin cara feliz. Obviamente esto no es una coincidencia. »
Mientras Catherine Millet le señala que a lo largo de las páginas muestra que la representación de los juegos infantiles expresa las representaciones más puras de la alegría rechazando la complejidad, evocando un libro de Bernanos que trata sobre la alegría religiosa a través de la figura “inocente” de Santa Teresa del Niño. Jesús, Paul Ardenne confirma que “hay mucho que decir sobre la representación de la alegría cristiana, ya sea en la literatura, en las artes visuales o en la música. » Y el propio historiador del arte se pregunta: “¿Existe una pura representación de la alegría, en lo que respecta a las artes visuales? » Antes de dar su respuesta: “No. Representar la alegría nunca es inocente. » Y por citar los cuadros de Mary Cassatt, donde los niños están absortos jugando, o la serie de vídeos Children's Games de Francis Alÿs, que “filma a los niños tal como son, de forma cruda. Están jugando, eso es todo. Son felices. Son alegría encarnada universalmente y sin concepto y todo lo demás es literatura. Una de las mejores obras sobre la alegría jamás realizadas. »
“Estás abordando la posibilidad de un arte político alegre”, comentó Catherine Millet a Paul Ardenne, pidiéndole que desarrollara lo que nos revela el ejemplo de la pavoneada Rue de Montorgueil (1878) de Claude Monet. “El poder de lo instantáneo, de la imagen pintada en el momento de los hechos”, responde el escritor. “¡Monet es un republicano sincero e impaciente! Su gesto pictórico captura una expresión festiva en el mismo momento en que la República finalmente se celebra públicamente, aquí en una calle de París, siete años después de su proclamación y tres años después de la promulgación de las leyes constitucionales de 1875: la III República nace en Dolor, recordamos, entre la derrota franco-prusiana, la ocupación y la Comuna de París. ¡Por fin la celebración! Las banderas ondean con el viento del comienzo del verano, bajo el sol, el aire vibra. Los dos cuadros que Monet creó de esta instantánea histórica vivida por él con pasión reproducen la verdadera alegría inherente a este evento. El juramento del juego de la palma, de David, pintado después de los acontecimientos de 1789 pero en retrospectiva, es en comparación una obra más meditada que eruptiva. » Personalmente me pregunto: ¿la alegría enfriada sigue siendo alegría?
Cuando Catherine Millet le pregunta si la distancia crítica que toman muchas obras y acciones del arte contemporáneo, perpetuando la ironía del espíritu dadaísta, las convierte en obras de arte alegres, Paul Ardenne advierte que en este caso, a menudo se simula la alegría. “¿La alegría que nace de forzar la risa o del buen humor es todavía alegría? Muchas obras de Fluxus, en particular, son poses (…) La ironía de que el chiste no es alegría, contiene demasiado descaro, es en el mejor de los casos la nostalgia de la alegría. (…) El arte crítico siempre extrañará la alegría. " Es lo que pensaba.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Ilustración: portada del libro de Paul Ardenne titulado “L’art en joie. Estética de la humanidad alegre”. (Edición La Muette/BDL. 336 páginas. 49 €.)