Bernard Gaube se mira a la cara
Sobre la exposición “Hunimalité” expuesta hasta el 22 de marzo de 2024 en L’ahah #Griset en París.
Se dice que este pintor es raro. E incluso si este calificativo, a mi gusto, no es lo suficientemente raro como para ser caro, merece atención en el caso de Bernard Gaube. Sí, este pintor nacido en el Congo en 1952 es raro. No sólo porque sus obras de arte en venta aparecen más a menudo en proceso que en cuadros terminados, no sólo porque aprende cada día, sino también porque es discreto. Los artistas en perpetua exploración no son raros. Pero, sinceramente, ¿has oído hablar a menudo de Bernard Gaube? Y, sin embargo, este belga afincado en Bruselas lleva más de 40 años trabajando. Es autor de unas dos mil pinturas, complementadas desde 2012 con dibujos en iPad y vídeos breves diseñados a modo de haikus visuales, que se pueden encontrar, en particular, en YouTube. Por supuesto fui a verla después de leer la entrevista que también os voy a contar, publicada en el número de febrero de la revista de arte contemporáneo Artpress. Perturbador.
Desde su primera participación en la Feria de Basilea en 1982, Bernard Gaube no ha dejado de exponer y vender sus obras de arte en Bélgica y en el extranjero, recogiendo también los premios más prestigiosos. Sin embargo, en realidad, es posible que todavía hayas oído poco o nada al respecto. Son raros los artistas que hoy no se difunden en las redes con el pretexto de que “hay que comunicar bien ahora para existir”. Es un hecho.
Actualmente se le dedica una exposición en L’ahah #Griset de París: “Hunimalité”. Es decir, en las instalaciones de la sede de la asociación, que fue creada en 2017 para participar en el apoyo a la creación contemporánea y al desarrollo de la investigación en las artes, en forma de acompañamiento. Una palabra que adquiere aquí todo su significado desde que L'ahah se reúne con Bernard Gaube para una segunda exposición personal, comisariada por Camille Debrabant, conocida por haber trabajado recientemente sobre las relaciones entre prácticas pictóricas y prácticas digitales.
“Hunimality” plantea la cuestión de la hibridación: imágenes e historias; figuras animales y humanas; historias y recuerdos; mitologías personales y diseños colectivos; identidades y alteridades, de todas las naturalezas y en todos los sentidos. Elogia una pintura impura, una pintura que, al contrario de revelar o desvelar alguna verdad, superpone velos, perturba la mirada, contradice la evidencia; una pintura que cultiva la ambigüedad, tanto en el fondo como en la forma, yuxtaponiendo figuras, superponiendo planos; un arte de estratificaciones y ramificaciones, que bebe de numerosos orígenes.
El acto de pintar se convierte aquí en un acto de resistencia. Es una celebración de la complejidad que va en contra de simplificaciones de todo tipo. Al hacerlo, en el contexto actual, la pintura de Bernard Gaube adquiere una dimensión política particular. A través de la selección de obras producidas a lo largo de los últimos diez años, se forma un cuerpo provisional que se desplegará y articulará en el espacio, plagado de preguntas. Dos preguntas –entre otras–: ¿Están los animales dotados de habla? ¿Cómo mirar un cuadro?
Camille Debrabant fue la encargada de entrevistar a Bernard Gaube para Artpress. Recuerdo que esta comisaria de la exposición, en particular profesora de la Escuela Nacional Superior de Arte y Diseño de Nancy, ya nos había deleitado cuando enseñaba en Angers con la exposición que había comisariado en el MASC des Sables d'Olonne en 2021. : “Pintura: obsolescencia desprogramada”. Entonces me aseguraron que era sin duda una de las primeras exposiciones en Francia que presentaba el vínculo entre arte y tecnología digital. Ya era hora... Una de las preguntas que Camille Debrabant plantea a Bernard Gaube para Artpress se refiere evidentemente al interés que el pintor siente desde hace diez años por las herramientas y los efectos digitales. Le pregunta en particular de qué manera los importa a la pintura.
“Las herramientas digitales me brindan diferentes posibilidades: funciones como copiar, pegar, transformar, colorear me permiten crear varias hipótesis, cambiar diferentes estados de las pinturas actuales. Mi interés por la asociación y la edición de vídeo pueden florecer fácilmente gracias a estas herramientas. El software gráfico asociado a mi iPad lo convierte en un cuaderno de bocetos nómada”, responde el artista, cuyas obras de arte en venta han pasado por subastas públicas en numerosas ocasiones y que ha estado representada en Bruselas por la galería de arte Nadine Feront y en Amberes por la galería de arte Eva Steinen.desviación(es).
Sin embargo, el autorretrato sigue siendo la herramienta esencial que utiliza Bernard Gaube para explorar la pintura en la era de la hibridación y la tecnología digital. Cuando Camille Debrabant le pregunta de dónde viene esta obsesión, el artista responde que cree, en retrospectiva, "que tal necesidad me surge de un deseo poderoso que apareció en mi infancia: desarrollar las posibilidades de dibujar, pintar cabezas, rostros , alteridad”. Y el autodidacta para recordar. “A principios de los años 1990, comencé a preguntarme cómo pintar una cara, una cabeza, la tez vecina, impulsado por el deseo de pintar a partir de la naturaleza. El autorretrato puede responder a esto. Ante una nueva cuestión en la pintura, examino los enfoques de diferentes pintores y simplifico los medios pictóricos que utilizo sin preocuparme por la cuestión del parecido. Tal ejercicio produce toda una serie de pinturas (…) Me esfuerzo por ubicar la forma con la mayor precisión posible en el espacio de la pintura y dejar visible la narración de cómo hacerlo, que a mis ojos tiene poder poético. También me preocupa la relación que podría surgir entre este cuadro, el espectador y su propio cuerpo (…) Incluso si mis intereses y mis problemas han ido cambiando gradualmente, ponerse frente al espejo sigue siendo un ritual, se ha convertido en un crisol. . »
En cuanto a lo que alimenta su imaginación, Bernard Gaube cita también el Museo de África de Tervuren, que visitó mucho cuando era niño cuando regresaba del Congo, fascinado por el animismo, que aliviaba un poco el pesado catolicismo. -La cultura literaria sajona, el personaje de Gerónimo en el cine o los pintores James Ensor, René Magritte, Gustave Van de Woestijn…
Para este artista que se considera "un niño que aprende a hablar", es fundamental fluir hacia géneros existentes como el paisaje, el retrato, la naturaleza o la vanitas para revisitarlos y apropiarse de sus propios medios de expresión. Y personalmente, me encanta la respuesta que le da a su interlocutora cuando habla del “tiempo manso” necesario para afrontar sus dispares composiciones: “Tengo la profunda convicción de que el arte no es el lugar de entretenimiento o comunicación que hoy se nos ofrece. por el sobreconsumo cultural. Intento pintar preludios para pensar, no prêt-à-porter. » Gracias Bernardo.
Artículo escrito por Valibri en Roulotte
Foto: Bernard Gaube, Lado a lado: Hunimality (detalle), 2017. Copyright: Bernard Gaube